舞美空間色彩設計與運用論文
舞美空間色彩設計與運用論文
摘要：
舞美空間由佈景、服裝、演員化妝和燈光等多個要素組成，各要素的設計都涉及到一個共同元素，就是“色彩”；色彩是舞美空間設計的重要組成部分。為了有效提高舞美空間的設計水平，更好發揮其舞臺表演輔助作用，筆者在簡要概述舞美空間色彩設計基礎上，分別從佈景、服裝、演員化妝和燈光四個方面，對舞美空間中色彩的設計與運用問題進行了專門探討。
關鍵詞：舞美空間；色彩；設計；運用
就舞美空間而言，其涉及佈景、服裝、演員化妝和燈光等多個構成要素；舞美空間設計，即是對上述多個組成要素進行藝術構思和美學設計的過程。需要說明的是，在所有上述舞美空間要素及舞美空間的整體設計中，幾乎都要涉及到一個共同元素，它就是“色彩”。在所有上述舞美空間要素設計過程中，色彩設計都是重要組成部分之一；色彩作為一種無聲語言，其起到刺激人感官視覺，給人以不同心理感受的作用。同時，色彩的設計與運用在舞臺表演中還承擔著塑造人物形象、展現舞臺美感的重要任務。總之，在舞美空間設計中，舞美空間設計者要科學、合理的設計與運用色彩這一元素，充分發揮其重要的視覺作用，營造出最佳的舞臺表演藝術與視覺效果，達到輔助舞臺表演的目的。為此，筆者在簡要概述舞美空間色彩設計基礎上，分別從佈景、服裝、演員化妝和燈光四個方面，就舞美空間中色彩的設計與運用問題進行了專門探討；旨在有效提高舞美空間設計的水平，更好發揮其舞臺表演輔助作用。
一、舞美空間的色彩設計概述。
舞美空間是舞臺表演的重要組成部分，隨著人們物質與精神文化生活水平的不斷提高，人們的視覺審美要求可謂是“蒸蒸日上”，特別是人們精神文化生活水平的提高，對舞臺表演藝術水平也提出了更高的要求，相應人們對舞臺表演中的“舞美空間美感”也提出了更高要求，要求不斷最佳化舞美空間設計。實踐證明，舞美空間設計要想精益求精，要求設計者不但要對舞臺表演及其主題有較深刻的理解，更需要準確把握舞臺場景及對舞臺表演空間的立體把握與表述，我們稱之為“舞美空間”。
在舞美空間設計中，色彩是舞美空間設計的無聲語言，也是舞美空間設計的最主要與重要的可操作元素，舞美空間設計水平的提高不可能脫離色彩設計而進行，而缺少舞美空間考慮的色彩設計也是不可能有預期效果的；因此，舞美空間設計水平的提高需要切實提高色彩設計與運用水平，色彩設計與運用同樣需要考慮舞美空間的實際需求來發揮其“美輪美奐”的舞臺表演輔助效果。總體來說，不同的色彩設計與運用會取得不同的舞美空間效果，在進行舞美空間設計時，色彩的設計與運用要切合舞臺表演主題，充分考慮舞臺表演主題的需要，同時也要注意舞美空間中色彩設計與運用的簡潔、明快原則，絕不能因為色彩的過於“奪目”而破壞了整個舞臺美術空間的藝術效果。
二、舞美空間色彩的科學設計與運用。
（一）舞美空間中佈景色彩的設計與運用。
佈景是舞美空間構成最重要的組成部分，其也是舞美空間設計的.“重頭戲”，其色彩的設計與運用至關重要，對於舞臺表演其產生是影響也是具有全域性性的。佈景設計貫穿舞臺表演內容與過程的方方面面，而色彩設計也同樣貫穿佈景設計的方方面面，要求佈景色彩設計者們在進行具體佈景色彩的設計與運用時，不僅要考慮主色、背景色的恰當搭配問題，同樣要考慮主體色調的美感與表現力，因為佈景主題最終還是要靠主體色來表現。一般來說，明度相近顏色或者鄰近色相搭配時背景色的可見度要較低，如主體色調為黃色，而背景色為白色或者黃綠色；反之，不同原色或者反差較大色彩之間的搭配會明顯提高背景色的可見度，如主體色調為紅色而背景色為白色或者金色等。總之，在進行佈景選色時應仔細推敲主體色與背景色之間的關係，使其更好的服務於佈景和表演主題。
（二）舞美空間中服裝色彩的設計與運用。
舞臺表演過程中的服裝有“演員第二皮膚”之稱，其色彩的設計與運用同樣影響到舞臺表演的效果，具體來說其更多的影響舞臺表演過程中人物形象的塑造。舞臺表演中演員的服裝，主要涉及演員的穿戴衣著及配飾，是相應舞臺表演主題人物性格、精神等的重要外部表現。對於舞臺空間中演員服裝色彩的設計與運用，設計者應該以著力渲染演出氣氛為原則，相關色彩的設計與運用既要體現劇本、表演所需及所要表達的時空感，也要體現相關人物的性格、愛好和修養等特質。在進行演員服裝的色彩設計時，設計師首先要考慮的應該是劇本的情感基調和所要表達的主題思想，重點協調好劇本主題、內涵與人物服裝色彩之間的關係；如：風格相對輕鬆歡愉的劇本內容、主題，在演員服裝顏色的設計與運用上要注意體現跳動、活潑特點，以綠色、黃色、紅色等顏色比較適合。
（三）舞美空間中演員化妝色彩的設計與運用。
在整個舞美空間構成中，演員是重要組成部分之一，其對舞美空間藝術效果具有重要影響；演員化妝色彩作為舞美空間色彩的重要組成部分，其設計與運用對舞美空間色彩設計也至關重要。要求舞美空間的設計者在進行演員化妝色彩設計時，要以綜合考慮劇作主題、時代及人物性格、民族、身份、職業等因素為前提，最大限度的做到演員妝面色彩的得體、合理，使其更好的服務於舞臺表演。如在歌劇、戲曲等舞臺表演藝術中演員化妝色彩應該儘量濃烈一些，而話劇、舞臺劇及重點表現現實題材的舞臺表演則應該自然一些，與舞美空間色彩的融合要求也更高一些；另外，如果舞臺燈光偏向於冷色調，那麼演員的妝面應該偏暖，目的是用以中和妝面色彩黯啞、陰沉的視覺感受。還有在所有型別的舞美空間演員化妝色彩中，戲曲臉譜色彩的設計與運用要求最高、也最為典型。
（四）舞美空間中燈光色彩的設計與運用。
燈光有“舞臺太陽”之稱，其體現了燈光色彩設計與運用在舞美空間設計中的重要作用與意義。舞美空間中的燈光色彩不僅可以將明亮佈景變得暗淡，更可以實現冷色調佈景的轉暖，以及將純白布景變得絢麗多彩，甚至是將虛無的佈景變得生機盎然，這就是其發揮的作用；具體來說，舞美空間中的燈光色彩具有創造時空、渲染特定氛圍、表達特殊節奏與情感及揭示表演主題精神內涵的作用。綜合舞臺表演要求，舞美空間中燈光色彩的設計與運用，要以充分考慮燈光與戲劇情節之間的匹配關係為前提，本著渲染舞臺表演氣氛、表現人物情感和情緒及表演奏變化的目的設計與運用燈光色彩；之所以重視舞美空間中燈光色彩的設計與運用，原因除了其影響舞臺表演效果外，還有其也影響到觀眾的心理、情緒、情感等，近而影響觀眾對整個舞臺表演的認知與肯定。
參考文獻：
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