借張烈鵬先生詩集談我對詩歌的一點認識散文
借張烈鵬先生詩集談我對詩歌的一點認識散文
對於詩歌，我總覺得它是一顆天然的珍珠，內無瑕斑，外無紋痕，而且十分透明，不是我這等俗人去沾染的東西。因此，接到安徽作家張烈鵬先生的電話，想讓我給他的詩集寫一個評論，我真的有點趕鴨子上架的感覺。然而，筆墨情誼難卻，我只好抖動著鍵盤，挖空了心思，斗膽在詩人面前“弄斧”一把，至於是好是壞，不再有所顧忌了。
【關於詩人】
對於文學作品，我向來是注重看重作者的人品的。作者的人品好，寫出來的文章即使水平低了點，但思想不會給人引錯路，而人品不好，即使筆下再怎樣生出妙華，也只是雕蟲小技，沽名釣譽罷了。因此，既然說詩，還是從人開始吧，因為是人創造了生活，生活誕生了詩歌。古人說：“詩言志。”，詩是人寫的，離開了人，便無所謂言志。由人談詩歌，要比由詩歌談人好些，這涉及到一個主、客觀的轉換問題。
很抱歉，確切地說，我與作者並未謀過一面，與作者的認識,是我在網上無意搜尋出一篇評論我文字的署名張烈鵬的文章以後，我很感動，於是便在他的文章後留言致謝，後來經過交流，才知道這位老兄在黨政機關工作，只是太喜歡文學了，經常在閒暇時練筆，並發表了很多文章，也偶爾獲個大小獎。從此才認識了這樣一位奢愛文學的安徽作家。
一個人熱愛生活了，筆端才會流淌出生動的文字。認識張烈鵬先生的最初，很少見到他的詩歌，大多是鄉土類的散文，語言雖然很樸實，但是裡面卻充滿了濃濃的鄉土情味，可見他對生活的摯愛。後來他開始寫詩歌，當他透過郵箱把在大半年內創作的200多首詩歌發給我時，我不得不認真地去閱讀，去琢磨那或長或短的文字裡所蘊蓄的豐富的情感了，而當我拜讀完他的詩歌后，我不得不歎服古人說的.一句話：“天道酬勤。”
的確是這樣，上天是公平的，它總是給那些認真對待自己的人以豐厚的回報。從張烈鵬先生在網上的文集可以看到他創作詩歌的整個過程，他幾乎在不間斷地寫，而且涉獵的題材範圍很廣，從農村到城市，從歷史到現在，從自然到社會等等，可謂包羅永珍，這大都與他工作或生活的內容有關。張烈鵬先生說他的工作很忙，也很累，可就放不下詩歌，不得不找空隙，來琢磨他的詩句。有時他正走在路上，看到了某一事物或情景，突發靈感，便吟幾句。想象張先生那時的樣子一定是很專注、痴迷的。然而對於一個文學創作者來說，正是因為有了這樣一種痴迷，他才會有更好的追求。
成功來源於興趣，更源於痴迷。沒有一種痴迷的精神，是很難將事情做到最佳狀態的。源於對文學的痴愛，才會更深刻地思考，才會無比勤奮與執著。我想，一個勤奮的人未必能一下子成為優秀的詩人，但一個優秀的詩人一定是一個善於觀察和思考的勤奮的人。對於一個鐘情文字的人，只要善於觀察、思考並筆耕不輟，他就向成功邁進了一步。
張烈鵬先生是一個勤奮的人，也是一個善於觀察和思考的人，他的痴愛與執著為他的詩歌增添了一層人性的光華，也促使他向一個成熟的詩人靠近。
【關於詩情】
談過詩人，就想談談詩情。
詩歌就是情歌，得有真情。任何文字如果缺少了真情，就會顯得虛空。談到真情，我就想起了我剛當上教書匠時，講到《大堰河，我的保姆》這一課，我沒有按照教材上的參考分析去給學生講解大段的中心思想，藝術特點，而是透過反覆地誦讀，我讀，學生讀，單獨讀，合著讀，結果整堂課讀完了，我感動，學生激動，大堰河的勤勞善良、辛酸悲苦和不幸遭遇，詩人的感激與憤懣等強烈的愛恨情仇，都在那充滿激情的誦讀裡找到了註解。那首詩歌現在想起來，我還能夠背誦出來。我想詩歌的魅力大概就在於此吧，它從一個人的血液裡流出來，總是帶上了詩人真切的情愫，才讓人讀得心潮澎湃。
張烈鵬先生的詩歌，唯一不缺乏的就是真情，這大概與他的生活經歷有關。生活總是有簡單到複雜最後又從複雜回到簡單的軌道上來的，而寫作即是這個人生過程另一種形式的演繹，任何寫作，都不會是一揮而就的，其間必有一個創作過程。張烈鵬先生從一個教書匠走到政府部門的領導崗位，期間酸甜苦辣鹹的感受必定頗深。而人到中年以後，閱歷既多，五味嚐遍，漸漸地看透了人世百態，於是不再好奇，詩歌裡便多了些思鄉懷舊之作，愈來愈像反芻動物，常常咀嚼肚子裡的舊聞往事，白天忙著，不太覺得，到了夜間，那些情思便頻頻而來：
我用千里視線，搭一座橋，將心的兩岸相連。熾烈的情感。狂奔在橋的上面，轉眼走進又一個新年。然而，我夢中的故園，依然，隱約在橋的外邊。淚花飛濺，打溼了橋的欄杆；欄杆無語，卻分明有萬語千言。年關很近，可鄉關，鄉關為什麼很遠很遠……
——《年關很近，鄉關很遠》
一條路與一條路連線，一條路被一條路改寫，目標就要抵達，為什麼，卻在陌生的出口離別。一滴水被一滴水命中，一滴水與一滴水交融，倘若分流而去，每一處，無不是彼此的心痛。
——《一種疼痛》
濃重的思念，無處可放。放在月亮的肩膀，月兒被壓得，瘦成彎弓一張。放在曠野千里，卻壓疼大地的胸膛，疼出淚如春雨，或是秋葉枯黃。一次次放在夢鄉，夢，被撐破，華美的衣裳，在偌大的心房；心，依然堵塞得鬧市一樣。還是把它寄給你，但不知，小小的信封能否承載如此的重量。
——《思念無處可放》
讀著這些語言簡潔靈動、自然親切而詩意淡雅的短詩，能夠感受到那裡面盛滿了溼漉漉的情感，綿長不絕。當夜雨響在耳邊，當月亮掛在樹梢，當荷花開滿池塘……那故鄉的春風秋雨、風土人情無不沾上了這些溼漉漉的情愫，而這溼漉漉大概就是滋潤張烈鵬先生詩歌的心泉吧。
【關於詩味】
我覺得詩歌要看起來像詩，讀起來又像歌，品起來是詩歌的味道。
可能與喜好有關係，儘管現代詩歌很多，但是我還是傾向於古人的詩歌，讀古詩首先有一種視覺美，結構整齊，排列有序，就像漂亮的女子一樣，看著順眼、和諧；其次讀著的時候又有一種音韻美，平平仄仄，抑揚頓挫，很舒服，怪不得古人讀詩時常搖頭晃腦的，大概是陶醉在那節拍裡了；再次就是意境美，古人的詩歌讓我崇拜的原因，就在於它的短小精悍，一首詩歌，就那麼幾個字或幾十個字，最多了也就幾百字，卻情景頓現，餘味不盡，給人以想象的美感，你說詩歌到了這個地步還有什麼可說的，唯有欣賞品味琢磨了。
正是因了對古體詩這種熱愛，我很少去閱讀現代詩，對於現代詩歌，最初我喜歡那些抒情風味濃的，比如臧克家、艾青、郭小川等人的詩歌，那時我還大字不識幾個，但是也能斑斑散散地讀懂，也可能是因了那個時代，因了人們的文化審美層次還基本停留在質感比較明朗的階段，讀著那些詩歌，那種大氣、那種雄渾，特別容易動情，愛上朗誦也就是從那時開始的，後來上大學時，便喜歡上余光中的《鄉愁》、徐志摩的《再別康橋》之類的抒情小曲了。至於從七八十年代開始至今，中國湧現出了一批批詩歌流派，如“朦朧詩群”、“神性寫作”、“非非詩群”、“民間寫作”、“網路詩歌”、以及什麼“下半身寫作”、“世界精神”等等，還有什麼“梨花體”、“羊羔體”等等，儘管形式紛呈，都在標新立異，都在樹立自己的大旗，但是總體感覺許多詩歌內容上偏重了個性的張揚、理性的思考，抽象多於形象，形式上又不講章法，似乎散文化多了些，讓人感覺是將一段文字拆開了分成行，缺少了傳統詩歌裡的內在凝聚力，有些詩歌抽象得讓人讀著找不到北，感覺很累，因此就不太去讀現代詩歌。
我之所以囉嗦這麼多來談我對詩歌的喜好，是因為我對詩歌的固有態度是，不管什麼體的詩歌，如果失去了傳統詩歌幾千年來積攢下的優秀的東西，便失去了厚重的文化底蘊，最終會被歷史所淘汰的。而所幸的是，張烈鵬先生的詩歌裡面恰好具備了這些優良的詩歌藝術傳統，具備了結構美、音韻美、意境美的特徵。
我把夜色攥在手裡，手，卻在黑夜，不見了蹤跡。我用繁星與寂寞對弈，寂寞，卻隨著星光，灑滿了天地。我讓晚風去將你尋覓，你，卻給風兒，那麼多淚滴。
——《夜》
回鄉的路究竟有多長，煦暖的春風在一次次丈量，地圖上那一點點距離，卻分明佔用了漫漫時光。回鄉的路究竟有多長，湍急的江水在日夜奔忙。雖然闖過九曲十八彎，為什麼大海依然在遠方。回鄉的路究竟有多長，南飛的雁陣在展開翅膀，縱然掙扎到筋疲力盡，也要回歸夢中的村莊……
——《回鄉的路究竟有多長》
這些詩歌節奏感強，韻律綿長。復沓的運用，使情感飽滿。而意象的運用又新穎、別緻，使得意境充滿靈氣，詩味濃厚，簡潔凝練的文字裡給人以自由遐想的空間。
詩歌是用來給大家讀的，它以極為簡短的篇章給人片刻的愉悅和享受，像最初那“哼唷/哼唷”的打夯詩，並沒有怎麼複雜，卻讓人幹起活來有精神，因此，我覺得詩歌寫的越生動越好，越簡約越好，讓人看了明白而不是直白，含蓄而不是晦澀，輕鬆而不是沉重。
不會寫詩，也不會評詩，只是藉著張烈鵬先生的詩歌來談了一下我對詩歌的一些閱讀感受，有不當之處，還請讀者海涵，祝願張烈鵬先生在詩歌的道路上更加走向成熟！