談高師作曲專業與聲樂專業之教學互動論文

　　一、當前高師音樂教育專業的現實狀況

　　近年來我國經濟經歷了突飛猛進的發展，知識體系發生了飛速的革新，人們的觀念也隨之發生了變化。在多元化的經濟體系下，對人才綜合素質的要求越來越高，培養創新型的人才已經成為了一項系統性的過程，以前對“教書匠”的培養模式已經不能滿足現代社會對於教育人才領域的要求。音樂領域教育專業的畢業生的就業市場的競爭也日趨白熱化，音樂領域畢業生最大的就業障礙便是在實踐動手能力上的缺乏。因此，我們的高師音樂教育只有打破就有的教學模式，加強學科與學科之間的綜合性與互動性，引導學生積極投身於創作與實踐於一體的互動學習中，將理論技術與實際應用相結合，在創作和實踐過程形成良性互動的關係，從而推動和加強作曲課程的教學科研以及聲樂表演實踐能力。在創作與聲樂課合作的過程中不斷創新，在提高學生專業技術的同時培養了學生的創新能力與主觀能動性，從而培養出多元化的音樂人才，提高學生的綜合素養，培養符合時代要求的音樂人才無疑是具有十分重要意義的。

　　二、高師作曲專業與聲樂專業教學互動的重點與難點

　　基於以上的狀況，高師音樂專業的改革勢在必行，而作為高師音樂專業中的重中之重的兩個學科：作曲專業與聲樂專業，他們的改革才是整個改革的重點。高等音樂教育如何透過自身的改革與完善，達到適應社會對人才的需求，筆者認為就要將這兩個學科進行綜合互動，構建適合的體系。

　　本課題的重點是突出互動式教學，在學科互動中總結髮現問題。該互動式教學是學生透過多種藝術活動形式，將課堂上教師所教授的知識與技能與實際相結合並加以靈活運用，從而實現知識深化和提高的一種模式。絕大多數藝術實踐所展現的藝術作品都僅是學生與指導教師之間的溝通與探討，而聲樂演唱實踐與作曲課程的結合實現了學生、教師與作品創作者三者之間的交流，這是針對在校學生中作者與表演者溝通、完善藝術作品難得的學習環節。能夠使實踐的學生更明確的瞭解作品的創作意圖及表達情感，同時又能使創作者在與表演者的溝通中使作品更加完善。

　　本課題的重點也就是他的難點，就是如何讓創作者與演奏者良好的溝通，在探討中不斷完善提高自我。藝術院校的作曲學生多為“紙上談兵”、“閉門造車”，聽不到自己作品的音響效果，更不會有機會與演唱者溝通，所以很難真正意識到作品中存在的問題。只依賴於教師的指導，會產生一定的惰性。而聲樂表演專業的學生演唱作品過程中多為模仿，對教師的模仿，對藝術家的模仿，對新作品分析的能力沒有得到培養與鍛鍊。所以如何將兩者有機結合是本課題的`重點難點，這就需要學生之間虛心交流，教師及時指正，使學生們學習的技術達到藝術化，並在互動式地實踐學習中建立良好的學科共建關係。

　　三、高師作曲專業與聲樂專業教學互動的實施策略

　　首先，透過作曲課音樂作品創作和聲樂演唱實踐課二者的緊密結合，加強學生的藝術實踐能力，提高兩個專業的科研創作水平。一方面，使作曲教學擺脫長期以來“紙上談兵”的弊端，讓作品能夠及時地變成實際音響，併力爭在各種藝術實踐場合將作品以立體的形式呈現出來，以便進一步加工修改，使作品逐步完善。另一方面，使聲樂演唱實踐課改變以往以模仿為主的模式，透過實踐各種風格和各種體裁的新作品，提高學生對新作品的理解能力和二度創作能力。

　　其次，作曲專業課程與聲樂專業課程的互動合作有利於教師與教師之間、學生與學生之間相互交流教學與學習經驗，競爭機制可使教師和學生本人的“價值”都能夠得以體現，既可激發教師在教學內容上與形式上的創新思維，也可加強學生自我學習的意識，因此，培養學生藝術實踐能力，提高學生專業業務水平，使學生的綜合能力在合作中得到充分的鍛鍊與提高。

　　最後，研究應理論與實踐相結合，以實踐為主。作曲專業的學生每年組織一次師生新作品音樂會，學生及教師均需創作一定數量的作品，新作品的創作提倡風格和體裁的多樣化。組織聲樂專業中能力較強的學生或教師來演唱作曲專業學生創作的新作品，應以嚴謹的科學態度對待新作品，與創作者和教師積極溝通充分挖掘新作品的內涵。