高師《鋼琴》普修課程入門教學論文

　　【摘要】《鋼琴》課是音樂教育專業學生必須修課程,不僅關係到學生能否正確地掌握這門學科的知識和技能,未來能否適應其所從事的音樂教育工作重要標緻。如何在教學方式方法上作好文章值得思考。

　　【關鍵詞】高師鋼琴教學演奏實踐

　　音樂教育專業學生的鋼琴普修教學,也同其它課程一樣,除一般規律和矛盾的普遍性,還有其自身的特殊性。學生基礎差,學習時間短。要把他們培養成既懂得鋼琴演奏的基本理論和正確演奏,並能適應各種伴奏形式,這的確是一個很大的難題。根據師範生的特殊情況,一是教學目的明確,教材使用得當安排合理,師生配合默契。講明扼要,由淺入深,從簡到繁。二是明確掌握鋼琴演奏的基本概論,大課講授基本理論,小課解決訓練中的共同技能問題,培養學生駕馭鍵盤樂器與視奏能力。三是幫助學生了解作品內容及其風格特徵,分析曲式結構及音樂要素,全面提高音樂藝術修養。

　　1 基本演奏法

　　1.1 正確的演奏姿勢

　　一是身體要對正鍵盤的中央,坐得端正而不僵硬,上身略向前傾,但脊柱骨不能彎曲,背部和肩部松而不垮。二是雙手放在鍵盤上,肘部和前臂的高度與鍵盤一致,肘部不向外翹太多。三是坐的距離以身體略向前傾,雙肩自然下垂,左右肘部稍向身體外側展開,雙手能舒適地放在鍵盤上,雙腳略向前伸擺穩。手型應放鬆而端正,手指自然彎曲,呈半園形,掌關節自然拱起。

　　1.2 斷音奏法

　　一是把手指按五指位置在琴上擺放好,然後放鬆地將手臂提起來,手腕、手掌、手指都處於放鬆姿態,不要主動做任何動作,手臂隨之自然地落下,要演奏的手指在琴鍵上站穩,注意在發出聲音後立即放鬆,這樣才算完成了一個斷奏動作。二是斷奏階段雖然每個音都是斷開的,但也要感到音的走向,旋律進行,樂句的劃分,不要把每個音弧立起來,從開始練習斷奏就應注意培養音樂感。

　　1.3 連音奏法

　　一是連奏的關鍵是學會重量的轉移,第一個音彈下去手指站穩,然後抬指彈下面的音,同時把力量轉移過去,前一個手指離鍵。二是在連奏中重視手指的支撐,指尖是彈奏的最前線,手指第一關節和掌關節是兩個支點,這些部位必須結實穩定,才能使手臂徹底放鬆,手腕平穩,避免上下顛動。

　　1.4 和絃奏法

　　一是演奏和絃最重要的是所彈的音必須同時發聲,演奏的同時用耳朵嚴格地檢查自己的.演奏效果,首先是均勻地演奏和絃的每一個音,然後根據需要突出其中某個音。二是彈和絃時,指關節、掌關節都要“撐好”,手腕、手掌、手臂則要充分地放鬆,做到“上軟下硬”力量集中到指尖,沉落於琴鍵。三是和絃變換位置時,指尖要迅速到位並貼鍵,這樣演奏音符易準確,聲音圓潤。

　　1.5 轉指練習

　　一是轉指練習時應特別注意一指的掌關節放鬆及手腕的主動性。二是往高音區轉指時,手掌稍向右傾,以幫助一指更方便地轉上去,手腕也應隨著一指的轉動而稍許轉動,一指用指側觸鍵而不要整個大指向下壓。三是三、四指往低音區轉下來時,手腕主動放鬆,不要僵硬,保持自然放鬆的姿勢。

　　2 讀譜

　　(1)準確讀譜,完整演奏讀譜的順序應從譜號、調號、拍號、音符。然而多數學生常常是拿到新譜馬上就去找音符,至於譜號、調號、拍號全然不管。建議初學者接觸新曲時,要好好研究,可把旋律聲部視唱幾遍,這樣可對樂曲的音高、節奏等有一個基本的結構概念,演奏起來就不會感到太陌生,也較容易上手。視譜上應注意眼在前,手在後,重視演奏的準確性,不要多次重複已經彈錯的音。一旦形成錯誤的音響概念、再改過來就要花大量時間,如果錯處已彈得很熟,改正的過程比初次練習更困難,這就影響了練琴的效率。開始練新樂曲寧可速度慢些,要把音高、節奏、指法準確,不要養成壞習慣,彈快打結巴,多次停頓。

　　(2)眼睛一直保持看譜姿態,注意譜面上所有的音樂術語演奏鋼琴應隨時保持好的演奏法及良好的姿勢,視覺、觸覺、聽覺要各盡其責:演奏靠手的觸覺,視譜靠眼的視覺,耳朵一直聽所彈的聲音是否準確、通暢、均勻。速度、表情記號、強弱、旋律和伴奏的對比等都不能忽視。用心的歌唱來帶動手指的演奏追求良好的聲音,經過反覆艱苦練習才能達到心與手的統一,彈出美好的樂句來。

　　(3)節奏準確,速度基本合理如何順利地透過讀譜這一關,聽覺訓練是關鍵,許多初學鋼琴的學生由於既要顧手的演奏,眼睛又忙著看譜,往往忽略了耳朵的作用,實際上,一個人要彈得好,主要靠認真聽自己所彈的一切,而不是機械地照搬音符。聽覺訓練是教學的重要一環,可以透過聽覺的發展來直接影響聲音,用心聽自己所演奏的每一個音,及時辨別它們的好壞。 3 演奏訓練

　　(1)重視基本練習及慢練基本練習包括音階、琶音、和絃、分解和絃、八度等,這些是組成樂曲的基本要素。透過基本訓練,能有針對性地解決某個技術難點,為演奏樂曲打下基礎。開始學習演奏時應儘可能放慢速度來練,這樣眼睛來得及看,腦子來得及想,耳朵顧得上聽清楚聲音,手指顧得上找位置。慢速練習能夠考驗人的毅力,需要有相當的耐性,因為演奏時需要時時刻刻照顧到手指、手臂,需要思想高度集中,才能練得好,才能有效。慢練在學習鋼琴演奏中是必不可少的。

　　(2)明確練琴目的練琴的目的性明確、計劃周祥,是解決問題、提高效率的關鍵。每次上課都要學生對課堂上所提的要求、佈置的作業、安排的重點、突出的難點、解決問題的方法及如何運用等,用文字有條理地記錄下來,然後根據記錄訂出一個星期的練琴計劃。計劃按授課內容分練習難點、重點、演奏方法等,再根據內容訂出每天練琴的大致分段時間表,每天解決一兩個問題,抓住重點。值得注意的是,有的學生每天問題把琴譜從頭到尾一遍遍地過,東抓一把西抓一把,結果是什麼也沒有抓住,什麼問題也沒有解決,這種練琴方法效率必然很低。

　　(3)學習樂曲的分句及培養良好的演奏手在動,耳朵在聽正在彈的音,注意力必須跟住所彈的每一個音。彈奏一首樂曲就像說一段話一樣,有逗號,有句號,有呼吸,有輕重緩急,話是一句一句地說明,音樂也是一句一句的彈,每個樂句都有它的語氣、核心、旋律的走向有高低之分,演奏時注意音與音之間上下起伏是使音樂活來的重要因素。常見的樂句走向是棗核型,有的樂句是向上走的,需要漸強,反之則需要漸弱,還有很多具有特殊語氣和情緒的樂句,需要用不同的方法處理。

　　(4)學習掌握幾種覺的節奏型任何一種節奏都強調強拍和弱拍的區別。許多學生彈琴往往只注意練習旋律聲部,而忽略了伴奏聲部,其實它對整個樂曲的平衡、音樂風格的表現等起著決定性的作用,應引起重視。如車爾尼599-38、39這是強弱弱的三拍子節奏型,有旋轉感,注意三拍子的強弱特點。分解和絃伴奏型別可用於抒情性歌唱性樂曲。高師鋼琴教材中《瑤族長鼓舞》,此種伴奏型別可用抒情舞曲,悠揚寬廣,遠距離跳動的音型注意手指的準確性。車爾尼599-44和絃作為伴奏具有不斷運動的氣勢和前進的號召力,注意手指力量集中,觸鍵整齊,突出旋律音。

　　綜上所述,高師學生的《鋼琴》課必須在第一學期把基本打好、紮實,同時加強實踐,要在較短的時間內學好該掌握的知識與技能,這就為往後的學習奠定下良好的基礎,甚至在離開學校,脫離了老師的指導也能夠獨立適應工作能力和要求,能夠把學到的知識有效地運用起來,而不至於在工作中對各類伴奏或演奏既不能奏,又不能講,感到無所適從。作為高師教師,應該以百倍的熱情來完成這一重任,為音樂基礎教育的發展培養出更多的高素質鋼琴師資。

　　參考文獻

　　[1] 怎樣提高鋼琴演奏水平.華樂出版社,2000年.

　　[2] 趙曉生.鋼琴演奏之道.湖南教育出版社,1999年.