《席慕容詩集》中與花卉有關的象徵主義元素
《席慕容詩集》中與花卉有關的象徵主義元素
席慕蓉，全名穆倫·席連勃，當代畫家、詩人、散文家。原籍內蒙古察哈爾部。席慕容的作品多寫愛情、人生、鄉愁，寫得極美，淡雅剔透，抒情靈動，飽含著對生命的摯愛真情，影響了整整一代人的成長曆程。
《席慕容詩集》中與花卉有關的象徵主義元素
摘 要：席慕容，畫家、散文作家、詩人。受後象徵主義餘波和自身職業的影響，她的詩歌中常出現各種花卉，利用花草間不同的美來象徵不同的情感。她擅長將詩歌與自然、色彩、畫面、情感融為一體，本文就席慕容詩集中所提及的花卉展開淺論。
關鍵詞：象徵主義元素 席慕容 花卉 色彩
法國象徵主義雖然已於20世紀40年代接近尾聲，但其在世界範圍內對後來各種寫作手法的影響依然是很大的。戴望舒女士早年於比利時布魯塞爾皇家藝術學院進修，專攻油畫，在1966年畢業之前，當時的歐洲文學和她自身的畫家氣質對她的詩歌和散文的創作影響無疑是非常之大的。雖然席慕容不是一位象徵主義詩人，整個詩集屬於浪漫主義風格，但她的詩中帶有很多明顯的象徵主義元素。
一、自序中的象徵主義情懷
席慕容的詩歌從結構上屬於散文詩，多主抒情，但這種“情”其實是剝離了外在的“我”之後，剩下的那一個最真實的自己，在毫無企圖的純淨狀態下所抒發的那一絲嘆息，溫婉柔軟，如幻似夢，若有若無的呼喚。正如她自己在《席慕容詩集》的序言中寫到：“生命的本相，不在表層，而是在極深極深的內裡。它不常顯露，是很難用語言文字去清楚形容的質素，我們只能偶爾偷過直覺去感知它的存在，像是從靈魂深處隱約傳來的呼喚。”[1]這一點和象徵主義的精神是相符合的，只是象徵主義所使用的手法更為隱秘，它利用“通感”、“暗示”或是“復調”等方式抒寫個人不可捉摸的內心，表現隱藏在一般事物表象背後的真實。作品中流露出一種朦朧的神秘美，作品的寓意看似飄忽，實則更加沁入人心。
席慕容把這一種“直覺”叫做“初心”，“是上蒼分配給沒一個個體的天賦，是讓我們在恰當的時刻能夠短暫地參透天機的觸角……有人參透的範圍很深很廣，有人卻只分得一處小小的角落。我想，我是屬於後者。”[2]象徵主義認為，詩人的目的就是要“探索未知的世界”，所以典型的象徵主義詩人透過酒精或者其他與常人不同的經歷使自己感官錯亂，從而去“參透天機”，但席慕容沒有用如此極端的方式，所以她說“在恰當的時刻短暫地參透天機的觸角”，雖然只是觸角而已，但與象徵主義的目的是一樣的。然而對她來說，這種短暫又恰當的時刻是什麼時候呢?她所做的只是在無奈的現實生命中對潔淨的“初心”的單純渴望。她寫作，是為了尋找自己內心極深處的生命的本來面目，這一點與象徵主義是有差別的。但從整體上講，在她自己為自己寫的兩篇序言中，我們隱約能看到象徵主義在她觀察“生命本相”時的影子。
二、詩作《七里香》中的象徵主義要素解析
這首詩作為詩集的第一首，同時也是她第一本出版的詩集的名字，是比較具有代表性的，在此單獨拿出來做簡要分析。
溪水急著要流向海洋
浪潮卻渴望重回土地
在綠樹白花的籬前
曾那樣輕易地揮手道別
而滄桑的二十年後
我們的魂魄卻夜夜歸來
微風拂過時
便化作滿園的鬱香 [3]
濃厚的畫面感向我們襲來。作為科班出身的油畫家，席慕蓉在詩中追求一種別緻的畫面感是理所當然的。詩人透過一組描寫大自然的詞彙，“溪水”和“海洋”，“ 浪潮”和“土地”構成了一幅雙重的畫面，彷彿日出與日落，漲潮與退潮，讓人感覺很相似，卻又截然不同。潮溼的空氣，嘩嘩的水聲，水流沖走的畫面，好像站在一片沙灘上看著潮水的來去。海洋的寬廣象徵了無限的人生，也許美好如日出時的寧靜，也許兇險如大海深處的危機。“綠樹”“白花”“籬”和“園”，又構成了第二幅畫面，好像夏季的風吹過，還能聞到那一叢七里香的.濃郁。“綠”和“白”都是冷色調，七里香這種植物的花期為夏季和秋季，作者深知這一點，利用花本來的顏色為我們描摹出夏季的清爽，又因為夏季象徵了人生中最年輕最美好的年華，我們常用“生如夏花”來比喻短暫卻是燦爛的人生，同樣，作者用夏季的七里香象徵了年輕的美好，而我們彷彿也能聞到那時的香氣，過去便不再來的，朝氣的，蓬勃的。溪水為何急著要流向海洋?只因它渴望投入大海的懷抱，就如同有人唱“曾經年少愛追夢，一心只想往前飛”，少年有著天真的遐想，嚮往未知的天地，以為生活永遠在別處，在遠方。“浪潮卻渴望重回土地”，須知大地母親最可憑依。及漸長，閱世遂深，觀人亦久，乃知此心繫故園，情懷追昨天，而終不可回少年爛漫時。“綠樹”“白花”交相輝映，少年“籬”前豈知離愁苦?詩人在此巧用“籬”與“離”之諧音，暗寓離別之意，與“柳”寓“留”正同。少年輕離別，只是揮揮手便頭也不回地走了。走的匆匆，走的也灑脫。直至滄桑歷盡，魂魄歸來，轉眼已是廿年。
三、鍾情詠荷
關於荷花，席慕容出版了一本完全以寫荷，詠荷為內容的書，名之為《信物》。這本書的內容是用以席慕蓉的文章和針筆畫來交叉營造全書的氣氛，顯出對荷花的讚頌與熱愛。她不僅客觀仔細的寫景，也主觀的寫情，使整個作品呈現情景交融的感覺，物我合一的情境。在《席慕容詩集》中，還有很多詩中都提到蓮花，物相同卻意不同。《塵緣》[4]中有一句“不能像/佛陀般靜坐於蓮花之上/我是凡人……明知道總有一日/所有的悲歡都將離我而去/我仍然竭力地蒐集/蒐集那些美麗的糾纏著的/值得為她活了一次的記憶”。這首詩中的蓮花代表了聖潔，超凡脫俗。蓮花與荷花只有顏色上的差別，白色為蓮，粉色為荷，但蓮花似乎又比荷花多了一種佛性，我們可以用荷花來形容女孩，但是蓮花卻很少，它在中國傳統文化中的意義不止如此。所以當詩人用蓮花的時候，她就不是在說自己了，反襯出自己是凡人，在這世俗中有悲有喜，有快樂有憂傷，但活這一次，就應珍惜一切過往。這首詩也是作於1979年，很難說詩中的“她”是誰，也許是詩人自己，也許是詩人的母親。
在席慕容的浪漫主義情結中我們讀到了愛，愛人與自愛，她用象徵主義元素點綴著這種情感，用她的視角探尋著每個人內心深處的隱秘，找一朵花，一棵樹來寄託人心最柔軟善良、純潔高貴的，努力在這世俗紅塵中綻放的那一點點美麗。