《中國京劇》音樂課件
《中國京劇》音樂課件
京劇是虛實結合的藝術，它的表演在審美特徵上是獨樹一幟的。下面是小編收集整理的《中國京劇》音樂課件，希望對您有所幫助！
教學目標：
1、透過本課學習，使學生對我國京劇文化藝術中的行當和表演動作的程式，以及京劇的伴奏樂器有所瞭解，培養他們對京劇的興趣和熱愛祖國優秀傳統文化的情感。
2、透過對京劇中唱、念、做、打四種藝術特徵的介紹，啟發學生積極體驗與感受，從而提高學生鑑賞京劇的能力。
3、培養學生的探索精神和觀察分析問題的能力。
教學方法：
1、引導學生做多種形式的參與和感受。
2、啟發學生透過觀察、分析、歸納來獲取知識、培養能力。
3、運用多媒體教學手段，做到聲像結合、視聽結合。
教學過程：
一、組織教學：
學生聽《京調》音樂走進教室。
二、匯入：
京劇是我國的國粹，迄今已有200多年的歷史。它是一個大劇種，在全國300多個地方戲曲劇種中，京劇無論如何也算是個老大哥。它也是第一個走向國際舞臺的，代表中華民族的表演藝術。有個美國人說：“如果中國沒有京劇了，我也就不承認中國了。”有一位老華僑，在太平洋彼岸的一個大都市迷失了路途，正在他彷徨迷惘之際，突然聽到從附近的一個大樓中傳出京胡的聲音，老華僑欣喜得熱淚盈眶……所以有人說，一位無產者可以憑藉著《國際歌》找到自己的同志，那麼，我們中國人憑藉著京劇的曲調就可以找到自己的同胞。真是相逢何必曾相識，同樣宮商唱皮黃。作為一箇中國人，如果不知道京劇，不知道自己的民族國粹。甚至妄自菲薄，就不對了。所以我認為作為中國人，有必要了解一下自己的國寶——我們的京劇藝術。
三、介紹京劇的行當：
京劇的行當分為生、旦、淨、醜四大類。但在初期，京劇的行當仍分為生、旦、淨、末、醜五大類，後來才把生行和末行合併，取消了末行。
生：扮演男性角色的一種行當。包括老生、小生、武生、文武老生、紅生、娃娃生等幾個門類。（展示生行扮相的圖片）
旦：扮演女性角色的一種行當。包括花旦、青衣、老旦、武旦、刀馬旦、貼旦等。（展示旦行扮相的圖片）
淨：指在面部勾畫各種臉譜，故又稱大花臉。一般都是扮演男性角色，包括正淨（黑頭、銅錘）、副淨（架子花臉）、武淨（武花臉）等。（展示淨行扮相的圖片）
醜：屬於喜劇的角色行當，又叫“小花臉”。分文丑（方巾醜、彩旦、醜婆等）和武丑（又稱“開口跳”）等。（展示醜行扮相的圖片）
四、介紹京劇的唱、念、做、打四種藝術特徵。
1、唱：
a.京劇把“唱”、“念”、“做”、“打”都綜合在一起。在不同的劇目和場次中，“唱”、“念”、“做”、“打”各有側重。但從總體上來說，京劇還是以“唱”為主，京劇界傳統說法是“唱”居首位；在觀眾的語言中，把“演戲”說成是“唱戲”，這也可以說明，歌唱在戲曲中的重要地位。唱功必須有基本的技術功力，不僅要擴大音域音量，鍛鍊歌喉的耐力，還要學會歸韻、運腔等技巧，因而唱功是品評一個演員技藝高下的重要因素。目前京劇已形成不同的唱腔流派，使得京劇的流派紛呈，它的唱以其絢爛多彩而獨具魅力。
b.欣賞《玉堂春》中《蘇三起解》選段，並分析青衣唱腔特點。
c.女生學唱《蘇三起解》的唱段。
d.欣賞《唱臉譜》，並分析淨行唱腔特點。
e.男生學唱《唱臉譜》。
2、念：
a.京劇把“唱”作為重要表現手段，但它不是單獨運用，而是經常與“念”配合，互為補充。
b.欣賞《拾玉鐲》中劉媒婆與孫玉姣的對話，讓學生感受劇中的唸白是否與我們日常生活中的對話一樣？
c.很顯然，京劇中的唸白不同於我們日常的對白，它在推動劇情、刻畫人物、揭示思想方面有著十分重要的作用。戲諺“千斤話白四兩唱”就正是為了強調唸白的重要性。唸白為“韻白”、“京白”兩種，“京白”基本是京音，而“韻白”則講究韻味。唸白在音調上要抑揚起伏、節奏上要疾徐頓挫，除此之外，唸白中的語氣、語勢、需要突出其節奏感，從而增強它的表現力與感染力。總之，京劇的唸白，無論是“韻白”或“京白”，都不是普通生活語言，而是經過藝術提煉的語言，近於朗誦體，具有節奏感和音樂性，並與唱腔協調，相互銜接，使唸白達到傳神的藝術境界。
d.再欣賞一遍，並讓學生選擇其中一個角色學著說一說。
3、做：
a.戲曲除了透過語言，而且要透過行動，來展示人物之間的關係，塑造人物的性格特徵，京劇中的“做”正是為了完成以上任務而強調的一門功夫，所以稱為“做功”也稱“做派”。“做功”泛指表演技巧，它有一套特定的程式體系。京劇中對種種生活情景，如開門、關門、上樓、下樓、上船、下船、乘馬、行舟、飲酒、跪拜，種種不勝列舉的情景，在表演時均有一定的程式可供使用。下面請大家看一看，猜猜他們在幹什麼？
b.分別讓學生欣賞開門、餵雞、穿針三個片段。
c.再讓學生欣賞上樓、下樓片段。
d.學生透過看、說、學進行表演。
4、打：
a.“打”是戲曲形體動作的一個重要組成部分，是傳統武術的舞蹈化，也是生活中格鬥場面的高度藝術提煉。
京劇的武打範圍廣，難度大，是經過精心設計的舞臺動作，尤其是大打出手時，刀槍滿臺飛，構成圖案，有節奏、有層次，穩、準、美的體現著劇情。做為武戲的演員，需經過特別的訓練，自覺地練功的道理就不言自明瞭。
京劇在武戲劇目的豐富過程中，形成了武生行當，提高和發展了武打的技巧。那麼，武生究竟需要哪些基本功夫呢？有兩門功夫是必須具備的，這就是“把子功”和“毯子功”。“把子功”是傳統武戲中所用兵器道具的統稱，“毯子功”包括翻、躍、騰、撲各種技藝，俗稱“筋斗”，因為這些技藝的難度大，技術複雜，練習時需要在毯子上進行，以免練功者受傷，所以又稱“毯子功”。
b.讓學生欣賞“把子功”和“毯子功”的武打場面。
c.介紹“水袖功”、“甩髮功”、及“手絹功”，並讓學生欣賞。
5、京劇伴奏樂器：
a.京劇伴奏樂器分打擊樂與管絃樂。其中，打擊樂是京劇伴奏樂器中的靈魂。京劇的“唱”、“念”、“做”、“打”完全按照規定的節奏進行，“唱”要有板有眼，“念”要抑揚頓挫，“做”則是舞蹈，而舞蹈必須表現出鮮明的`韻律，誰來控制、體現節奏？那就是打擊樂。
打擊樂器有板、單皮鼓、大鑼、鐃、鈸等，稱為“武場”；管絃樂器有京胡、京二胡、月琴、三絃，稱為“文場”。
在戲曲舞臺上，人物的一切行動，包括最隱秘的思想活動，都是透過舞蹈化的身段動作、音樂化的唸白和演唱，並在音樂的伴奏中進行的，由各種打擊樂器的音響組成的“鑼鼓經”，起著極其重要的作用。有人說，如果“唱”、“念”、“做”、“打”是戲劇的血肉，那麼“鑼鼓經”就是它的骨骼，一陣鑼鼓，既可渲染磅礴的氣勢，又能烘托演員的表演，並且這種對錶演的烘托，是非常細緻的，甚至細緻到鼓點子打出演員眼珠的轉動，眼皮的開闔，手指的顫抖。
演員表演往往導引出感情表達需要的鑼鼓，鑼鼓（節奏、音響）等的刺激反過來誘發演員的表演激情。
b.試著讓學生學打一段“鑼鼓經”。
6、總結：
京劇是虛實結合的藝術，它的表演在審美特徵上是獨樹一幟的。尤其與西方的寫實性的表演是根本不同的。比如舞臺上沒有門，但是演員透過表演，卻使觀眾看到了門的存在，使你必須承認有門。明明沒有馬，卻讓你承認有馬，沒有船，卻讓你承認有船。這就是京劇，也是中國戲曲藝術的特徵。下面請同學們欣賞一首《京劇是詩》這樣一首介紹京劇藝術審美特徵的詩，或許對我們認識京劇藝術有所裨益：
領：一聲“苦哇”！
合：太陽飄了過去（師：把你帶入了意境），領：一段慢板
合：地球轉動停止（師：時空操縱在演員手中）。領：一舉杯
合：一次宴會（師：意到筆不到，寫意性表演），領：一轉身
合：行程萬里（師：時空自由變化），時空的跳躍，濃縮於虛虛實實，領：“哇呀”
合：花臉的怒吼，領：“喂呀”
合：青衣的哭泣。誇張的美，含蓄的美。超越著生活的模擬。領：就說手吧：女生：一個手勢，那是感情的觸角，男生：一個手的造型，那是性格的寫照。領：併攏四指
合：莊重領：張開五指
合：豪放領：鬆弛的手指
合：蒼老領：蘭花指
合：描繪出女性的嬌麗。一招一式都在節奏中，唱唸做打都在旋律裡。音樂性可聽又可看（師：載歌載舞）合：在靈感中渾然一體。
領：管絃，聲帶，打擊樂，合：發出民族的音色（師：絕不是舶來品）。領：帕瓦羅蒂驚訝地傾聽，合：震得房頂落土的黑頭（師：金少山的男高音）羞得雲雀遠遁的青衣（師：轟動美、蘇、日本的梅蘭芳）。狂風般的氣勢，情語般的細膩，勝過普希金的手筆。領：槳，意識著船，鞭，渲染著馬，邊鑼是水，更鼓是夜。意象紛呈，物象轉移。合：舞臺上得其“意”而忘其“形”，觀眾者知其“形”而解其“意”。京劇是詩，詩是京劇。
音樂教研員點評：
京劇是我國的國粹，教師力圖透過本課知識的教授，喚起學生了解、熟悉、熱愛中國京劇及熱愛祖國的高尚熱情。本課教學程序大體分為三個環節：
一、匯入新課（引領學生學習京劇的必要性）二、新課學習：
1.簡介京劇行當——略講內容（以圖文並茂形式呈現）
2.介紹京劇的四種藝術特性——精講內容（以聲像、視聽結合形式呈現）
3.簡介京劇的伴奏樂器（以鑼鼓譜及打擊樂實物呈現）
三、以“京劇是詩”作為全課的總結（使學生對京劇的認識上升到一定的高度）
整節課教師以京劇知識為主線貫穿全課，教學程式流暢，語言生動精煉，教態親和力強，目的明確，重點突出，新授內容與鼓勵學生主動參與活動的動靜內容交替進行。教師能運用多媒體大容量的展示京劇不同行當的臉譜、人物、劇情、表演、唱腔等，激發學生學習京劇的慾望，使學生主動地參與了唱、念、做、打的實踐活動，更使學生加深了對京劇的體驗和理解，並擴充套件了與音樂的相關文化知識，突出體現了重視音樂實踐，提倡學科綜合，弘揚民族音樂的全新理念。
如果教師課前能自制2-3個不同行當的臉譜面具，在課上能讓學生戴上實物參與體驗、實踐，之後再設計一個評價環節，這樣就更有益於促進、提高學生學好中國京劇的熱情。