吳歷山水畫作品賞析美文

　　氣韻沉鬱魄力雄傑

　　——“清初六大家”之吳歷山水畫作品賞析

　　安徽李暉

　　清朝初期，畫界出了個頗具盛名的“六大家”。此“六大家”，有人解釋為“四王吳惲”。所謂“四王”，即王時敏、王鑑、王翬、王原祁；“吳”，乃吳歷；“惲”，是惲壽平。在此，我們與讀者一起來賞讀“清初六大家”之一吳歷的畫作。

　　吳歷，原名啟歷，字漁山，因其所居之地，傳為孔子弟子言子游故宅，有一井，水黑如墨，故自號墨井道人，又號桃溪居士，江蘇常熟人。生於明崇禎五年(1632年)，卒於清康熙五十七年(1718年)，乃身跨明清兩朝的高齡畫家。自幼勤奮讀書，少年時父死，全靠寡母維持生活，苦難更激勵其學習的意志，詩、文、書、畫、琴各樣都精心去學，以致形成了廣博的文化素養。他的書法，直追王羲之、蘇東坡一體；他的詩，由明末著名詩人錢謙益傳授；他的繪畫，先從王鑑為學，後又在王時敏門下作徒。十三歲上，明朝滅亡。作為“國破山河在”之明朝遺民，唱出“到處荒涼新第宅，幾人惆悵舊衣冠”的悲慟詩句，過著“隱居只在一舟間，與世無求獨往還”的隱居讀書生涯。三十一歲上，寡母與妻子又相繼病逝，促使他思想上更加消沉，興起脫塵出世的念頭。一般隱士的“脫塵出世”，不是皈依佛門，就是入道為徒，而吳歷加入的則是天主教。因言子游故宅地的一部分，曾闢為天主教堂，與吳歷所居為鄰。平時耳濡目染，尤其與傳教士們經常接觸，特別與比利時籍傳教士魯日滿交往密切。其四十五歲上，專門以抒情筆調繪製了一幅江南湖濱小景——《湖天春色圖》，贈送給魯日滿。五十歲左右，吳歷正式加入天主教，隨之去澳門修道，並學拉丁文。五十七歲時，吳歷成為天主教的傳教士，在上海等地傳教三十年，過著清苦的生活，八十七歲病逝於上海。這一時期，由於致力於宗教活動，故留下的畫作甚少。有《墨井畫跋》《墨井詩抄》傳世。

　　吳歷在繪畫上，宗法宋、元、明各大家，但他能摹古卻不泥古，融諸家之長，獨創新意；又能遵從自己“不將粉本為規矩，造化隨他筆底來”，師法大自然的觀念，富有真實感；加之在一定程度上汲取了西洋畫法，以致他迥異於他的老師王鑑、王時敏，迥異於整個“四王”的摹古之路，成就為頗具特色的清初畫壇大家。

　　我們先賞吳歷的《松亭垂釣圖》(圖1)，紙本，縱148.7釐米，橫30.2釐米。整個畫面平遠鋪設，用筆沉著謹嚴，近、中、遠的青松漸遠漸小，給人以深邃深潤之覺，山石富有立體感。山間溪水，奔流而下，溪水之上，築有一連線溪水兩岸的闊大平板式建築，既是供人歇息的山中之亭，又充當橋樑之用，因在松蔭之下，故名“松亭”。這種又亭又橋的建築，至今有些江南地區依然存在，俗稱“廊橋”；幽靜的松亭一角，一束髮系髻的男子，在持竿垂釣，垂釣者目不斜視地凝注著釣竿的動靜；山林間的小徑，彎彎繞繞、曲曲折折，如蛇行般地通往主峰的峰巔，呈現出一種無限之極境。是幅清雅、明快、幽靜的江南山水景色，令人深思，給人遐想，讓人陶醉。

　　畫面右上角，有畫家行書題寫跋語與落署。語曰“讀書有得，與後見山見水。觸物生趣胸中，寫寫自能筆合古人。請以質之，青嶼先生”。落款“甲寅六月十日吳歷”。鈐“吳歷”方印，後又有許之漸款署“乙卯小春，弟許之漸奉寄良老門年兄清鑑”。於“乙卯”和“許之漸”字上、字下，均鈐一印。“甲寅”，當是康熙十三年(1674年)，可知此畫乃吳歷四十四歲力作。題語中的“青嶼先生”與“許之漸”，同為一人。許之漸，字儀吉，號青嶼，清順治年間進士，官至御史，因彈劾不避權貴，遭嚴重打擊，被削籍歸裡。其為清武進(今江蘇常熟市轄域)人，清時的常熟縣與武進縣毗鄰，與吳歷為同鄉，又同是身跨明、清兩朝的文化人，故“被削籍歸裡”後，二人常有交往。“乙卯”，則是康熙十四年(1675年)。“小春”，又稱小陽春，即農曆十月，意謂十月不寒，有如初春。“良老門年兄”，“良老”為主考那年的同榜進士。由此可知，吳歷與康熙十三年(1674年)的農曆六月十日將畫交許之漸“質之”，次年的農曆“小春”，許之漸又將畫寄給與他同年登第進士以“清鑑”。此為吳歷繪畫處於成熟階段的中年之作，故此畫呈現出景色鬱茂、佈局深遠、勾皴精密、清潤綺麗的風格。

　　再讀吳歷的《靜深秋曉圖》(圖2)。紙本設色，縱95.3釐米，橫24釐米。以近、中、遠三段鋪設，有條不紊，佈局合理，展現出金秋時節江南山水的秀麗景色。近景，蒼秀的松柏，長滿青草的山石，彎曲的古松，枝葉均“彎”在溪水之上；溪水是彎彎曲曲地自上而來；右岸深入溪水的巨石坪上，有一老者席地而坐，在觀賞著深山之中的秋景，幽然安泰，注目凝視，表現出老者對山間秋景的眷戀之情。中景，在彎曲的溪流兩岸，極為稀疏地散落著四木撐起的草亭、低矮的`茅屋、顯得莊嚴雄偉的佛寺以及高崇的寶塔。溪水之上，有木、石構結架起的碩大橋樑，連結著兩岸。巨崖下的沙灘上，有人在持竿垂釣，茅屋內有人透過視窗往外觀覽景色。呈現出人類與大自然協調一致、和諧相宜的境界。遠景，群峰聳立，主峰則是奇石壘疊，以渾厚、雄健無窮的生動形象，奠定其成為眾山的中心地位。整個畫面展現出無比深遠、雅靜與寥廓的自然形象，給人真山真水的立體感悟。

　　畫的右上角，有畫家的行書題跋“王叔明靜深秋曉，往予京郊所見，寤寐不忘，乙亥春在上洋追憶其著色之法，攜來練川，民譽見而噓好之，今值其花甲，是圖有松柏之茂，恰當以壽”。下署“壬午年秋墨井道人”。鈐“墨井”朱印。畫的右下角，鈐有“虛齋至精之品”鑑藏印。“至精之品”四字，代表著吳歷之畫作的珍貴藝術價值。

　　從題跋語中可知，此畫乃因“王叔明”的“靜深秋曉”圖引發而來。“王叔明”，乃元代繪畫“四大家”中的王蒙，“叔明”，是王氏的字。王蒙是位具有創造性的山水畫大家。明代大家董其昌曾評其畫為“天下第一”，吳歷見其畫能“寤寐不忘”，說明吳歷對王蒙的崇慕。是畫作於“乙亥春”的“上洋”，“乙亥”，即康熙三十四年(1697年)，時年吳歷六十六歲。“上洋”，乃上海的別稱；後將畫“攜來練川”。“練川”，乃寓為上海嘉定。因“民譽”見此畫而“噓好之”，又因時年為“民譽”之“花甲”(六十歲)年，再加上畫中有“松柏之茂”，即將此畫當作賀歲之禮品，贈送給了“民譽”這個人。題跋的落款是“壬午年秋”，“壬午”，則是康熙四十一年(1702年)，是年吳歷七十一歲。可知，此畫由吳歷六十六歲作於上海，於七十一歲時，又將畫作為賀歲之禮，在嘉定贈於人。

　　縱觀之，吳歷此畫中，既含有王蒙層面分明、氣勢充沛、焦墨破筆點擦的用筆，又有王蒙山水畫的蒼渾秀逸的格調，著色上也仿王蒙，但畫中又有吳歷的創新之韻。吳歷五十歲至七十歲這個年齡段，由於致力於宗教活動，作畫甚少，更說明此畫藏世之珍稀。

　　再覽吳歷的《泉聲松色圖》(圖3)，紙本，縱64.6釐米，橫38釐米。同樣是分遠、中、近鋪設，層次分明。山巒層層疊嶂；溪水，曲行貫穿；樹木，更加蒼勁。整個畫面，以凝練的筆法，展現出山水間、自然界的渾重拙樸、深醇沉鬱的氣韻。皴法繁密，明暗分明。較之前面兩幅，筆力顯得更加雄渾，墨色更加酣暢，色彩對比更加強烈。整個畫面，上上下下，有眾多房屋，而不見人影；有橋樑，卻無人來渡；除水聲外，不見人聲，不聞鳥鳴，一切處在自然界的凝靜之中；遠山近壑之上，鋪設著一層雪的白色，雖有蒼勁的“松色”似有增色，但同時告知我們，此時節尚處在寒冷之中。

　　畫面的右上角，有畫家的行書五言詩，題為《泉聲松色》。詩曰：碧嶂峙西東，泉飛認白虹。遊人不可及，松翠暗蒙籠。痴翁筆下意，見不凡遊戲。中直極造化，生動雪窗擬。

　　下署“此念漢昭道詞宗篤好輒以贈之”。落款為“康熙甲申年正月墨井道人並題”。鈐“墨井”二字印。從畫家的題詩與署款之中，可探測出：此畫是吳歷於初春的農曆“正月”，在“雪窗”之下，“擬”繪“痴翁筆下意”，畫出此“碧嶂”、“泉飛”、“松翠”等“生動”景象，並此“中直極造化”之作，贈給宗教界天主教的“篤好輒”。“康熙甲申年”，即康熙四十三年(1704年)，可知此畫乃吳歷七十三歲的作品，可謂是其晚年傳世的代表作之一。此畫乃仿擬“元季四大家之冠”的黃公望筆意所成。因黃公望號大痴道人，故後人尊稱“痴翁”。細細觀覽，可揣摩出此畫中深蘊著黃公望“精湛凝練，疏秀清潤中含蒼茫渾厚的韻味”的筆法，以及主張師法自然，“借山川之形，透過筆墨以抒情”的境界，但“擬”中並不泥古，含有自己的創意。此畫的畫面，層層加皴，焦墨點擦，造化出陰陽分明、蒼渾滋潤的意韻，表現出吳歷七十歲以後渾厚凝重的藝術特色，也汲取的西洋某些畫法。

　　縱觀上述三幅山水畫作，足可揣摩出：正是吳歷堅持師法大自然的理念，在實踐中創作，總給人立體感、真實感的感悟；他的山水畫總顯得層次分明、境界幽邃，給人以沉鬱情緒；吳歷青中年山水畫以秀潤雅淡為特色，而老年之作，讓人更感到蒼勁雄健，功力醇厚；每幅畫，均在右上角自題詩或自題語，闡發出作畫的原由或畫的創造歷程，類似一把開啟謎徑的“鑰匙”，幫助賞讀者對這幅畫的理解與認識，詩、書、畫往往融合於一體，更增添了畫作的神韻與感染力；每幅畫，均交代其幅畫是宗法何家古人的筆法，令人將其畫與宗法的古人畫作比較，看出他法古而不泥古，能融諸家之長，又有新的創意；並在一定程度上汲取西洋畫法，終成就為頗具風格的一大名家。真是難得也！難怪清代書畫評論家秦祖永，在《桐陰論畫》中，這樣評述吳歷：“此老高懷絕俗，獨來獨往，不肯一筆寄人籬下，觀其氣韻沉鬱，魄力雄傑，自足俯視諸家，另樹一幟。”並將其列入董其昌、“四王”等著名書畫家的“書畫大家”一類，將其畫作標為“神品”也！