淺論電視節目畫面編輯的核心要點論文
淺論電視節目畫面編輯的核心要點論文
[論文關鍵詞]電視畫面選取長度組接原則方法
[論文摘要] 畫面的選取、畫面長度的確定、畫面的組接原則、畫面組接的基本方法等這四個方面的內容人體上構成了電視畫面的編輯核心理論要點，全面理解與把握好電視畫面的編輯核心理論，有利於電視節目畫面編輯超越技術性的工作層面，從而達到一種藝術性的創造境界，最終實現電視作品的完美傳播效果。
電視畫面的編輯是電視製作中非常重要的藝術創作方法，電視畫面素材，只有透過編輯才能將最合適的畫面段落，按照最理想的方式組合起來，達到藝術性與技術性的完美融合。要做到電視畫面編輯的藝術化，以下四個方面的畫面編輯核心要點必需認真把握。
一、畫面的選取
面對大量的畫面素材，選取的過程實際上是一個複雜而有意識的取捨過程。在選取中要注意：1、選擇的畫面要符合人們的視覺習慣和思維規律。不同的畫面表現影響著人們收視心理，比如一個“推鏡頭”常會引起觀眾對推進方向的注意，合適於表現事物的細部特徵：如果用一個“拉鏡頭”來表現就不合人們的視覺習慣了。2、選擇和使用的素材，要服務於節目的內容與主題，有利於結構和情節的表現。畫面的選擇最終的目的在於用動作性強、造型優美的素材畫面組接成清晰的電視新聞節目，便於觀眾理解節目內容與思想。3、選擇畫面要與電視新聞節目型別相吻合。電視新聞節目時效性強、節奏快，強調真實性與客觀性，因此宜於多選擇結構穩固、安定的固定畫面或鏡頭，也方便觀眾在較短時間看清內容：另外多選平拍的畫面或鏡頭，因為平拍的視覺效果與日常人們觀察事物的方式相近，從而給人平等、客觀、公正而親切的感覺：要慎用過度的仰拍或俯拍讓人產生誇張的視覺心理效果的畫面或鏡頭。wwW.133229.coM
二、畫面長度的確定
“畫面長度確定”的根本出發點是為了節目內容的表達需要，同時更好地滿足觀眾收視的心理需要，讓他們看清、看懂。通常畫面長度的確定應綜合考慮三個方面的因素，即內容的表達、佈局的長度、景別長度。
首先來看“內容的表達”。從內容的表達需要來確定畫面或鏡頭的長度，這其實是在強調畫面或鏡頭的長短應該首要考慮是否能讓觀眾看的明白。畫面太長的滯緩或太短的匆忙，都會影響觀眾對節目的理解和感受。
第二來看“佈局的長度”。所謂“佈局的長度是根據畫面佈局的特點來決定畫面或鏡頭的長度。畫面佈局包括主體、陪體的位置，畫面上的布光特點，主體與陪體的狀態是運動的還是靜止的等等。”具體來說：1、從主體位置來看，如果主體在畫面的前部，鏡頭可以短一些：如果主體位於畫面的後部，鏡頭可以長一些。2、從主體的運動狀態來看，如果主體是運動的，鏡頭可短一些；如果主體是靜止的，鏡頭可長一些。3、從主體運動的快慢來看，如果主體是高速運動著的，鏡頭可短一些：如果主體是緩慢運動著的，鏡頭應該長一些。4、從主體所處的明暗處來看，如果主體處於畫面的明亮區，鏡頭可短一些：如果主體處於畫面的陰暗區，鏡頭應該長一些。
第三來看“景別的長度”。1、景別不同所包括內容繁簡不一，使得其畫面長度也應有所不同。遠景、全景包含的內容多、畫面繁雜，觀眾要化費更多的時間才能看清楚，所以鏡頭要長一些；近景、特寫呈現的內容較少、畫面簡單，觀眾易於辨識，所以鏡頭可以短一點。一般來說，對於固定鏡頭的景別，時間長度的參考資料為：遠景要8到12秒，全景大約5到8秒，中景大約4到5秒，近景是3秒，特寫需、到2秒左右。另外，要強調的是即便是相同的景別由於畫面的內容繁簡不同、明暗不同、動靜不同，使得畫面的資訊量不同，畫面最終保留的時長也會不相同。2、如果觀眾很熟悉的事物，鏡頭要短些：如果觀眾不太熟悉的物件，鏡頭應該長些；3、有字幕的畫面，鏡頭應適當長些。
三、畫面的組接原則
(1)、邏輯性原則。這個邏輯包括三個方面，即生活邏輯、觀眾欣賞的心理邏輯、藝術表現的邏輯。所謂“生活邏輯”是指事物本身發展變化的邏輯。這是生活本身的規律，也是畫面組接最基本的依據。具體來說，“生活邏輯”又有四個方面的內含：一是情節發展的邏輯。新聞事件的發生和發展有其嚴密的邏輯鏈條，而電視新聞的前期拍攝是分鏡頭進行的，某種程度上是對這種邏輯鏈條的破壞：後期的編輯就是要把被破壞的這種邏輯鏈條修復過來，因此畫面的組接只有緊緊圍繞事件發展的邏輯主線進行，才能還原新聞事件的本來面目。二是要保持前後主體動作的連貫性。三是準確表現人物事件存在的邏輯關係，比如因果關係、對應關係、衝突關係、平行關係等。四是時空轉換的邏輯性。事件的發展總是與時空聯絡在一起，因此畫面的組接必須對時空結構進行合理準確的處理，不能因組接手段而影響實際時空的可信度。要注意在整體的時空結構中，時空可以交錯、倒置，但在具體的段落組接上，必須保持時間的連續性和空間的連貫性。而“觀眾欣賞的心理邏輯”強調的是畫面的組接要能讓觀眾看清楚畫面的'內容、對於電視新聞的關鍵資訊一定要交待清楚、透過延長和延續畫面的長度來滿足觀眾情感共鳴時的需求。“藝術表現的邏輯”是指除了敘述電視新聞的事實之外，畫面的組接往往還有編者某種藝術表現的需要，或者要表達某種情緒和情感。如象徵、隱喻等蒙太奇表意功能的體現，比如視覺節奏的運用等等，都需要編者在畫面組接時加以考慮。
(2)、匹配的原則。所謂畫面的“匹配”是指上下相連的兩個畫面中，同一主體所處的位置要保持一種邏輯關係上的空間統一性，使得兩個畫面連線在一起時產生自然和諧的關係。“畫面的匹配”最基本的要求是確保景別的匹配、方向的匹配、影調色調的匹配。下面就這三個方面作具體闡述：一、景別的匹配。它強調的是景別變化要有漸進性。這個漸變性有兩個重點：一個是相鄰景別的組接不能忽大忽小，比如遠景緊接特寫，因為這種巨大的反差，給人“跳”來“跳”去的感覺；另一個是說如果畫面的主體相同，則要注意讓相鄰的景別有較為明顯的變化，比如從全景到近景就較為合理，原因前後相鄰的景別的明確變化既吸引觀眾的注意力，也保證視覺的連貫性；假如從全景接到中景的話，則讓人感到畫面變化不明顯，似乎後一個畫面在重複前一個畫面，讓人感覺到這兩個畫面不是有意識的切換，而是在原地“抖動”。這種情況又稱“同景別跳動”。解決“同景別跳動”的方法既可以透過拉開相鄰景別的辦法，也可以插入一個相關內容的畫面來過渡。透過以上漸變性的兩個重點的分析，我們知道畫面的景別的變化通常要把握好“度”，既不能變化太小，也不能走向另一個極端。二、方向的匹配。方向的匹配要求畫面組接時應注意兩點：一是應保持與畫面中主體運動方向或對應關係的主體之間視線的一致性；一是要調節好主體運動方向未變，但拍攝的運動方向發生了變化。事實上，後面一點就是通常所說的“越軸”。它是由於拍攝方位的變化而造成的畫面中主體運動方向與主體實際運動方向相反的情況。“越軸”鏡頭造成主體空間的關係的混亂，因此我們在拍攝時既要特別注意，同時後期編輯中對於出現了“越軸”的情況，應在加以彌補。通常是在“越軸”的前後畫面之間插入適當的鏡頭作過渡以緩和畫面中主體運動的自相矛盾給受眾心理所造成的困惑。適於做越軸過渡的鏡頭有：沒有明顯方向感的中性鏡頭、能引起觀眾暫時性轉移注意的特寫鏡頭、能重新確定空間關係的全景鏡頭、有主體運動變化趨勢的鏡頭、插入與運動主體有關的事物的反應性鏡頭等。三、影調色調的匹配。影調色調的匹配一方面是指畫面在組接中要注意光影與色彩的真實性。對出現色彩的失真的畫面，要儘量進行修復或彌補。另一方面是保持影調和色調大體的接近性和統一性。通常一組色調、影調反差太強的畫面，不僅在視覺上有生硬和不連貫的感覺，而且也影響內容的表達。
四、畫面組接的基本方法
(1)確定畫面的剪接點。畫面的剪接點就是兩個畫面相連線的點。它是在形式上確定畫面可以連線的因素。最佳的畫面剪接點是當觀眾已把畫面內容看清楚就及時進行切換，來保持不斷地傳遞出新的資訊。畫面的剪接點選擇的恰當與否，直接關係到內容表達的連續性、鏡頭轉換的流暢性、節奏風格的和諧性以及觀眾的收視的習慣和心理。
(2)電視固定畫面及運動畫面的剪接。電視畫面有固定畫面與運動畫面兩類。“固定畫面”是指攝像機的機身、機位、鏡頭的焦距都不變所拍攝的片斷。畫面內的主體或靜或動。而“運動畫面”是指攝像機的機身、機位、鏡頭的焦距都有一定變化所拍攝的片斷。下面我們就固定畫面之間、運動畫面之間、固定畫面與運動畫面之間的組接技巧進行概括。
首先來看“固定畫面”之間的剪接。固定畫面的剪接由於鏡頭本身不動，因此，它的剪接要根據畫面中主體是否運動來選擇剪接方法。①、對於固定畫面中，畫內主體不動的剪接一定要找到兩個畫面的主體在空間關係、在邏輯關係、以及透過景別、角度、光影、構圖、色彩、線條等元素形成的畫面造型特徵上是否有關聯性、相似性或一致性，比如相似的構圖、相似的背景、相似的景別及視角、相似的影調、相關的概念、相關的物件等等；而且要保持相等的畫面長度，以形成統一的節奏感。②、在一組固定畫面中，如果是不同的運動主體，它們的剪接方法：或按照前後畫面中不同主體的運動的方向、運動的速度、運動的軌跡是否統一來組接，或依據前後畫面中不同主體運動形態的相似性來組接畫面，或依據前後畫面中不同的運動主體在畫面上的位置相同、相似來進行組接。③、對於固定畫面中，上個畫面為運動的主體，下個畫面主體不動，通常用上一個畫面的落幅與下個畫面相接。④、對於固定畫面中，上個畫面主體不動，下個畫面主體運動。如果上個鏡頭的主體是由靜到動的，那剪接點可選在上個畫面中主體運動起來以後，與下個畫面的動作直接相接。如果下個畫面的主體是由靜到動，那剪接點選在下個畫面開始運動以前，與上個畫面相接。
其次，“運動畫面”之間的剪接。由於運動畫面的鏡頭本身始終是運動的，組接時主要依據鏡頭運動的方向和速度，結合主體運動來選拔剪接點。①、主體不同、運動形式相同的鏡頭相連，應去除鏡頭相連處的起幅和落幅，只保留第一個鏡頭的起幅和最後一個鏡頭的落幅。這樣的剪接，可以最大限度地發揮鏡頭運動的特點，造成強烈而流暢的動感。另外還要注意，各個運動鏡頭在方向上要統一，在速度上要均勻，此外，左搖右搖、推接拉等兩種截然相反的鏡頭運動形式是不能這樣組接在一起的。當然利用特技如疊化手段來弱化視覺上的不適，能解決上面所說的不能組接的問題。②、如果主體相同，左搖右搖或推拉鏡頭的連續組接，要儘量避免。這種做法被貶稱為“粉刷牆壁式”或“打氣筒式”組接。③、主體不同、運動形式相同、可運動方向相反的鏡頭相接，通常應使鏡頭相接處的起幅和落幅保持短暫的停留。因為這個短暫的停留讓觀眾有一個適應的過程。④、一組急推或一組急拉鏡頭連續組接，應適當地保留鏡頭相接處的起落幅。否則去掉鏡頭相連的起落幅，觀眾就很難看清畫面內容了。
第三、“固定畫面”與“運動畫面”的剪接。1、在表現靜態物件時，若前為固定畫面，後為運動畫面，通常固定畫面與保持起幅短暫停留的運動畫面相接更合理：同樣，如果運動畫面在前，固定畫面在後，一則要注意運動畫面的落幅應保持短暫的停留再與固定畫面相連，視覺的連貫性更好。2、在表現呼應關係的畫面剪接中，有兩個要點：一是如果運動畫面是以移動、跟、甩等的拍攝形式來進行的，那麼它與後面表現呼應關係的固定畫面相接時，運動畫面可以不留落幅，而直接與後面的固定畫面相接。如鏡頭跟拍小偷進屋，不需要落幅就可以直接接上警察在樹叢中監視這個呼應關係的固定畫面。同理如果是固定畫面在前，而運動畫面在後，那固定畫面可以直接接上不要起幅的運動畫面。如固定畫面中一個人在遠眺，後面可接沒有起幅的用移動畫面展現的藍天白雲。二是如果表現呼應關係的固定畫面要與以推、拉等拍攝形式來進行的運動畫面相接，那麼後面的運動畫面的起幅要保持短暫停留。主體動作的銜接以形體活動為基礎，
(3)巧用轉場。轉場的方法有兩種：無技巧轉場和技巧轉場。
“無技巧轉場”是不用特技手段，而憑藉鏡頭之間的有機聯絡直接切換。
常用的方法有：1、空鏡頭轉場2、特寫鏡頭轉場3、利用構圖相似性轉，4、利用視覺的錯覺轉場。5、利用相同內容轉場。6、利用情節和內容的呼應關係轉場。7、利用遮擋轉場。8、出畫入畫轉場。9、甩鏡頭轉場。10、利用虛焦鏡頭轉場。11、利用聲音轉場。12、運動鏡頭轉場、13、兩極鏡頭轉場等等。
“技巧轉場”是利用特技技巧將兩個段落連線在一起。常用的特技有：疊化、淡入淡出、劃像、翻頁、黑場、定格。