中國傳統紋樣的形意之美在標誌設計中的滲透論文

　　摘要：本文透過解析中國傳統紋樣中“形”、“意”的把握與融合，並論述中國傳統紋樣和現代標誌設計在“形神兼備”上的契合，指出在現代標誌設計中貫穿形意觀念進行設計。

　　關鍵詞：形態;造型;意境;神韻;傳統紋樣;標誌設計

　　一、傳統紋樣的藝術表現與審美

　　中國傳統紋樣中最重的就是“形神兼備”，在創作時先對具象的事物的形進行提煉、概括，再融入作者自身的情感和審美來實現意的表達。從中國最早的彩陶紋樣中就可以看出古人對於神韻的追求，祖先們透過對世間萬物、日常生活的觀察，繪製出形態各異的幾何紋、動植物紋、人面紋等，但每一個紋樣都不是簡單的復刻，而是經過祖先們的提煉、概括與理想化地審美處理，最後呈現出獨特的意蘊。紋樣最主要來源是社會生活，因此不同時代的主流紋樣都反映著當時的人們的社會思潮與群眾願望。中國傳統紋樣之所以源遠流長，除了每個紋樣別具一格的形式美和結構美，最重要的支撐還是每個紋樣自身所蘊含的獨特意蘊，只有這些非流離於表面的深層次文化才能在時代的更替中穩穩地站住腳。

　　二、傳統紋樣中的形意交流

　　在中國傳統紋樣中，形乃本，意乃最終目的，所有的意蘊、神韻都需要透過形態來表達和顯現。“形”即“象”，是中國傳統美學中的基本元素，“形態既是功能的載體也是文化的載體，所有設計的內涵和價值，都要透過形態進行表達與表現，所有對外界的認知和理解也都要透過形態加以描述”。[1]形美是藝術追求中最基礎的目標，是一切藝術最重要的外在表現形式，是相對於內容而言的存在方式。康德曾說：“在所有美的藝術中，最本質的東西無疑是形式。”只有完成了對形美的表達，才能上升到對於意美的追求。

　　意美，即通常說的神韻和意境。所謂“韻”，是中國古代美學範疇，它以抒寫主體審美體驗為主，追求生動自然、清奇沖淡、委曲含蓄、耐人尋味的境界，使人能從所寫之物中冥觀未寫之物，從所道之事中默識未道之事，即獲得古人常說的言外之意、象外之象、意味無窮的美感。其美學特徵是自然傳神，韻味深遠，天生化成而無人工造作的痕跡，體現出清空淡遠的意境。

　　中國傳統紋樣深受中國傳統美學與哲學思想的影響，注重在形式美的基礎上，強調意境、神韻在紋樣中的灌注，所以從它的構思到設計到成形再到流傳就是一個將意賦形、以形顯意、形意相生的過程。雖然中國傳統美學注重意，但它也不是單一的、獨立的，它正如儒家思想中一生二、二生三、三生萬物、萬物生生不息、事物相生相剋的哲學道理，意與形始終就是一個不可分割、交融相生、生生不息的關係。

　　（一）將意賦形，就是根據所要傳達的象徵、意境、神韻來設計物件事物的形式、結構、空間。一般而言是將所要表達的意蘊和神韻賦予在形之中，這樣顯現出來的形往往是新奇的、獨具特色的事物。例如唐代流行的寶相花紋樣，就是將意賦形的典範，創作者以當時佛教流行的蓮花為基礎，將花頭、花苞、花葉以及各種不同花卉最美麗的部分組合在一起形成一個花頭紋樣，最終賦予了這個紋樣豐富的美感並使之成為最具吉祥與富貴意義的紋樣之一。

　　（二）以形顯意，就是透過形所固有的意義或者形的特殊的動態和佈局來體現各種意蘊。常見的表現手段就是象徵，“象徵是某種隱秘的，但卻是人所共知之物的外部特徵。象徵的意義在於：試圖用類推法闡明仍隱藏於人所不知的領域，以及正在形成的領域之中的現象，” [2]比如諧音和喻義，大多是透過運用人們熟知的、潛在意識裡已經接受的事物形象所具有的涵義來表現紋樣的意蘊和傳達作者的意圖。另外就是透過形的變化和佈局來傳達意境和神韻，不同形狀、動態、佈局的紋樣也會顯現出不同的意境和神韻，傳統紋樣中也存在對形態做簡化、變形、解體、適形、重複等造型藝術處理形成抽象的圖案造型，來傳達相應的精神內涵。例如唐代盛行的纏枝紋，以靈動的漩渦形、S形為造型，輔以曲線或正或反地與枝條相切，形成綿延不絕的波浪式或向四周任意伸展的捲曲式，呈現出極其旺盛的活力與動感，並反映當時唐代人們思想的豐富和開闊，與大唐盛世之風相得益彰。“從創造性為主旨的圖案造型誠然要比以描繪性為目標的'寫實造型更有助於展現作者的潛在能動性以及發掘其蘊藏深層的沉睡力量，這也就是圖案藝術魅力無窮之所在。”[3]所以在紋樣的造型形態設計只有透過不斷地提煉、斟酌考量才能準確地傳達意境和神韻。

　　（三）形意相生，是中國傳統美學裡面的最高審美境界，即在將形賦意、以形顯意之上產生的一種形意之間交融促進、相輔相成、相互轉化、渾然一體的狀態。最具代表性的紋樣就數太極紋樣了，用一條相反的S形線，把整個圓劃分成兩個陰陽互動的兩極，形成一虛一實、有無相生、左右相傾的一種核心運動，使整個畫面既對立又統一，以最簡單的圖形展現了這種一陰一陽、互為其根、相互轉化、相互統一的美感，形象化地表達了它陰陽輪轉、相輔相成是萬物生成變化根源的哲學思想，另外這種虛實相應、有無有生的精神意蘊也賦予了這個簡單的圖形更深層次的美感，包含了深厚的精神意蘊。

　　三、形意之美在標誌設計中的滲透

　　現代標誌設計與中國傳統紋樣有很多契合點，都是透過一個小面積的形狀符號來顯現和傳遞抽象的主觀精神和理念，將客觀物像的視覺思維和所要表達的主觀情感相融相生，形成具有一定精神內涵和意境的標誌。所以現代標誌設計必須向中國傳統紋樣的追根溯源，將中國傳統紋樣中的形意交流傳承到現代標誌設計中去。現代標誌設計所追求的形意之美，其中“形”是指造型簡練，富有美感，易於記憶和識別，“意”是指具有一定的審美意境和獨特神韻，能夠代表一個企業的精神內涵。在標誌設計中，形意之間就是形式與內容的關係，所要表現、傳達的內容決定了形式的設計，富有美感的形式能夠淋漓盡致地顯現內容。

　　如何讓形意之美在標誌設計中完全滲透，就應該從標誌設計的取象、表意、傳神這三個方面逐步落實。取象時充分認識所要表現、傳達的意念和精神，對事物進行抽象、概括、變形、提煉，顯現出相應的形態造型，人們透過視覺觀看取得的資訊，在腦海中真實地顯現出一種反饋，這種由觀者實現的觀看到反饋的過程就是標誌設計的表意，那麼更深層次的傳神就是人們在得到這種反饋後，能否再將這種反饋再投射到形態造型上進行思考和加工，最終實現與作者的精神和情感共鳴或者領會到的屬於觀者自己的一些精神情感，只有在形與意之間設計得十分契合、巧妙的標誌才能讓觀者在將反饋投射到形態造型時暢通無阻，達到形意相生和傳神的境界。從標誌的設計到運用於市，簡言之，就是意―形―意―形―意的過程，先立意，確定所要表達的內容，再出形，根據內容設計出相應的形態造型，再表意，觀者透過形態造型領會其中的意蘊，一般的標誌設計到這裡就結束了，出色的標誌設計，還會引領觀者將領會的意蘊再融入到形中，然後再得出形意交融相生之後所得到的綿延不絕、意味悠長的神韻和意境。

　　學習研究中國傳統紋樣，不僅僅是學習其形式美的設計手法，還要深刻體會其傳達的意境和神韻，更要學習其注重形意之美融會貫通的精神，透過其物化的表面深入研究它們的精神內涵，只有深入領會傳統紋樣的藝術精髓，才能更好的將傳統傳承到現代設計中去。