舞蹈藝欣賞畢業論文
舞蹈藝欣賞畢業論文
如何寫好舞蹈欣賞的畢業論文呢？下面是小編為您整理舞蹈欣賞的畢業論文，供大家參考。
【前言】
一位哲人說過：一切藝術都歸於舞蹈的形式。舞蹈是藝術的極致。
在我們建築領域對於音樂和建築的關係有句貼切的比喻：建築是凝固的音樂。而舞蹈是音樂的動態形式，那一座座雄偉的建築就是鋼筋水泥組成的優美舞姿，有莊嚴、有嫵媚，使這個世界變得婀娜多姿。
舞蹈能塑造形體美，受過舞蹈訓練的人，大都氣質優雅、體態端莊。
喜愛舞蹈的人，一定是愛藝術愛美愛生活的人。有愛的人生活一定是美好的。
希望透過這門課程，使大家的生活更加豐富多彩。
【舞蹈的起源】
舞蹈是透過有節奏的、經過提煉和組織的人體動作和造型，來表達一定的思想感情的藝術。
《禮記?樂記》中說：“凡音之起，由人心生也，人心之動，物使之然也。感於物而動，故形於聲；聲相應，故生變；變成方，謂之音；比音而樂之，及干鏚尾旄，謂之樂。”大意是說：音是發自人的內心的感動，人心的感動是由外界事物引起的。外界事物激動了人心，於是用“聲”表現出來，“聲” 在相互應和之中顯示出有變化、有規律的“聲音”，就叫做“音”（樂），把音（樂）演奏起來，再拿著幹（盾）、戚(斧)、羽（鳥羽）、旄（牛尾）跳起舞來，就叫做“樂”。古人所謂的“樂”，都是指樂舞而言。
《詩經》中說：歌之不足，手之舞之，足之蹈之也。說明手舞足蹈是表達人們思想感情的最直接的藝術方法。
音樂與舞蹈是親密無間的姊妹藝術，音樂展開的過程也就是舞蹈情緒或舞蹈劇情展開的過程。無論是結構、節奏、情調、情緒，兩者是互為因果的。但舞蹈，又因為它載體的性質，表現形式和表現手段的不同，它是與音樂有關的另一門藝術，在一定程度上說，是將音樂外化為一種可視形象的藝術。我國古代樂論指出：“舞蹈，樂之容也。”
人類社會的一切物質和精神財富，都是勞動創造的，舞蹈藝術也是如此。
原始社會，人們群居生活，共同勞動。每當狩獵歸來，為獲得了食物和遮體的獸皮而歡呼，他們積聚在一起，有輕有重的敲擊著石器，有節奏的模仿著各種鳥獸的動作和形態而起舞，盡情的抒發著勞動和收穫的快樂。就這樣，在生活中，產生了最古老的表現勞動的舞蹈。
我國最古老的、刻在龜甲和獸骨上的文字叫“甲骨文”，在甲骨文中，“舞”字像一個人拿著牛尾舞蹈的樣子。從出土的新石器時代的舞蹈紋陶盆上也可以看出，人們手牽著手圍著食物起舞。
正如恩格斯所說：“勞動創造了人本身”，勞動創造了人類的舞蹈。
【中國古代舞蹈】
中國古代的舞蹈與音樂往往結合在一起，稱之為樂舞。
樂舞最早產生於生產勞動之中，但遠古的樂舞和巫術也有密切的關係。
遠古人以為，透過樂舞可以得到神靈的庇護和賜福。因此早期舞蹈的語言，其直接作用，就是為了實現溝通人與神、祈福免災、五穀豐登等巫術性目的。或者說是人們期望得到神的庇佑而取悅於神的一種活動。
中國傳統舞蹈多產生於巫術、宗教儀式的需要。因此在甲骨文中“舞”和“巫”是同一個字。甲骨文中有“辛巳卜賓乎舞有雨”的記載。這其實是一次祭祀求雨活動的記錄，其中就有舞蹈的儀式行為。
在早期社會人們尊神，祭祀是頭等大事。巫師也就是職業的音樂家、舞蹈家，地位十分顯赫。那時“舞”、和“巫”所指是同一事項，即巫師的巫術儀式以及巫師祈禱神靈時的姿態。後來，用“舞”指稱巫師的姿態，“巫”專指稱為巫師這一類從業人員，兩個字的意義才漸漸分離。可見，巫師的這種姿態就是“舞蹈”的原始形態。儘管“舞”從“巫”的意義中分離，但早期舞蹈事實上還是直接服務於巫術活動的，他們對中國遠古的音樂、舞蹈的發展，有重要的作用。《周禮·春官·樂師》曰：“凡舞有撥舞、有羽舞、有皇舞、有旄舞、有幹舞、有人舞”。即所謂周代的“六小舞”。這些舞蹈都是周代祭祀活動中的儀式性舞蹈。
考古發現的中國早期樂舞圖中，許多具有濃郁的宗教色彩和巫術性質，是先民巫術性儀式活動的記錄。如青海大通縣上孫家寨出土的彩陶盆舞蹈紋，內蒙古狼山原始巖畫，甘肅嘉峪關黑山原始巖畫，廣西花山崖原始壁畫中的舞蹈場景，經專家研究皆具有很強的巫術性質和儀式特徵。
在這種意義上可以說，功用性、儀式性是早期舞蹈的第一屬性，舞蹈的娛樂性是從巫術活動的娛神目的中衍生的，從娛神到娛人再到自娛，是舞蹈發展的幾個重要階段。儘管後來的舞蹈也許並不完全用於祭祀，但是中國舞蹈自產生時就存在的儀式性傳統卻被積澱下來了，已經滲透到舞蹈的動作、結構和獨特的抒情方式等內容之中。
在周朝建立與宗法制相一致的禮樂制度，確立宮廷雅樂體制和樂舞的教育體制，以強化其統治。西周制定了十分嚴格的樂舞制度，如對參加祭祀樂舞的人數，也明確規定了各方面的區別和限制，如“天子八佾，諸公六佾，諸侯四佾”。“佾”是指舞蹈者的行列人數。如有違反就是“僭越”或是“非禮”，要受到譴責和制裁。但是到了東周“禮崩樂壞”，“雅樂”逐漸喪失了活力，民間樂舞以其清新活潑，富有生命力的銳氣，取代了僵化了的雅樂。
春秋戰國時代的“禮崩樂壞”給民間舞蹈帶來了無限的生機，民間群眾舞蹈和貴族士大夫家女樂(專業藝人)的興盛，使舞蹈步入了一個嶄新的發展階段。《詩經》中的《國風》絕大多數是北方的民歌。南方的民歌，則儲存在偉大的詩人屈原整理的楚國的《九歌》中。這些民歌在演出時，據說就有舞蹈相伴。
秦始皇創設樂府，並首倡“角抵”之戲。角抵的起源為原始社會的格鬥遊戲——武舞，反映了黃河流域黃帝領導的氏族與蚩尤領導的氏族間的激烈戰爭。
漢代宮廷樂舞汲取了民間樂舞鮮活生動的風格，有很顯著的發展。武帝時，專門設立官署樂府機構。樂府的工作人員和歌舞藝人達800餘人，負責收集和改編散見於民間的歌舞。由秦的“角抵”發展而來的“百戲”是漢代盛行的大型歌舞，集中體現了漢代音樂、舞蹈藝術的高度發展的水平。
隨著社會政治經濟的發展，舞蹈在各朝代逐漸興盛起來。
【中國傳統舞蹈】
中國傳統舞蹈大多使用於各種儀式性場面。
從表演場合看，中國傳統舞蹈多使用於各種儀式性場合。大到國家的祭祀、朝會、出戰、慶功、王室更替，小到百姓婚喪嫁娶、往來聘請、播種收割等等均有若干的儀式內容。歸納起來大概可以分為社會性儀式、宗教性儀式、生產性儀式、人生成長性儀式等類。
中國古代根據舞蹈的使用場合和社會功能將宮廷舞蹈分為雅舞、雜舞兩類。雅舞在後來的歷代王朝宮廷中皆是最重要的舞蹈，雖然各代帝王皆製作自己的舞蹈，名稱也各不相同，以示不相襲用，但是僅改歌詞而舞曲依舊不變，其祭祀的儀式性功能也沒有改變。正所謂“自周以來唯改其辭，未有變其舞者也”。這部分舞蹈用於國家的'祭祀場合，顯然具有強烈的儀式性特徵。包括近年舉辦的泰山祭祖和黃帝陵祭祖活動。
沒有進入宮廷的傳統舞蹈則在民間流傳。從其表演看，也大多在重大的節日活動中進行。如春節、三月三、火把節、潑水節、播種節等等，構成了這些舞蹈強烈的儀式性特徵。如土家族每年農曆正月要祭祀始祖“八部大王”跳擺手舞、毛古斯舞，藏族每年藏曆2月29日的“跳神節”要跳《羌姆》，青海黃南同仁地區藏族每年的“六月會”祭祀山神、二郎神，跳《龍鼓舞》等等。這些舞蹈均具有極強的儀式性特徵。這種儀式性特徵一方面是這些舞蹈本身就具有的，其產生之時就是為儀式而服務的；另一方面，在這些儀式性場合表演的舞蹈，也許本身的儀式性內容並不強，有些就是娛樂性舞蹈，但是，一旦進入某種儀式性場合表演，它便具有了很強的儀式性。因此，可以說，中國傳統舞蹈表演的儀式場合也是其形成儀式性特徵的重要方面。
【舞蹈的職業化】
隨著社會經濟的發展，社會職業也逐漸發展和細化，舞蹈也由早期自娛自發性的群舞，發展成為帶有娛樂表演性質的樂舞，這是舞蹈逐漸進入表演藝術領域的標誌。
興盛的民間舞蹈，培養了不少優秀的歌舞藝人，也使舞蹈成為一部分人賴以為生的技藝，他們從自娛自樂轉向了謀生的手段，舞蹈成為了一部分人的職業。
漢代有個女孩子叫趙宜主，幼年家敗，流落長安，到皇家當婢女並學習舞蹈，由於學習刻苦，舞技超人。相傳她善於控制呼吸，舞姿極其輕盈，能在手掌上舞蹈，身輕如燕，故得名---趙飛燕。後來趙飛燕被漢成帝召入宮中，封為婕妤，後又封為皇后。
《霓裳羽衣舞》是我國唐朝最著名的舞蹈。相傳此樂曲是由唐玄宗改編，有多種表演形式。有獨舞、雙人舞、還有三百人的群舞，其中以貴妃楊玉環表演的最著名。
《霓裳羽衣舞》在藝術上有一定的創造性，又因為它的編作者是皇帝，因此無論在舞蹈的技藝還是規模上，達到了中國古代舞蹈的最高峰。
【人物介紹】
賈作光（1923—） 瀋陽人，滿族
舞蹈藝術家，原中國舞協主席、蒙古族舞蹈的奠基人。
1923年4月1日生於遼寧瀋陽一個貧苦的滿族家庭。1938年（15歲）考入偽滿洲映畫株式會社，向日本舞蹈家石井謨學習舞蹈。在此期間根據歌曲《漁光曲》、《迷途的羔羊》自編自演了同名獨舞。抗戰勝利後，他在北平組建“作光舞蹈團”，創作了《蘇武牧羊》、《少年旗手》、《故鄉》、《國魂》等，抒發了他對祖國、對生活的愛。1947年，賈作光到內蒙古解放區，參加內蒙古文工團，開始走上革命舞蹈藝術的征途。先後創作了《牧馬舞》、《鄂倫春舞》、《馬刀舞》和《牧民的喜悅》等，受到牧民的歡迎。中華人民共和國建立後 ，創作表演了《鄂爾多斯舞》、《擠奶員舞》、《盅碗舞》、《燈舞》、《嘎巴》、《鴻雁高飛》等。1976年後，他編排出《喜悅》、《彩虹》、《海浪》、《任重道遠》、《萬馬奔騰》等舞蹈。他在創作中，常常借鑑草原牧民騎馬、摔跤、射箭、擠奶等生活動作，把它們提煉為舞蹈語彙。在40多年的藝術生活中，形成了自己生動活潑 、熱情奔放的舞蹈風格。創作的舞蹈，許多成為中國歌舞表演團體的保留節目。他先後赴蒙古、蘇聯、美國、法國、波蘭、德國 、奧地利等國訪問演出 。他表演的《鄂爾多斯舞》和《擠奶員舞》先後在第五、第六屆世界青年學生和平與友誼聯歡節上獲金質獎和銅質獎。
賈作光為我國舞蹈事業做出巨大貢獻。