愛情忠貞不渝的古詩詞
愛情忠貞不渝的古詩詞
情是文學中常見的主題，不少詩詞也讚頌著愛情，接下來小編蒐集了愛情忠貞不渝的古詩詞，僅供大家參考，希望幫助到大家。
一、《七哀》
曹植
明月照高樓， 流光正徘徊。
上有愁思婦， 悲嘆有餘哀。
借問嘆者誰， 言是宕子妻。
君行逾十年， 孤妾常獨棲。
君若清路塵， 妾若濁水泥。
浮沉各異勢， 回合何時諧？
願為西南風， 長逝入君懷。
君懷良不開， 賤妾當何依。
賞析
曹植在後期生活發生很大變化。公元220年曹操去世後，曹丕及其子曹叡相繼為帝，曹丕父子與曹植有深刻的矛盾。曹丕做皇帝必須得到舊世族的支援，做了皇帝不久便採納陳群的建議實行“九品中正制”，進一步向世族靠攏，並屠殺一向支援曹植的丁儀、丁廙兄弟，以削弱曹植的力量。此後曹植不斷受到壓抑與迫害，雖然身為王侯，實質囚徒。早年的壯志無法實現，終於在憤懣中死去，只活了四十一歲。
曹植後期思想主要表現理想與現實的矛盾所激起的悲憤。他雖然還在不斷地歌唱自己的理想抱負，但前期那種自豪的、昂揚的聲音逐漸減弱。如《雜詩》之五：“江介多悲風，淮泗馳激流。願欲一輕濟，惜哉無方舟。閒居非吾志，甘心赴國憂。”表現了理想，可是前期那種昂揚奮發的精神沒有了。又如《七哀》，在思婦身上寄託自己的失意和苦悶，是他的名篇。
“明月照高樓，流光正徘徊。”流光：指月光，像流水一樣明澈、閃動的月光。這兩句是說，明月照射在高高的樓上，如水的清光正在不斷地傾瀉。
首兩句運用了“興”的手法帶出女主角的背景：明月高照，思婦獨倚高樓，對影自憐，思念遠方的夫君。明月、高樓、流光、徘徊，引起聯想，思婦月夜難寐念良人，典型興的表達方式。
“上有愁思婦，悲嘆有餘哀。”餘哀：不盡的悲哀。這兩句是說，樓上有個充滿愁思的少婦，悲嘆中流露著不盡的哀傷。
這兩句運用了賦的表達方式，承接上兩句直接點出本詩的主角——愁思婦的情緒——悲嘆和哀傷。因為思念良人而不得見，甚至音訊也不能通。
“借問嘆者誰，言是宕子妻。”宕子：就是遊子，出門在外長期不歸的遊子。這兩句是說，請問樓上發出唉聲嘆氣的是誰？她自己說是遊子的妻子。
這也是以賦的方式來表達的，但是以問答的方式來達到賦的表達效果。直截了當，乾脆利落。
“君行逾十年，孤妾常獨棲。”君：此為妻子對丈夫的尊稱。逾：超過。這兩句是說，夫君你遠行在外已超過十年了，我只好孤清地獨自棲居。
承接上文，繼續用賦的方式來表達，透過思婦的訴說進一步用描述思婦的哀嘆，非常直接。
“君若清路塵，妾若濁水泥。”這兩句是說，你好像路上揚起的灰塵，我就像濁水中的泥漿。
運用了比的手法進一步表達思婦的哀怨情懷。將夫君比喻為路中的清塵，將自己比喻為汙濁的水和泥，喻意兩人相差太遠，難以融合在一起，也比喻夫君高高在上，對自己不屑一顧，自己卑微在下，不能攀附，非常悲哀。
“浮沉各異勢，會合何時諧？”諧：順。這兩句是說，一浮一沉形態各不相同，什麼時候才能和合起來呢？
以上四句是說夫妻本如塵和泥同為一體，而今丈夫像隨風浮揚的清塵，自己像沉沒水底的濁泥，一個在上邊，一個在下邊；一個浮，一個沉，地勢不同，不知何時相聚。
“願為西南風，長逝入君懷。”逝：往。這兩句是說，我想變成一股西南風，飛到你的'身邊，投往你的懷抱。
這裡運用了比的手法表達思婦的心態，思婦見棄，不單不以怨報之，反而願意犧牲自己，思婦對夫君的忠誠和忠貞！
“君懷良不開，賤妾當無依？”良：誠然。這兩句是說，你的襟懷總是打不開，我怎麼辦呢？
這裡運用了賦的方法表達思婦被冷待的遭遇和情懷，思婦很瞭解夫君的心情，超過十年了，音訊全無，夫君的胸懷早已不向我來放了，我還有什麼可依靠的呢？哀怨之情，直透長空。這兩句表達非常直接，正是賦的典型手法。
《七哀》屬於思婦詩，是一首抒發思婦懷念遊子的哀怨的詩。《曹集詮釋》評曰：“其意若欲曹丕追念骨肉之誼，少予寬待，乃藉思婦之語，用申己意。”這裡是指曹植以思婦自比，用遊子比兄侄，抒發對疏離自己的兄長曹丕等的怨情，希望重修兄弟之好，使自己的志向抱負得以伸展。通讀全詩，的確有這層意思在其中。但是，詩歌的意象是飽含深意的，它具有多方面的解釋，遠不止影射曹丕、曹叡這般單純。
曹植一生抱負遠大，他在《與楊祖德書》中就說：“吾雖薄德，位為藩侯，猶應庶幾戮力上國，流惠下民，建永世之業，流金石之功，豈徒以翰墨為功績、辭賦為君子哉。”然而父親去世，自己競位失敗後，面對曹丕的猜忌和陷害，曹植政治理想的實現成了一場空夢。在人生理想面前，曹植自覺是卑微的，他願不計代價的投身於對政治抱負的追求，無奈理想的大門久叩不開，惟剩在門前苦苦徘徊，痴痴等待……此時的曹植任何人都不怪，就像尋愛不果的思婦一般，愛過了，恨過了，只剩下淡淡的哀怨和不盡的悵惘，然後繼續等待不悔，全詩終了，餘音繞樑。“七哀”，李冶《古今注》謂：人有七情，今哀慼太甚，喜、怒、樂、愛、惡、欲皆無，唯有一哀，故謂之七哀。如此釋“七哀”，真是太貼切了。而情至此，哀哉七哀！
二、《妾薄命》
李白
漢帝重阿嬌，貯之黃金屋。
咳唾落九天，隨風生珠玉。
寵極愛還歇，妒深情卻疏。
長門一步地，不肯暫回車。
雨落不上天，水覆難再收。
君情與妾意，各自東西流。
昔日芙蓉花，今成斷根草。
以色事他人，能得幾時好。
賞析
這首五言古詩《妾薄命》是唐代大詩人李白的作品。此詩“依題立義”，透過敘述陳皇后阿嬌由得寵到失寵之事，揭示了封建社會中婦女以色事人，色衰而愛弛的悲劇命運。
這首五言古詩《妾薄命》屬樂府雜曲歌辭。李白的這首《妾薄命》透過對漢武帝皇后陳阿嬌逃脫不了色衰而愛馳的悲慘終局的描寫，表達了一種悲憫，悲憫當中又有一種啟示。
全詩十六句，每四句基本為一個層次。詩的前四句，先寫阿嬌的受寵，而從“金屋藏嬌”寫起，欲抑先揚，以反襯失寵後的冷落。據《漢武故事》記載：漢武帝劉徹數歲時，他的姑母長公主問他：“兒欲得婦否？”指左右長御百餘人，皆曰：“不用。”最後指其女阿嬌問：“阿嬌好否？”劉徹笑曰：“好！若得阿嬌作婦，當作金屋貯之。”劉徹即位後，阿嬌做了皇后，也曾寵極一時。詩中用“咳唾落九天，隨風生珠玉”兩句誇張的詩句，形象地描繪出阿嬌受寵時的氣焰之盛，真是炙手可熱，不可一世。但是，好景不長。從“寵極愛還歇”以下四句，筆鋒一轉，描寫阿嬌的失寵，俯仰之間，筆底翻出波瀾。嬌妒的陳皇后，為了“奪寵”，曾做了種種努力，她重金聘請司馬相如寫《長門賦》，“但願君恩顧妾深，豈惜黃金買詞賦”李白《白頭吟》；又曾用女巫楚服的法術，“令上意回”。前者沒有收到多大的效果，後者反因此得罪，後來成了“廢皇后”，幽居於長門宮內，雖與皇帝相隔一步之遠，但咫尺天涯，宮車不肯暫回。“雨落不上天”以下四句，用形象的比喻，極言“令上意回”之不可能，與《白頭吟》所謂“東流不作西歸水”、“覆水再收豈滿杯”詞旨相同。最後四句交代其中原因。
詩人用比興的手法，形象地揭示出這樣一條規律：“昔日芙蓉花，今成斷根草。以色事他人，能得幾時好？”這發人深省的詩句，是一篇之警策，它對以色取人者進行了諷刺，同時對“以色事人”而暫時得寵者，也是一個警告。詩人用比喻來說理，用比興來議論，充分發揮形象思維的特點和比興的作用，不去說理，勝似說理，不去議論，而又高於議論，頗得理趣。由此可知靠美色取悅與皇上不能得到多少好處。愛是應該有距離的，不能距離為零，否則物極必反。
這首詩語言質樸自然，氣韻天成，比喻貼切，對比鮮明，得寵與失寵相比，“芙蓉花”與“斷根草”相比，比中見義。全詩半是比擬，從比中得出結論：“以色事他人，能得幾時好”，顯得自然而又奇警，自然得如水到渠成，瓜熟蒂落，奇警處，讀之讓人驚心動魄。
三、《千秋歲·數聲鶗鴂》
張先
數聲鶗鴂，又報芳菲歇。惜春更把殘紅折。雨輕風色暴，梅子青時節。永豐柳，無人盡日花飛雪。
莫把么弦撥，怨極弦能說。天不老，情難絕。心似雙絲網，中有千千結。夜過也，東窗未白凝殘月。
賞析
這首《千秋歲》寫的是悲歡離合之情，聲調激越，極盡曲折幽怨之能事。
上片完全運用描寫景物來烘托、暗示美好愛情橫遭阻抑的沉痛之情。起句把鳴聲悲切的鶗鴂提出來，詔告美好的春光又過去了。源出《離騷》“恐鶗鴂之先鳴兮，使夫百草為之不芳。”從“又”字看，他們相愛已經不止一年了，可是由於遭到阻力，這傷情卻和春天一樣，來也匆匆，去也匆匆。惜春之情油然而生，故有“惜春更把殘紅折”之舉動。所謂“殘紅”，象徵著被破壞而猶堅貞的愛情。一個“折”字更能表達出對於經過風雨摧殘的愛情的無比珍惜。緊接著“雨輕風色暴，梅子青時節”是上片最為重要的兩句：表面上是寫時令，寫景物，但用的是語意雙關，說的是愛情遭受破壞。“梅子黃時雨”（賀鑄《青玉案》）是正常的，而梅子青時，便被無情的風暴突襲，便是災難了。青春初戀遭此打擊，情何以堪！經過這場災難，美好的春光便又鶗鴂聲中歸去。被冷落的受害者這時也和柳樹一樣，一任愛情如柳絮一般逝去了。
換頭“莫把么弦撥，怨極弦能說”兩句來得很突然。么弦，琵琶第四弦。弦么怨極，就必然發出傾訴不平的最強音。這種極怨的氣勢下，受害者接著表示其反抗的決心，“天不老，情難絕”。這兩句化用李賀“天若有情天亦老”詩句而含意卻不完全一樣，此處強調的是天不會老，愛情也永無斷絕的時候。這愛情是怎樣的呢？“心似雙絲網，中有千千結。”“絲”“思”，諧音雙關。這個情網裡，他們是透過千萬個結，把彼此牢牢實實地繫住，誰想破壞它都是徒勞的。這是全詞“警策”之語。情思未了，不覺春宵已經過去，這時東窗未白，殘月猶明。如此作結，言盡而味永。
這首詞韻高而情深，含蓄又發越，可以說，兼有婉約與豪放兩派之妙處。
四、《生查子》
牛希濟
春山煙欲收，天淡星稀小。殘月臉邊明，別淚臨清曉。
語已多，情未了，回首猶重道：記得綠羅裙，處處憐芳草。
賞析
這首詞的題旨，就是“春草碧色，春水淥波，送君南浦，傷如之可”（江淹《別賦》）之意，寫情人傷別。不過，分手地點不在江濱，似在芳草連天的古道上。上片寫別景，下片寫別情，結句尤佳。
分別的序幕在破曉的景色中揭開：遠處連綿起伏的春山上，白茫茫的霧氣開始收退，依稀現出黑黝黝的如畫剪影；東方漸明，露出魚肚白色，寥落的幾顆晨星也慢慢黯淡下去。天很快就要大亮，一個美好的春日即將開始，然而無情的離別時刻也逼近了。詞以“欲收”、“淡”、“稀小”等含有動態的語詞，寫出天色由朦朧逐漸明朗的過程，暗示戀人抬望天色而漸漸收緊的心情。“春山”二句，在勾勒晨景中，挑明瞭季節、時間、環境、戀人早起等內容，為傷別墊下了豐富的內涵和廣闊的想象空間。接下，文筆從天色落到人物身上：清曉的晨光下，女主人公臉上一串串傷別的淚珠不斷地流落，西斜的殘月，照亮她的臉龐，映出一道道晶瑩的淚痕，分外悽楚動人。一個臉部特寫，以天邊彎彎的殘月襯托女子鵝月形的臉龐，將人物也攝進了春曉畫面。真是寫景勝手。“別淚”二字，點醒題旨，與上片其他內容相結合，隱含他們從夜裡室內話別對泣，直到天明路邊難捨難分的內容。故俞陛雲先生認為：“上首（片）言清曉欲別，次第寫來，與《片玉詞》之‘淚花落枕紅棉冷’詞格相似。”（《唐五代兩宋詞選釋》）
下片由景入情。執手歧路，細細叮嚀。別淚拭不幹，別語囑不盡，有情人送別，情深意長。“語已多，情未了。”縱說了千言萬語，也難盡幾多情意。花前月下的歡快日子已成陳跡，此後是閨房孤燈、梧桐細雨，夢裡相思，“縱有千種風情，更與何人說”。“情未了”，情難了。過片“將人人共有之情，和盤托出，是為善於言情。”（《栩莊漫記》）白描如口語，卻高度概括，簡約凝鍊。時間消逝得那麼快，分手的時刻終於來臨。征馬長嘶、催上行程，淚眼朦朧，牽袂依依。女子狠著心腸轉身欲別，突然，“回首猶重道：記得綠羅裙，處處憐芳草。”這裡，詞人藉助芳草與羅裙同色的聯想，生動地表現了女子臨別時的複雜心理和眷戀情緒。女子看見萋萋遮滿古道伸向遠方的芳草，想到行人將離開自己而跋涉天涯，又想到自己將苦苦地思念他，又轉想到他對自己的思念，猝而又擔心他會不會忘了自己。芳草與自己身上的綠羅裙顏色相同，女子由這一聯想生髮開去：天涯處處有芳草，她希望行人睹芳草而記得綠羅裙（自己），行遍天涯，愛情永遠不變。“憐芳草”即戀女子也。南朝江總妻《賦庭草》雲：“雨過草芊芊，連雲鎖南陌。門前君試看，是妾羅裙色。”詠裙、草同色。杜甫詩云：“名花留寶靨，蔓草見羅裙”，說睹景思人。這兩句詞化用前人詩句而翻進一層，把許多層的心情意思揉合進去，顯得更為出色。從女子回身再追補的這句話中，讀者可窺到女子內心深層的秘密。女子祈願的是兩情久長，遠遊他鄉的男子永不變心。意不明說，又非說不可，於是含蓄而婉轉地指草指裙鄭重叮嚀了這麼一句痴語。女子的情深如海，韌如蒲草，自在言外不喻之中。結尾二句，透過聯想，將自然景色與心中感情巧妙地結合起來，寄興幽遠，形象鮮明。這種聯想，在古詩詞中常見，如：見桃花而思人面，見春山而思眉黛，見彩雲而思佳人，其好處在於能巧妙而形象地刻劃出人物豐富而細膩的內心世界。
牛希濟在五代詞人中以“才思敏妙”（《十國春秋》）、“詞筆清俊”、“尤善白描”（栩莊語）著稱。此詞含蓄而深遠，耐人咀嚼。