關於春天景物的古詩句
關於春天景物的古詩句
春天的太陽，新生的綠草，含苞待放的桃樹，發芽的楊柳，報春的燕子，北飛的鴻雁，消融的堅冰等等，總之，大自然的一切似乎都在復活、甦醒。以下是小編整理的春天景物的古詩句，歡迎參考閱讀！
天淨沙·春
元代：白樸
春山暖日和風，闌干樓閣簾櫳，楊柳鞦韆院中。
啼鶯舞燕，小橋流水飛紅。
譯文
桃紅柳綠的春山，煦暖的陽光照耀，和柔的東風吹拂，樓閣上高捲起簾攏，倚欄干遠望。楊柳垂條，鞦韆輕晃，院子裡靜悄悄。院外黃鶯啼鳴，春燕飛舞； 小橋之下流水飄滿落紅。
賞析
這支《天淨沙·春》曲子，運用繪畫技法，從不同空間層次描寫春天的景物，具體來說，第一句的春日、春山構成整個畫面的背景，是遠景，第二句是人物的立足點是近景，第三句庭院中喧鬧的景象，展示了一幅充滿生機、春意盎然的畫面，是中景。最能夠體現春天特徵的兩個形容詞是暖和啼鶯，而最能體現庭院中生機的景物是舞燕和飛紅。
全曲句句不離春天的特徵。“春山暖日和風”，作品開篇先從遠處著筆呈現了一個宏大而又溫馨的背景，也就是說，作者描繪了一幅和煦、溫暖、遼闊的春光背景畫面。在這一句裡，作者著意突出了春天已經來到人間的特點，“山”是春意盎然的，“日”是暖意融融的，“風”是和煦溫情的。這樣的畫面很美：明媚的春光裡，春山潤澤，春日融融，春風和煦，怡然與舒暢。
“闌杆樓閣簾櫳”和“楊柳鞦韆院中”兩句是近寫，詞人從遠處的“春山”轉為寫近處的“樓閣”與“院中”的景物。在這明媚的春光裡的“闌杆樓閣簾櫳”也是與別個季節截然不同的，無不映照著“春山”的新綠，沐浴著“暖日”明媚，披拂著“和風”的溫情。站在樓閣上，站在在窗子前，憑欄而立欣賞春光，是一件愜意的事。“楊柳鞦韆院中”一句，幽靜雅緻的小院，那小院裡有傲然的白楊，有婀娜的垂柳，特別是那樹下的鞦韆悠然的盪來盪去，彷彿有妙齡少女們的歡聲笑語傳將出來，充滿了詩情畫意。
“啼鶯舞燕，小橋流水飛紅”，這結尾兩句，詞人的目光又從庭院裡轉移到晴空中，轉移到曠野上，渲染了一個令人陶醉的氛圍。春樹枝頭，黃鶯在悠揚地歌唱；晴空之中，燕子在悠閒地飛舞；曠野之間，潺潺流淌的小溪在小橋下淙淙作響，落英在微微的春風中靜悄悄地飄落。至此，作品的.意境更顯得和諧，更顯得意趣盎然了。
這首以“春”為題的小令像一幅水墨山水畫，寥寥幾筆，清麗雋永，“不涉理路，不落言荃”，曲家根據自己的仔細觀察、體驗，寫出新的意境、新的格調。
絕句二首
唐代：杜甫
遲日江山麗，春風花草香。
泥融飛燕子，沙暖睡鴛鴦。
江碧鳥逾白，山青花欲燃。
今春看又過，何日是歸年。
譯文
江山沐浴著春光，多麼秀麗，春風送來花草的芳香。
燕子銜著溼泥忙築巢，暖和的沙子上睡著成雙成對的鴛鴦。
江水碧波浩蕩，襯托水鳥雪白羽毛，山巒鬱郁蒼蒼，紅花相映，便要燃燒。
今年春天眼看就要過去，何年何月才是我歸鄉的日期？
賞析
此詩為杜甫入蜀後所作，抒發了羈旅異鄉的感慨。“江碧鳥逾白，山青花欲燃”，這是一幅鑲嵌在鏡框裡的風景畫，濡飽墨於紙面，施濃彩於圖中，有令人目迷神奪的魅力。漫江碧波盪漾，顯露出白翎的水鳥，掠翅江面，一派怡人的風光。滿山青翠欲滴，遍佈的朵朵鮮花紅豔無比，簡直就像燃燒著一團旺火，十分旖旎，十分燦爛。
以江碧襯鳥翎的白，碧白相映生輝；以山青襯花葩的紅，青紅互為競麗。一個“逾”字，將水鳥借江水的碧色襯底而愈顯其翎毛之白，寫得深中畫理；而一個“欲”字，則在擬人化中賦花朵以動態，搖曳多姿。兩句詩狀江、山、花、鳥四景，並分別敷碧綠、青蔥、火紅、潔白四色，景象清新，令人賞心悅目。可是，詩人的旨意卻不在此，緊接下去，筆路陡轉，慨而嘆之。“今春看又過，何日是歸年？”句中“看又過”三字直點寫詩時節。春末夏初景色不可謂不美，然而可惜歲月荏苒，歸期遙遙，非但引不起遊玩的興致，卻反而勾起了漂泊的感傷。此詩的藝術特點是以樂景寫哀情，唯其極言春光融洽，才能對照出詩人歸心殷切。它並沒有讓思歸的感傷從景象中直接透露出來，而是以客觀景物與主觀感受的不同來反襯詩人鄉思之深厚，別具韻致。
菩薩蠻·人人盡說江南好
唐代：韋莊
人人盡說江南好，遊人只合江南老。春水碧於天，畫船聽雨眠。
壚邊人似月，皓腕凝霜雪。未老莫還鄉，還鄉須斷腸。
譯文
人人都說江南好，遊人應該在江南待到老去。春天的江水清澈碧綠比天空還青，遊人可以在有彩繪的船上聽著雨聲入眠。
江南酒家賣酒的女子長得很美，賣酒撩袖時露出的雙臂潔白如雪。年華未衰之時不要回鄉，回到家鄉後必定悲痛到極點。
賞析
這首詩是《菩薩蠻五首》中的第二首，對第一首的回應。難道主人公不願意回到家中嗎？可是自己求取功名不得，又怎能輕言回去呢？“人人盡說江南好。遊人只合江南老。”寫得多美！但這種美，不是靠意象的美而烘托，卻是靠濃摯的情感，而且是經過理性的浸潤後的濃摯的情感動人。江南之美，甲於天下，但寓居在此，逃避戰亂的人，又怎麼會有歸屬感？故這兩句是沉鬱的。“春水碧於天。畫船聽雨眠。”說的是碧綠的春水，比天空還要明淨，躺在遊船畫舫之中，和著雨聲入睡，又是何等之美，何等之空靈。前二句的沉鬱，與後二句的空靈，就形成了難以言喻的藝術張力。
過片暗用卓文君之典。漢時蜀人司馬相如，與鉅富卓王孫之女卓文君私奔，因卓王孫宣佈與文君斷絕關係，司馬相如就令文君當壚，自己穿著短褲，在大街上洗滌酒器。所以“爐邊人似月。皓腕凝雙雪”，爐就是酒壚，爐邊人指的就是自己的妻子，也就是上一首中“綠窗人”。主人公何嘗不思念這位面如皎月、膚色賽霜雪的妻子？但是“未老莫還鄉。還鄉須斷腸”，古人云富貴而不還鄉，就像衣錦而夜行，而一事無成的人，回到家鄉，心情卻只有更加抑鬱哀涼。這兩句沒有任何藝術技巧可言，純粹靠人生閱歷和情感動人，成為千古名句。清末大詞人王鵬運提出，寫詞要符合“重、大、拙”三字訣，這兩句就是“拙”的審美境界。
豐樂亭遊春·其三
宋代：歐陽修
紅樹青山日欲斜，長郊草色綠無涯。
遊人不管春將老，來往亭前踏落花。
譯文
紅花滿樹，青山隱隱，日已偏西。廣漠的郊野，草色青綠，看不見邊際。
遊春的人們，興趣正濃，哪管春天將去。豐樂亭前，人來人往，落花遍地。
鑑賞
豐樂亭在滁州（治所在今安徽滁縣）西南豐山北麓，琅琊山幽谷泉上。此亭為歐陽修任知州時所建。他寫了一篇《豐樂亭記》，記敘了亭附近的自然風光和建亭的經過，由蘇軾書後刻石。美景，美文，美書，三美兼具，從此成為著名的遊覽勝地。
豐樂亭周圍景色四時皆美，但這組詩則擷取四時景色中最典型的春景先加描繪。第一首寫惜春之意，第二首寫醉春之態，第三首寫戀春之情。
第一首頭兩句說：綠影婆娑的樹木，枝葉連成一片，鳥兒在山上林間愉快地歌唱。陽光下和煦的春風輕輕吹拂著樹枝，不少落花隨風飛舞。“交加”，意為樹木枝葉繁茂，種植緊密，所以枝葉交叉重疊，形成一片綠陰。“盪漾”兩字寫出春風在青山幽谷、林間草坪飄揚的神理，也寫出遊人在撩人春景中的愉快心境。明媚春光，令人心醉。詩人呢，野鳥啁啾，雜花亂飛，他一概不聞不見，他也進入了醉鄉。次日酒醒，春無蹤跡，原來已悄然歸去了。第四句“明日酒醒春已歸”，表面說醉了一天，實際是醉了整整一個春天。此句用誇張的語言反襯春景的迷人和春日短暫，帶有濃厚的惋惜之意。
第二首前兩句說：天上是淡雲旭日，晴空萬里；地上則是春草茂盛，蓬勃生長，碰到了遊人的衣襟；而飛舞著的楊花、柳絮灑落在遊人的春衣上，“拂了一身還滿”。一個“惹”字寫出了春草欣欣向榮之勢，春草主動來“惹”人，又表現了春意的撩人；配上一個“拂”字，更傳神地描繪了春色的依依。此句與白居易的名篇《錢塘湖春行》中“亂花漸欲迷人眼，淺草才能沒馬蹄”兩句相比，功力悉敵，簡直把春景寫活了！
第三四句寫遊人興之所至，來到豐樂亭，在亭西碰上了歐陽太守。太守在於什麼呢？他雙鬢和衣襟上插滿了花卉，坐在竹轎上大醉而歸。籃輿，是竹轎。他不乘一本正經的官轎，而坐悠悠晃動、吱嘎作響的竹轎，顯示出灑脫不羈的性格。因為坐的是敞篷的竹轎，嵌而人們得以一睹這位太守倜儻的丰采。
第三首寫青山紅樹，白日西沉，萋萋碧草，一望無際。天已暮，春將歸，然而多情的遊客卻不管這些，依舊踏著落花，來往於豐樂亭前，欣賞這暮春的美景。有的本子“老”字作“盡”，兩字義近，但“老”字比“盡”字更能傳神。這首詩把對春天的眷戀之情寫得既纏綿又酣暢。在這批惜春的遊人隊伍中，當然有詩人自己在內。歐陽修是寫惜春之情的高手，他在一首《蝶戀花》詞中有句雲：“淚眼問花花不語，亂紅飛過鞦韆去”，真是令人腸斷；而此詩“來往亭前踏落花”的多情遊客，也令讀者惆悵不已。
綜觀三詩，都是前兩句寫景，後兩句抒情。寫景，鮮豔斑斕，多姿多彩；抒情，明朗活潑而又含意深厚。三詩的結句都是情致纏綿，餘音嫋嫋。歐陽修深於情，他的古文也是以陰柔勝，具一唱三嘆之致。如果結合他的散文名作《醉翁亭記》和《豐樂亭記》來欣賞這組詩，更能相映成趣。
長安春望
唐代：盧綸
東風吹雨過青山，卻望千門草色閒。
家在夢中何日到，春生江上幾人還？（春生 一作：春來）
川原繚繞浮雲外，宮闕參差落照間。
誰念為儒逢世難，獨將衰鬢客秦關。
譯文
東風吹拂，微微春雨灑過青山；登高遠望，長安城中房舍疊嶂，草色閒閒。
故園就在夢中，可是何時才能歸還；冬去春來，江上舟來舟往，又有幾人得以還家。
長安城外，河流原野，縱橫交錯，一直延伸到天邊浮雲之外，長安城中，宮闕參差錯落，籠罩在一片殘陽之中。
又有誰理解我這位讀書人，生逢亂世，孤身一人，滿頭白髮，形容憔悴，漂泊流蕩在荒遠的秦關。
鑑賞
此詩首聯“東風吹雨過青山，卻望千門草色閒”。開篇緊扣題目，寫在長安“春望”。“東風”句，側重寫望中所見。盧綸是河中蒲人（今山西永濟縣人），家鄉剛好位於長安的東面，說“東風吹雨”，是說東風從家鄉吹來，自然引出思鄉之情。“卻望”，是回頭望。“千門”，泛指京城。“草色閒”的閒字用得巧，春草之閒正好與人心之愁形成強烈對比，給人以深刻的印象。首聯是登高而望，在景語之中，流露出複雜感情。
頷聯正面抒發思鄉望歸之情。“家在夢中何日到，春來江上幾人還？”這兩句為全詩的警句，是春望時所產生的聯想。出句是恨自己不能回去，家鄉只能在夢中出現，對句是妒他人得歸，恨自己難返，語中有不盡羨慕之意。“大曆十才子”擅長描寫細微的心理情態。（《小澥草堂雜論詩》）他們傷時感亂的情緒，常透過“醉”和“夢”表現出來，像“我有惆悵詞，待君醉時說”（李端《九日寄司空文明》），“別後依依寒夢裡，共君攜手在東田”（《送冷朝陽還上元》），“宿蒲有歸夢，愁猿莫夜鳴”（錢起《早下江寧》）等等。他們寫醉，是因為清醒時感到痛苦而無奈，只有在醉中才會稍微得到解脫。寫“夢”，是感到時代動亂，浮生短促，或者想在夢中召回一些因戰亂喪失的美好事物，這種心情相當悲哀、細微。
頸聯又轉入寫景，仍然景中含情。“川原繚繞浮雲外，宮闕參差落照間。”“川原”即家鄉，這句說極目遠望，家鄉在浮雲之外，渺不可見，遠不可及。“宮闕”句又接至眼前近景，只見長安的宮殿，錯落有致，籠罩在一片夕陽之中，這一聯表面上寫景很壯觀，其實隱含著一種衰颯之意。
尾聯收束到感時傷亂和思家盼歸的主題。“誰念為儒逢世難，獨將衰鬢客秦關。”大意是說：自己以一儒生遭遇世難，獨自客居長安，又有誰來憐憫我呢。“衰鬢”，並非指衰老，而是表現一種衰頹感傷的神態。沈德潛說“遭亂意上皆蘊含，至末點出”，確實如此。
金聖嘆批後兩聯（後解）雲：“‘川原’七字中有無數親故，‘宮闕’七字中止夕陽一人。‘誰’便是無數親故也，‘獨’便是夕陽一人也。不知唐詩（之）人，謂五六隻是寫景。”（《金聖嘆選批唐詩》）認為五六句不是純粹寫景，而與七八句的抒情密切關聯，分析得相當精闢、透徹。
這首詩中抒發了詩人在亂離中的思家之情。詩體現了“十才子”詩中的“陰柔之美”。沈德潛《唐詩別裁》用這首詩作例子，將大曆詩與盛唐詩進行了一番比較：“詩貴一語百媚，大曆十子是也，尤貴一語百情，少陵摩詰是也。”並說這首《長安春望》“夷猶綽約，風致天然”。這種“陰柔之美”，主要表現在詩中濃重的悲哀情緒。詩人感亂思家，眼中所見，心中所思，無非都是傷心之景，悲哀之情，淺吟低唱，一詠三嘆，讀後很容易引起人們的同情和憐憫，這正是陰柔美的表現。姚鼐《復魯絜非書》論具有“陰柔之美”的文章雲：“其得於陰與柔之美者，則其文如鴻鵠之鳴而入寥廓；其如人也，謬乎其如嘆，邈乎其如有思，乎其如喜，愀忽其如悲。”所謂“如嘆”“如有思”“如悲”的陰柔這美，正是《長安春望》及“十才子”許多詩篇審美特徵的概括。
勞勞亭
唐代：李白
天下傷心處，勞勞送客亭。
春風知別苦，不遣柳條青。
譯文
天下最傷心的地方，就是這送別的勞勞亭。
春風也會意離別的痛苦，不催這柳條兒發青。
賞析
此詩的前兩句“天下傷心處，勞勞送客亭”，詩人以極其洗練的筆墨、高度概括的手法，破題而入，直點題旨。單就句意而言，這兩句就是屈原《楚辭·九歌·少司命》所說的“悲莫悲兮生別離”和江淹《別賦》所說的“黯然銷魂者，唯別而已矣”。但詩人既以亭為題，就超越一步、透過一層，不說天下傷心事是離別，只說天下傷心處是離亭。這樣直中見曲，越過了離別之事來寫離別之地，越過了送別之人來寫送別之亭，立言就更高妙，運思就更超脫。而讀者自會因地及事，由亭及人。
不過，這首詩的得力之處卻非上面這兩句，而是它的後兩句。在上兩句詩裡，詩人為了有力地展示主題、極言離別之苦，指出天下傷心之地是離亭，也就是說天下傷心之事莫過於離別，已經把詩意推到了高峰，似乎再沒有什麼話好說，沒有進一步盤旋的餘地了。如果後兩句只就上兩句平鋪直敘地加以引伸，全詩將纖弱無力，索然寡味。而詩人才思所至，就亭外柳條未青之景，陡然轉過筆鋒，以“春風知別苦，不遣柳條青”這樣兩句，別翻新意，另闢詩境。
這一出人意表的神來之筆，出自詩人的豐富聯想。《文心雕龍·物色篇》說：“詩人感物，聯類不窮。”詩思往往是與聯想俱來的。詩人在構思時，要善於由甲及乙，由乙及丙。聯類越廣，轉折和層次越多，詩篇就越有深度，也越耐人尋味。王之渙的《送別》詩“楊柳東風樹，青青夾御河。近來攀折苦，應為別離多”，也是從楊柳生意，構思也很深曲；但就詩人的聯想而言，只不過因古時有楊柳送別習俗，就把送別與楊柳這兩件本來有聯絡的事物聯絡在了一起，而詩中雖然說到楊柳是“東風樹”，卻沒有把送別一事與東風相聯。李白的這兩句詩卻不僅因送別想到折柳，更因楊柳想到柳眼拖青要靠春風吹拂，從而把離別與春風這兩件本來毫不相干的事物聯在了一起。如果說王詩的聯想還是直接的，那麼李詩的聯想則是間接的，其聯想之翼就飛得更遠了。
應當說，在古代詩歌中，從送別寫到折柳，在從折柳寫到春風的詩，並非絕無僅有。楊巨源的《折楊柳》詩“水邊楊柳麴塵絲，立馬煩君折一枝。惟有春風最相惜，殷勤更向手中吹”，寫得也具見巧思，但與李白這兩句相比，就顯得巧而不奇。李白的這兩句詩是把聯想和奇想結合為一的。詩人因送別時柳條未青、無枝可折而生奇想，想到這是春風故意不吹到柳條，故意不讓它發青，而春風之所以不讓柳條發青，是因為深知離別之苦，不忍看到人間折柳送別的場面。從詩人的構思說，這是聯想兼奇想；而如果從藝術手法來說，這是託物言情，移情於景，把本來無知無情的春風寫得有知有情，使它與相別之人同具惜別、傷別之心，從而化物為我，使它成了詩人的感情化身。
與李白的這首詩異曲同工、相映成趣的有李商隱的《離亭賦得折楊柳二首》之一：
暫憑樽酒送無憀，莫損愁眉與細腰。
人世死前惟有別，春風爭似惜長條。
對照之下，兩詩都以離亭為題，都是從離別想到楊柳，從楊柳想到春風，也都把春風寫得深知離別之苦，對人間的離別滿懷同情。但兩詩的出發點相同，而結論卻完全相反：李白設想春風因不願見到折柳送別的場面而不讓柳條發青；李商隱卻先說送別之人不忍折損楊柳的枝葉，再設想春風為了讓人們在臨別之時從折柳相贈中表達一片情意，得到一點慰藉，而不惜柳條被人攀折。這說明，同一題材可以有各種不同的構思、不同的寫法。詩人的想象是可以自由飛翔的，而想象的天地又是無限廣闊的。