宣紙上的河流散文

宣紙上的河流散文

　　一

　　我始終認為，一個迷戀書寫的民族，應該不會輕易走向沒落。而在提倡無紙化辦公的資訊時代，面對一年也難得寫上幾個字的電子商務，以及早被電腦、網路、手機奴化了的現代人，想去與之談論書法，探討書法藝術恐怕沒有太大的興趣。

　　二

　　古語曰：“字是門頭，書是屋。”古代對於寫字視為學問的開始，現代人的學問早與寫字無關，甚至在某種程度上好像學問的高低與字的好壞形成反比。也許是應試教育對於書寫的輕視，致使許多學生從起蒙時起，寫字就沒有下過寒窗功夫，甚至在東洋人面前還要自嘆弗如。話說有一幫精英聚會，為了提升與渲染聚會的品位與氣氛，幾位牽頭者決定佈置一下場面。比如寫幾幅對聯，作幾首助興的詩。一番忙碌後，找來了筆墨紙硯，可是當要提筆書寫時，個個都連連搖頭晃腦，不敢所為。論學歷不少是碩士、博士，可是對於書法繪畫，題詩作對幾乎還未脫盲。此時難堪已掛上了臉面，就在旁觀者還是掌勺的廚子一氣呵成，讓一群精英為之嘆服。

　　每個人都有自己的知識盲點，我這麼說，不是想僅僅證明尺有所短，寸有所長這個道理，而是要說明書法藝術在現代生活中的功能和作用。當然，不管社會如何發展，今後與世界如何接軌，甚至是洋話連篇，電腦瘋狂，但我國作為一個歷史悠久的文明古國，中國的書法在歷史的長河中無不閃耀著燦爛奪目的光輝，任何程式、序統都無法複製，都無與倫比，因為書法是中國傳統文化的精華，它是作者個性、思想智慧的結晶。刀削斧劈，一尾狼毫在紙上行走如風，筆墨就有了生命，每一筆畫都蘊藏著思想、精神與性格。我們的祖先發明瞭造紙術，也許這個偉大的發明就是為了日後子孫們能龍飛鳳舞、揮毫潑墨。

　　中國的書法藝術就像是奔騰在宣紙上的一條滔滔江河，它的美學價值穿了近兩千年的時光之河，貫通古今，波瀾不息。在歲月的深處堅挺地生長，閃爍著粼粼的'亮光。儘管工業革命以來，傳統的書法走得一路曲折，歷盡坎坷，從科舉制度的廢止到自來水筆，圓珠筆的廣泛應用，中國書法的實用與應用逐步淡化，但作為藝術的功能，卻仍舊顯現著它頑強而又旺盛的生命力，中國書法根植於華夏沃土，相信永遠不會消亡。隨著城鄉人民生活水平的日益提高，對文化藝術多向性的追求，太平盛世，迴歸傳統文化的覺醒，現在學書研書者，人才輩出，老少婦孺，後繼有人。中國書法以其獨特的魅力，不斷吸引著更多的有志者去攀登書法的藝術高峰！

　　三

　　練習書法可以健身醒腦，陶冶性情，瞭解歷史，增長知識。說到中國書法，研習中國書法，也許開篇人物總離不了王羲之。入道書法的人都知道因他而得的“天下行書第一”的《蘭亭序》。

　　那是東晉永和九年（353）的暮春，正是“江南草長，群鶯亂飛”的季節。按照當時的習俗，初三是個上巳日，古人都要到水邊舉行一種祭禮，叫“行禊”，意以消汙穢，除不祥。時任右軍將軍、會稽內史的王羲之諧家人及子侄輩，同時又邀約了自己的一批友人來到風景如畫的蘭亭。當時可謂是群賢畢至，精英雲集。他們當中：謝安是東晉風流的代表人物，這位在淝水之戰中吟嘯自若，一舉擊敗苻堅百萬之眾於八公山下的風雲人物，此時正隱居於東山；孫綽當然也是眾所周知的名士；還有一道一僧，許詢和支道林，一個仙風道骨，另一個議論玄理。王徽之愛竹，“不可一日無此君”；王獻之年齡最小，而謝安卻偏愛有加，認為“小者最勝”；緊隨之後的還有當世名士謝萬、李充、孫統、郗曇等。他們前呼後擁地來到了“曲水”，來進行一場“流觴”。這是一次盛況空前的雅集，檔次之高，在東晉名士面前，有點空前絕後的感覺。

　　名士俊彥，面對盎然的春意，大家開懷暢飲，放喉歌吟，無拘無束，盡情發揮。這一天，四十一人共得詩三十七首，編為一卷，曰《蘭亭集》。作為活動的發起人，東道主，王羲之義不容辭、責無旁貸地擔當起了為詩集作序的重任。

　　晉代是一個智者復活的時代，魯迅先生在談到魏晉風度時曾經指出，這是一種“集體的覺醒”。覺醒於“越名教而任自然”。晤言一室之內，放浪形骸之外，追求個性的自由與解放，尊重人生的自我價值，成了那個時代名士風流的一種理想。發於自然美和人格美，進而追求文學藝術美，在那個時代達到了高潮。謝赫的《畫品》、鍾嶸的《詩品》、陸機的《文賦》、劉勰的《文心雕龍》，這些中國文化史上的煌煌鉅著都產生在這個覺醒的時代。在這樣的氛圍中，王羲之想到了序言應該如何寫了。萬物隨季節而變化，人生賴宇宙旋轉而時移。看千山競秀，萬壑爭流。光陰斗轉，時序交錯，從自然中回到人類自身，他想到人的生命，想到了快樂與痛苦，想到生與死，也想到了後人將如何看待這群飽學之士……情感在內心掀起波瀾，有如春潮拍岸。於是他揮動大筆，一口氣寫下了傳誦千古的《蘭亭集序》。

　　文與字的絕妙結合。一篇三百餘字的美文，卻有二十個不同形態的“之”字。“之字最多無一似”，它像一根五光十色的綵線，把珍珠一樣的美妙文字串結起來，成就了精美絕倫，舉世無雙的藝術珍品，讓後人讚歎！

　　四

　　相信至今仍有許多人不知道，那幅與後人相見的珍世墨跡——《蘭亭序》，並非真跡，只是唐人的一個勾摹本。羲之的真跡早已作為唐太宗的陪葬品埋入昭陵，留給後人一個永遠的遺憾與思索。由此，永和九年，蘭亭序，這兩個關鍵詞一醉千年，成為書法史上一塊難以治癒的心病，一座難以逾越的高峰，困擾著無數的後人。

　　一代帝王，生命終結時可以扔掉天下江山，萬千佳麗，卻不願丟下一幅墨寶，可見中國書法有著何等的誘人魔力。