淺析音樂表演藝術思維及培養的論文

淺析音樂表演藝術思維及培養的論文

  前言:音樂是一門藝術,其主要是透過聲音將美好進行傳遞,透過聲音去表達情感,去訴說故事,從而去溫暖人們的心靈,引起聽眾的共鳴。好的音樂表演藝術,其過程需要創造性思維,以及想象思維。而音樂表演藝術的創造性思維,離不開實際生活。生活中的每一個環節,都是音樂創造性思維的源泉,想象力豐富的人,生活閱歷也同樣豐富。音樂表演藝術,創造性思維的培養,需要從生活入手,同時提高其文化知識,從而才能創作出優秀的音樂作品。

  一、音樂表演藝術具有創造性

  (一)具有豐富的人生閱歷

  音樂表演藝術的創造性思維培養,除了教師的引導之外,還需要從生活入手。生活需要藝術,而藝術又源於生活,生活是藝術靈感的來源,是音樂表演藝術創作的根本。音樂表演藝術,無法脫離生活而存在,二者之間具有密不可分的關聯性。透過生活去培養創造性思維,才能創作出更好的音樂作品[1]。對於音樂創造,創作者需要具有豐富的人生閱歷,具備豐富的生活經驗,從而才能擁有強大的想象力,創作出更好完美的樂音作品。缺乏生活經驗的音樂創作者,其想象思維較弱,創造性思維存在一定的侷限性,很難創作出優秀的樂音作品。來源於生活的音樂創作,本身具有真實性,作品代表一定的意義,容易引起聽眾的`共鳴,獲得聽眾的喜愛。唯有獲得豐富的人生閱歷,才能創作出具有代表性的音樂作品。

  (二)具有豐富的文化知識

  音樂表演藝術,唯有培養其創造性思維,才能展現出優秀的音樂作品。若是音樂表演藝術,缺乏創造性思維,會使得音樂表演缺乏創造性、靈動性、以及感染力,無法引起聽眾的共鳴,更無法創作出優秀的音樂作品[2]。音樂表演藝術的創造性思維培養,需要具有深厚的文化知識基礎,才能提高音樂作品的內涵。優秀的音樂藝術創作,其創作者需要具有豐富的文化知識,從而去深化音樂的層次,提高音樂的意境,創作出更加優秀的作品。若是音樂創作者的文化知識不足,會導致藝術修養不夠,降低其對音樂的理解能力,以及想象能力,很難創作出優秀的音樂作品[3]。唯有不斷的提高文化知識,提升自我修養,才能創作出飽含深意的音樂作品。學生在進行音樂學習的同時,需要注重文化知識學習,提高自身的人文素質,為音樂表演藝術打好基礎。

  二、培養音樂表演藝術創造性思維的方法

  (一)結合自身經驗培養音樂表演藝術創造性思維

  透過自身經歷去進行音樂作品創作,能夠提高音樂作品的水平,提高其內涵,以及所表達的情感。豐富自己的生活閱歷,提高自身文化水平,是培養音樂表演藝術創造性思維的主要途徑。隨著社會的發展,我國的教育模式在不斷改革,音樂教育也在不斷改變[4]。資訊化時代,音樂課程教學,越來越重視學生創作性思維、以及文化知識的培養。對於學生音樂創作性思維的培養,需要結合學生的實際情況,有針對性的進行教育,在學生已有基礎之上進行提升,從而去培養學生的創造性思維。同時也需要培養學生的文化知識,提高其知識範圍,提高學生對音樂的見解,從而去提高學生音樂表演藝術水平。例如,對於音樂《為了誰》的學習與賞析,其創作背景主要是歌頌抗洪救災戰士的無私奉獻精神,歌曲本身具有強大的情感,以及重要的意義。學生要想深刻的理解歌曲,需要先掌握其背景知識,對歌曲的內涵意義進行了解,再去對歌曲進行賞析,才能夠真正的體會到歌曲的意境,以及其傳達的主要情感。由此可見,文化知識學習對於音樂表演藝術具有重要作用。音樂表演藝術,創造性思維的培養,需要從生活入手,同時提高其文化知識,從而才能創作出優秀的音樂作品。

  (二)透過教師的引導培養學生音樂表演藝術創造性思維

  透過教師的引導,去培養學生的創造性思維,能夠提升學生的音樂表演藝術。教師對於學生創造性思維的培養,需要引導學生獨立進行思考,注重學生想象力的培養。創造性思維,比較難以培養,其屬於無形的東西,是從由無到有的過程,需要傾注大量的精力,從而去培養學生的發散思維,培養學生對事物的見解,提高其思維的創新[5]。音樂表演藝術,創造性思維的培養,需要注重學生髮散思維的培養。而發散思維的培養,需要教師有組織的對學生進行引導,提高學生想象能力,以及創作思維。例如,對於《黃河怨》歌曲的學習,此首歌曲表演過程中,主要是透過弱音、中弱音進行展現,其中對於高音的弱唱,是這首歌曲的重要技巧,同時也需要對歌曲的寫作背景進行了解,才能更好的學習作品。因此,需要教師抓住學生的特點,幫助學生髮揮自身優勢,引導學生對歌曲進行理解,對內涵進行學習,從而去提高學生對音樂的感悟,培養學生的創造性思維。教師對於學生的正確引導,能夠幫助學生髮揮主觀能動性,提高音樂學習的效率,有利於學生音樂表演藝術水平的提高,促進學生的創造性思維培養。

  (三)透過音樂活動培養學生音樂表演藝術創造性思維

  音樂表演藝術創造性思維的培養,需要透過音樂活動,去提高實踐能力,提升對音樂的理解。音樂教學過程中,讀譜、對作品情感進行理解,是學生音樂學習的必修課程。教師需要將音樂融入學生的思維,使其熱愛音樂,尊重音樂表演藝術,能夠讀懂音樂語言,從而再去培養學生的創造性思維,提高學生的音樂表演藝術水平[6]。培養學生的創造性思維,實踐是最好的學習方式,透過音樂活動能夠提高學生對音樂的理解,提升學生的感悟,激發學生的創作潛力,有助於發散思維的培養。教師可以組織音樂活動,給學生提供自我展現的平臺,開展音樂表演藝術比賽,給予表現優秀的學生一定的獎勵,從而去鼓勵學生進行創作。透過音樂活動,學生能夠活躍情緒,提高對音樂表演藝術的熱情,同時從活動中得到啟發,積累音樂創作的靈感。透過音樂活動,可以豐富學生的閱歷,使其獲得一定的音樂表演經驗,有助於音樂表演藝術創造性思維的培養。音樂實踐活動,是學生能力提升的最佳途徑,學生可以從活動中成長,豐富情感思維,從而去培養創新能力,提高音樂表演藝術水平。

  綜上所述,音樂表演藝術具有創造性,主要體現在具有豐富的人生閱歷,以及具有豐富的文化知識。培養音樂表演藝術創造性思維的方法,主要包括透過音樂活動培養學生音樂表演藝術創造性思維,透過教師的引導培養學生音樂表演藝術創造性思維,以及結合自身經驗培養音樂表演藝術創造性思維。

  參考文獻:

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  [4]安靜.傳統音樂表演藝術教育的傳承與發展[J].高教學刊,2017,(04):189-190.[2017-08-22].

  [5]王瑜.音樂表演藝術中的個性與共性研究[J].戲劇之家,2017,(03):68-69.[2017-08-22].

  [6]毛建勳.論音樂表演藝術教學模式的創新與實踐[J].藝術評鑑,2017,(10):59-60+28.[2017-08-22].

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