關於新表現主義繪畫的情感世界感言論文

關於新表現主義繪畫的情感世界感言論文

  論文關鍵詞:

  新表現主義;人本性;情感化;主觀化;文化批判

  論文摘要:

  新表現主義美術關注人的本性與價值,重視人的精神信仰與人的尊嚴、強調現實的文化批判與超越理性;重視藝術的情感化的形式,是對人和藝術的大解放;強調內在的生命衝動對客觀世界以主觀化的處理。是對藝術本性的追求。

  新表現主義藝術的核心,即是倡導人本性、自由、情感化。人本性,就是以人為本,從人的本能出發,充分肯定人的自身的認識能力和價值觀,追求某種自由,是人們嚮往文明與自由、文明與進步的本能,是人性的本質所在。人的問題,始終是藝術家要表現的問題。新表現主義的產生和發展,是人的思想及精神尋求解放,尋求生存,釋放人性,來反抗命運的過程。

  當今,商業問題氾濫,資訊科技爆炸,人的價值觀失重,精神失衡,人的尊嚴受到強大的挑戰,同時,文化面臨經濟的重壓,商業的侵入,使人的精神產生危機,人的思想及行為出現躁動和迷茫。那麼,新表現主義在這種時期就擔負著人的理想與精神信仰,追求人的崇高價值與人文精神,以追求人本身的自由解放為宗旨。新表現主義藝術重視藝術家的心理本能的情緒喧洩,對現實社會的弊端的藝術批判,強調人的價值與需求,以象徵或隱喻性的主觀變形和重新組合構成,建構震撼心靈的藝術世界;強調藝術家主體情感的抒發;強調直覺、靈感、頓悟、想象等主觀心理因素為創造的重要地位。強化表現審美物件個性的神態、情態,以變形、誇張的'構成,形成強烈的張力,以達到極限的表達畫家的靈魂深處的情緒、感受、心態。達到表現主體的情感化,文化觀念和價值追求。情感是一種純自然的精神觀,是藝術家審美情感對事物的主觀反映,是自我表現和自我照應的結果;情感以心靈衝動為源泉,重視形式語言,重視激情而充滿活力;重視文化內涵及衝擊力。

  90年代中國新表現主義,不僅吸收了西方哲學思想和藝術精神,而且更注重中國本土文化,傳統哲學與藝術觀念的走向,形成了中國獨有的新再現主義特徵。在吸收西方表現主義繪畫方面,首先是法國早期表現主義、德國表現主義,美國的抽象表現主義,德國新表現主義為核心。在哲學美學思想上吸取了叔本華、尼采的哲學思想的哲學、弗洛伊德的精神分析的無意識論(潛意識)。西方的這些流派和非理性哲學思想對中國新表現主義藝術有著極大的影響。而使新表現主義藝術的興起和發展,理論的內因是中國傳統的文化及哲學思想由以莊禪哲學思想而突出,主張“從性而遊”認為人生的痛苦解脫,只能求於自己的靈魂和內心解決,是一較高的精神理念。追求清景交融”,“自性本自清淨”的思想境界,心的“頓悟”與藝術審美活動是相通的。中國傳統的哲學理論不僅為中國曆代各畫派,提供了理論依據,而且為中國現代的各流派,特別是中國的新表現主義繪畫理論提供了理論依據,並更適合於根植於這肥沃的土壤裡。不僅影響了中國曆朝歷代的藝術家,而且也影響了當今一大批學者和藝術家。在這種中西文化哲學的影響下,新表現主義美術產生了許多著名的畫家,例如:北京的尚揚、東北的趙大鈞、賈滌非、周衛等,中原的段正渠,西南的毛旭輝等。

  情感化充分體現在新表現主義繪畫藝術家的作品中,如:尚揚的作品《黃土高原》系列,以渾厚的藝術語言和變形,表達了對中國文化淵源的追問。將西方文化和深厚的中國文化底蘊,較完美的結合。《94大風景》以地質橫斷面的地質結構,表明了對現代科技和歷史文化的關注。地殼運動,岩漿噴射出符號:小汽車、茶壺、飛機、鐘錶,這些商品日益侵蝕到各個領域,商業社會改變了人們的精神和價值追求。《診斷》系列以現代科技把人變成無性別的符號,表明了科技對人的巨大的異化作用。對中國人當今的生存狀態和文化走向深深的關注。他對生命很執著的追求。《狀態》系列、《診斷》系列,《大風景》系列,都顯示了這一觀念。他以深厚的本土文化根基,感悟到了人性與自然的配合。他從藝術的真誠,自在淨化的藝術表現,透過畫面上的張力和黑白灰高雅的色調,以激情和詩一般的心緒,以符號語言來展現內心和壓抑及悲愴。以敏銳的直覺領悟和心靈的感悟,即有理性思維,又充滿了激情和衝動,建立了精典的現代藝術的精神。

  挑戰命運,釋放個性的畫家要數東北的賈滌非了。他的大寫意用筆,狂放揮灑。理性在情感的渲洩狀態下淹沒了。作品《收穫季節》以強烈的色彩對比和狂放用筆,把一種肥碩充滿張力的女人體置放於葡萄圓中的情態,也證實和體驗到他的思想和慾望。《有腳踏車座的母與子》以陽性空間回到現實生活的情景,人性的情感有某種轉移,給觀賞者很多想象的空間,視覺上的、強刺激,體現了畫家本能的自動發生發展,也充分體現了禪宗哲學和弗洛伊德潛意識論。《尷尬圖——彎道示意》使人聯想到以京劇這種程式化的藝術形象,表現了畫家內心的壓仰和反叛,隱喻的手法,暗示人類的尷尬,現代人靈魂的尷尬。輕鬆自如的筆觸,充滿激情聯想、形與色無不流露出人文精神的大寫意。 我們在趙大鈞的作品中,無不感受到他的真誠。他感悟到生命與自然的美妙,從悲傷和慰藉中淨化了靈魂,他晚年醉心於音樂,音樂的美感使他青春永駐,從他的作品中我們感情到音樂的節奏性的美和旋律結構的展開,色彩的情感緊奏而浪漫,《我和小春》這樣富於情感性的作品,展現了一種平靜中的滿足,又體現出生命中不可抗拒的青春的活力,生命中崇高的理想離不開靈魂的期望和衝擊。他的近期作品《一棵樹》喚起了他的音樂情緒,這是本原性的表現藝術。那麼趙大鈞他這種音樂的情感中,感受到了音樂的哲理,音樂與繪畫融匯在一起,淨化了思想。他把音樂的夢幻透過繪畫更於完美,他的作品和靈魂飽受著痛苦和歡樂,在歡樂中真誠的渴望著生命價值的展現。

  段正渠以重低音符的分量把作品展現在你眼前,特點厚重的黑色,粗大的輪廓,情感以象徵性的發洩表現,他把握著生命永恆的衝突。他對中原這片黃土深深地熱愛,對生長在黃土地的人們的喜怒哀樂深深地關注。《東方紅》、《走西口》、《山歌》、《夏口黃河》,暗示著民族的昌盛、興旺、發達。他從西方的表現主義繪畫中吸取了營養,然後,一頭扎進黃土地裡與黃土地的兒女們去實現民族的理想和願望。

  而馬路也是一位天才畫家,他把東方藝術精神,把現實世界和靈魂空間重合,承受著外來文化的衝擊,受著德國新表現主義的影響,受著意志的左右,以東方文化精神來拯救自我。例如:《鬧中取靜》的夢境,靈魂的淨化。《天鬥》對神靈的對白,宗教的神聖,靈魂同存於天地。《龜》系列,感情制約了理性,是對東方文化深深的思考。

  對以上的幾位著名畫家在文化上、情感上的分析,證明了中國表理主義藝術由於重情感化,重西方文化吸取和對本土文化的宏揚,理性的東西居於很次要的地位,宏揚情感精神,展示了新的精神結構。形形色色的藝術符號經過畫家的精心安排組合,形成解釋現實與想象、虛構、靈感的形式和內涵,產生了情感的思維邏輯,理性的精神被情感的衝擊而淹沒。他們的作品都形成特有的奔放的藝術效果,具有很強的感召力。以激情為動力,任意揮灑藝術家的審美情緒,使情感、趣味、立意發揮到極限;以非邏輯非理性的思維及情感把事物物件人情化和移情化。可以說情感是藝術現象最深層最內在的本質,是藝術家潛在的內心需求和慾望。強調了審美主體的情感衝動,也扣住了藝術的特質和核心。他們都體現了中國新表現主義的本質。即:人本性,自由情感化的特徵;重視精神信仰和人本能的價值,對現實的超越和對文化的批判,解放人本身。藝術家充分發揮了潛意識、直覺、靈感的心理因素。以獨特的審美情趣和激情,自我表現和發洩,是中國新表現主義繪畫重視對傳統文化的吸取與發展的一大貢獻。

  任何藝術形式和內容都不可能絕對的完美,總有許多的不足。而中國新表現主義繪畫也是如此。

  1.由於強調極端的自由情感化,理性和邏輯淡化了。

  2.淡化了造型的寫實性,觀賞者對作品不易理解,而陷入一種誤讀和費解的心態。

  3.使藝術品脫離了大眾欣賞,從而形成“象牙塔”。也正因為這樣才形成一種表現主義,那麼,怎樣去完善?怎樣去發展?還有待於更多的藝術家們去付出艱苦的努力,以使中國新表現主義繪畫更加完善和成熟。

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