人物形象設計教學中民族元素的融入論文

　　摘要：民族元素是一個國家文化與藝術的精髓。將民族元素融入人物形象設計專業的教學中，能最大程度的發揚傳統民族文化的魅力，推動民族文化與藝術的保護傳承，更能實現人物形象設計專業內涵化與特色化的發展。

　　關鍵詞：人物形象設計；教學改革；民族元素；創新發展

　　人物形象設計專業是近年來興起的一個新辦專業，由於在我國存在的時間不長，所以其辦學宗旨、教學內容、人才培養等都還是依據國外的教學方案或是從相近的服裝設計、舞臺美術設計、化妝設計等專業借鑑而來，沒有形成我國的藝術特色與體系，即沒有與我國的傳統文化與民族文化較好地結合。不可否認，民族文化是一個國家歷史文化的根基，是寶貴的人文資源，在當今紛繁複雜的科技與資訊世界，尤其需要重新拾回我們的民族記憶。從人物形象設計專業來看，將我國傳統民族文化元素與人物形象設計的教學相結合，是人物形象設計教學追求的目標。［1］

　　1人物形象設計與民族元素的親緣性

　　人物形象設計與民族元素具有相當的親緣性。從人類誕生的那一刻起，人們就會使用獸皮、樹葉、貝殼、獸牙等穿戴身上，裝飾自身。隨著人類的發展、社會的'變遷，出現了氏族與部落，各個氏族與部落之間都有著明顯的差異，如一些部落的居民們會在臉上進行彩繪、在身上進行文身、刺青、刻鏤、並用鮮豔的動物的羽毛或皮毛作為私密部位的裝飾等。隨後民族開始出現，每個民族都有自己獨特的語言、宗教信仰，表現在形象上，即不同的民族會有自己獨特的服裝、飾品、髮式和審美情趣。所以，形象設計是伴隨著人類的進化和民族的演變所形成的，是原始藝術與民族文化的產物。

　　2人物形象設計教學中民族元素的融入

　　從大多數開設人物形象設計專業的高校來看，其課程主要設定有：基礎課程，如素描、色彩、速寫、構成、圖案等；專業課程，如化妝、美容、髮型設計、服裝設計、飾品設計、整體造型設計等。［2］此外還有一些實踐課程，如寫生、採風、畢業設計、實習等。在人物形象設計專業的基礎課程中，主要是建立以表現形和色的技術構成、培養靈感的思維構成和完善主題的概念構成的三大知識構成模組。［3］為了讓學生在專業學習初期就建立起保護與發揚傳統民族文化的觀念，教師可以邀請一些少數民族的模特著少數民族的妝容、穿戴本民族的服飾、頭飾進行展示，要求學生仔細觀察此模特面部五官表情或妝容特徵，並牢記這一民族人物形象中的細節標誌等，以素描和速寫的形式表現出來；在色彩的教學中，教師可以先講解民族民間器物及服飾中色彩的配置要點及文化內涵，並要求學生對一些常見的民族服飾、頭飾、手工藝品進行色彩寫生，然後將完成的寫生作業進行構成的練習轉變，如提取民族服飾中的圖案、色彩完成圖案設計、色彩構成，提取民族服飾的造型和工藝品完成平面構成、立體構成等。這樣一來，學生不但可以瞭解到民族元素的中的形、色、質、點、線、面，還能充分運用自己的創造性思維將這些元素進行提取與重塑，為後續的專業課學習積累素材。

　　在專業課程中，教師應該引導學生對民族元素進行更深層次的挖掘與提煉，即探索民族元素的文化內涵及意義。如在2008年北京奧運會的開幕式中，張藝謀導演就設計了中華五千年文明的程序展示。在這些展示中，一個個中國傳統文化元素不斷湧現，如漢服、唐裝、書法、水墨畫、卷軸等，讓人目不暇接又記憶猶新。在《中華禮樂》篇章中出現的著半臂、襦裙、飄帶的“唐代仕女”就格外引人注目，這一表演以中國唐朝仕女圖中的仕女形象為元素，演員們圓潤的臉龐、頭上精緻的花鈿、小巧的紅唇，把人們拉回到了大唐盛世。這種用現代方式塑造的古代人物形象為我們專業的教學提供了創新的思路。即在中西方形象設計史、服裝設計等專業課程的教學中，一定要讓學生熟悉各個年代、不同地域環境的形象設計發展史，以及對不同民族的人物造型、服飾風格與色彩進行辨識與學習。教師還應該定期帶領學生前往少數民族聚集地進行實地考察與採風，讓他們親眼看見少數民族人物形象的特點，拍攝相關素材，做出一些梳理和分析。如長角苗是苗族的一個分支，其女性的髮型較有特色，她們把頭髮留得很長，然後系紮起來進行捆綁，形成中間寬兩頭尖的牛角型固定在頭頂，並在牛角型的頭髮上纏繞白色布帶作為裝飾。為了對這一形象進行研究，教師和學生可以尋找當地捆綁頭髮技藝最好的人，討教捆綁牛角型髮式的方法與技巧，並瞭解這一形式的文化內涵和風俗信仰，回校後引導學生對牛角型髮式進行探討，並以此為靈感，結合當代的流行趨勢，設計一些新的髮型創作。

　　畢業設計是人物形象設計專業最終的實踐課程，也是檢驗大學期間學生學習成果的一種方式。人物形象設計專業的畢業設計主要由四部分組成：即妝面、髮型、服裝、飾品。學生要在一個學期內，完成包含妝面、髮型、服裝、飾品四個方面的整體人物形象設計作品，並透過靜態攝影和動態走秀的形式來展現。對學生的畢業設計而言，最重要的就是創意，但創意不是簡單的假想和思考，以設計美學的角度來看，創意應該是一個帶有策劃性的系統思維和結構體系，包含了設計師對琳琅滿目的藝術形式與生活素材的挖掘和感悟。我們身邊的每一件民族元素都是一種無聲的語言，它能不斷的激發創意靈感和創作熱情，是取之不盡用之不竭的“活化石”。在人物形象設計專業畢業設計的選題中，教師可以多用民族元素和文化為題材要求學生進行創作，並儘可能將畢業設計選題細分，以點帶面。例如，“侗族織錦色彩與紋樣在形象設計中的運用”、“土家族儺堂戲面具形象在舞臺人物造型中的應用”、“傳統髮飾在現代人物形象設計中的價值研究”等選題都能展現一個民族的某個特色元素，學生也能透過這些主題去搜尋和了解一個民族或一種造型元素的起源、發展、演變和文化內涵等，並透過自己靈巧的雙手，賦予這些元素新的思想與創意。

　　3結語

　　民族元素與民族文化是一個國家深厚底蘊的體現，也是人類發展歷程中的寶貴資源。將民族元素融入人物形象設計教學中，不僅能讓學生充分了解我國豐富的民族文化的內涵，掌握民族元素的創新設計的方法，還能借助高校文化傳承的職能，充分發揚傳統民族文化的魅力，推動民族文化與藝術的保護傳承與發展。

　　參考文獻：

　　［1］孫燕，劉曉陽.淺談傳統文化在人物形象設計上的運用［J］.戲劇之家，2014（1）：105-106.

　　［2］王濤鵬.人物形象設計專業基礎課改革創新與實踐［J］.美術大觀，2009（6）：182-183.

　　［3］蔣育秀.論人物形象設計專業教學的知識構成［J］.現代傳播，2015（6）：157-158.