蒙德里安作品在現代設計中的延伸的論文

　　摘要：透過分析荷蘭畫家蒙德里安的經典作品以及其作品在現代設計中的運用，強調在現代設計中要立足經典，能夠準確找到經典作品的成功之處，做到活學活用，並試圖解決經典作品濫用所造成的視覺審美疲勞對現代設計發展帶來的不良影響，從而提高現代設計的整體水平。

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　　透過分析荷蘭畫家蒙德里安的經典作品以及其作品在現代設計中的運用，強調在現代設計中要立足經典，能夠準確找到經典作品的成功之處，做到活學活用，並試圖解決經典作品濫用所造成的視覺審美疲勞對現代設計發展帶來的不良影響，從而提高現代設計的整體水平。

　　荷蘭畫家彼埃·蒙德里安(1872—1944)是幾何抽象畫派的先驅，提倡自己的藝術“新造型主義”，認為藝術應根本脫離自然的外在形式，以表現抽象精神為目的，追求人與神統一的絕對境界，即今日我們所熟知的“純粹抽象”。

　　以《紅、黃、藍的構圖》為代表的這些經典畫作，就形式而言，無論是色彩還是構圖，都精練到缺一不可的程度，非常符合現代設計追求簡潔、明快的心理，所以，自作品誕生以來，這些作品本身或是這種藝術形式廣泛被服裝、平面、建築等領域的設計師直接採用，對現代設計的影響極其深遠。

　　但是，從近年來包括平面設計、裝潢設計、以及公共藝術設計等許多領域的藝術實踐情況來看，單純套用蒙德里安作品形式的作品居多，在懂得作品內容與精髓的基礎上，能夠透過學習和借鑑從而創新的作品太少，對經典作品過多的.不適宜的濫用，造成了觀者的視覺審美疲勞，制約了蒙德里安作品在現代設計中的進一步延伸，從某種角度也制約了現代設計水平的進一步提高。

　　並不是運用了經典作品的設計就是好的設計，目前對蒙德里安作品的相關研究多集中於對其經典作品本身的研究，而如何將其作品應用到現代設計中的研究略顯不足。本文透過對蒙德里安作品《紅、黃、藍的構圖》的研究，並藉助一些成功的案例來分析蒙德里安作品在現代設計中應當如何被正確的運用，這對現代設計的進一步發展很有必要。

　　探析蒙德里安經典作品及其創作理念的形成

　　蒙德里安經典作品多形成於20世紀上半葉，其幾何抽象原則為：在創作形式上把繪畫的造型要素還原到最基本的形色，也就是在色彩上限定於三原色(紅、黃、藍)及三非原色(黑、白、灰)，並且構圖上只使用水平線與垂直線所形成之平行與直角交叉產生的塊面組合，而這些造型要素更經由嚴謹的比例關係以及大小色塊的組合構建出極具動感的二度空間。他創作的《紅、黃、藍的構圖》是其經典的抽象作品，從畫面上不難看出上述原則。整個畫面由五條較粗的直線分割成七個大小不等的矩形，再塗以紅、黃、藍、白色，看似不經意的分割實則蘊含著作者嚴密的科學分析，非常簡潔的構圖和非常簡單的色彩，垂線與直線，矩形與矩形之間構成了一個安定有序的組合，這也是其抽象造型的創作理念。

　　蒙德里安經典作品在現代設計中的運用分析

　　在現代設計中，不難發現有不少運用蒙德里安作品的影子，最早受到蒙德里安影響的設計作品當屬同時期風格派出版的一系列名為《風格》雜誌的封面設計，簡約明快，帶有鮮明的幾何風格，成為現代平面設計的經典作品之一。風格派的代表人物之一，出身木匠的赫裡特·托馬斯·裡特維爾德所設計的紅藍椅，也是蒙德里安作品的成功延伸，這把椅子整體都是木製結構，13根木條互相垂直，組成椅子的空間結構，並用螺絲堅固，使其結構完整地暴露在觀者的面前，並施以單純明亮的紅黃藍色彩，具有激進的純幾何形態和難以想象的形式，對以後的工業產品設計產生了很大的影響。作為同一時期的設計師，他們在理解蒙德里安作品精神的基礎上靈活運用其形式，為現當代設計師起到了很好的榜樣作用。

　　另外一個比較成功的案例就是法國時裝設計師伊夫·聖洛朗1965年推出的一系列女士短裙。流暢簡潔的剪裁，並將蒙德里安作品的元素直接用在服裝設計中，明亮大膽的顏色搭配，一反當時複雜繁瑣的服裝設計，讓人們眼前一亮，取得很大的成功。類似這樣成功的案例還廣泛存在於建築、包裝設計、平面設計、公共藝術設計等領域。當然，除去這些成功的案例外，還有一些極其失敗的設計作品，其數量也是不容小覷的。這種藝術家、設計師、建築師還是商人都爭相借用蒙德里安作品的這種現象，主要原因有以下幾點：

　　1.作品本身所具有的現代性

　　蒙德里安作品本身所呈現給觀者的簡潔、利落、整體的直觀感受，符合現代設計在許多方面的要求，相對於其它大師的作品來說，更便於運用到現代設計作品中。

　　2.現代設計師和商人利用經典作品所帶來的“大師效應”宣傳自己的設計和商品

　　餘秋雨先生在《藝術創造學》中提到隱性知識的理論，當一個作品足夠有名的時候，其本身就被當作常識被人們熟知。簡單地說就是利用觀者都知道的大師作品來達到宣傳自己作品的作品。