曾覿的生平介紹與詞作鑑賞
曾覿的生平介紹與詞作鑑賞
生平簡介
曾覿（1109-1180）字純甫，號海野老農，汴（今河南開封）人。以父任補官。孝宗受禪，除權知閣門事兼傒辦皇城司。又常侍宴應制，其應制諸詞，見《乾淳起居注》。覿與知閣門事龍大淵怙寵依勢，世號“曾龍”，為大臣所劾。乾道初，出為淮西副總管，移浙東。淳熙元年（1174），除開府儀同三司。六年，加少保、醴泉觀使，權震中外。淳熙七年卒，年七十二。《宋史》列於《佞幸傳》。有《海野詞》一卷。
●阮郎歸
曾覿
柳陰庭院佔風光，呢喃清晝長。
碧波新漲小池塘，雙雙蹴水忙。
萍散漫，絮飄颺，輕盈體態狂。
為憐流去落紅香，銜將歸畫梁。
曾覿詞作鑑賞
據周密《武林舊事》卷七記載，南宗、孝宗、乾道三年（公元1167）年三月初十，宋孝宗陪太上皇宋高宗，至後苑賞花，“回至清妍亭看茶蘼，就登御舟，繞堤閒遊。（太上皇）倚闌閒看，適有雙燕掠水飛過，傳旨令曾覿賦之，遂進《阮郎歸》。”可見這是奉旨填詞。
鄒祇謨《遠志齋詞衷》說：“詠物固不可不似，尤忌刻意太似。取形不如取神，用事不若用意。”此詞深得其中之昧。處處說燕，而終篇無一燕字。說它寫得不像，卻很像；說它像，卻又不太像，妙在似與不似之間，取其神而不襲其貌。詞人主要透過烘托、陪襯等方法，迂迴曲折地描寫燕子所處的環境，燕子的聲音、動作和體態；同時還藉助了明喻和暗喻等手法。詞的起首二句先寫環境，後寫聲音。庭院深深，楊柳陰濃，渲染了庭院的深邃靜。在這寂靜的環境中，唯有雙雙紫燕，終日呢喃，神態上這就突出了詞中的主體。不徑說燕子，僅以“呢喃”二字，從聲音上勾畫出它的特點，接著後面兩句，也以同樣的結構，先寫環境，後寫動作，只是詞人的眼先已庭院移到池塘。
一池春水，雨後新漲，碧波盪漾，境極美矣。此時忽有雙雙燕子，掠水而過。這是以環境之靜，烘托燕子之動，動靜相宜，便產生優美的情趣。“蹴水忙”三字，可謂得燕子之神。蹴者，踏也。你看一隻燕子剛從水面上點了一下，飛了過去，緊接著又一隻燕子從水面上點了一下，飛了過去……飛燕踏水，前後相續，活生生的一幅飛燕鬧春圖。呈現於讀者眼前雖不言燕，而生動的燕子形象已入讀者眼簾了。
過片二句，透過環境的渲染、烘托，又進一步運用明喻或暗喻摹擬燕子的形象。用比喻亦不易，“體認稍真，則拘而不暢；摹寫差遠，則晦而不明”（見張炎《詞源》論詠物），其妙亦在似與不似之間。“萍散漫”，承上片“池塘”而來。池塘上浮萍點點，逐水飄流，映襯了空中的飛燕。“絮飄颺”承起句“柳陰”而來。既雲有陰陰楊柳，自有柳絮飄颺，於中也自然地點出時當絮飛花落的暮春，與《武林舊事》所說的“三月初十日”恰相符合。柳絮在風中飄揚，烘托出燕子在天空飛翔的姿態。其體態輕盈，情韻杳眇，悠然可想。而著一“狂”字，回味無窮。
結尾二句，是全篇的警策，猶如畫龍點睛，全篇因之警動。暮春時節，落紅陣陣，有的飄在岸上，有的落入水中，惹人憐惜。詞人說：“為憐流去落紅香，銜將歸畫梁。”寫燕子惜花，同時也將人之憐香惜豔的心情反映出來。明人沈際飛評曰：“憐香惜豔，燕大不俗。‘落花都上燕巢泥’，根出在此。”（《草堂詩餘正集》卷一）“落花都上燕巢泥”，是李清照（一作周邦彥）《浣溪沙》中的句子。李清照早於曾覿，曾詞人之根可能出於李詞。然李詞所的只是燕子銜泥築巢的結果，而曾詞則刻畫其過程，形象更為生動，情感更加濃厚。同時，下句的“歸”字與上句的“去”字，相互呼應，落花逐水而流，而多情的燕子卻把它一口一口銜回畫梁，築成芳巢。這就賦予燕子以大雅不俗的性格，實際上也映射出詞人自己的“心影”。
這詞的藝術表現手法是相當成功的。
●金人捧露盤
庚寅歲春，奉使過京師，感懷作
曾覿
記神京，繁華地，舊遊蹤。
正御溝、春水溶溶。
平康巷陌，繡鞍金勒躍青驄。
解衣沽酒醉弦管，柳綠花紅。
到如今、餘霜鬢，嗟前事、夢魂中。
但寒煙、滿目飛蓬。
雕欄玉砌，空鎖三十六離宮。
塞笳驚起暮天雁，寂寞東風。
曾覿詞作鑑賞
靖康二年，汴京失守，徽、欽二帝被擄，宋室南遷，曾覿也在這一歷史轉變之期，流亡江南，不久就做了南宋官員。孝宗登基後，他逐漸受到重用。此詞自注雲：“庚寅歲春，奉使過京師，感懷作”，“庚寅”為南宋孝宗乾道六年（1170）。據《續資治通鑑》卷一百四十一載“汪大猷為賀金正旦使，俾覿副之。”他們於當年二月完成使命，回到臨安。可見，這首詞是曾覿在歸途中“過京師”所作。
此時的汴梁城已為金人統治四十多年，成了宋金多次戰爭的邊緣地帶，已破敗不堪。而詞人自己也已經六十多歲，回想往昔離開時，還是青年，而今路過，卻是白髮蕭蕭，垂老矣。舉目所見，那昔日的歌舞之地，宴遊之處，已成今日的斷井頹垣；那昔日的天街，今日如同地獄般的淒涼。睹物情傷詞人既悲去國，又悲流年，於是，便將這萬千感慨，一齊注入詞中。
詞的上片以“記”字領起，統領始終。“神京”二字點明感懷物件。繁華地，舊遊蹤“二句，前句概括性也介紹了京都，後句詞人便把自己引入作品之中，表明了他與京都的密切關係。這三個短句構成上片的第一段落，為後面描繪和抒情準備好了鋪墊。
“正御溝、春水溶溶”以下，作者緊扣“春”字進行描繪。摹寫了自然景物。其中，“御溝”標誌宮庭之所在，承接前面的“神京”而來。流淌在御詞裡明淨的春水。由此可以想象那生機勃勃的草木，而這一切都引發了京師人士無限的遊春意。
從“平康巷陌”到歇拍的“柳綠花紅”，是上片的第三段落。“平康巷陌”，本指歌女聚居之地，這裡還指秦樓楚館、酒肆茶坊、勾欄瓦市等遊樂場所。
“繡鞍金勒”句說的是那些“章臺走馬”的男子，“解衣沽酒”句概寫他們的遊樂。“柳綠花紅”應當是指代城市中獻伎的女子。她們穿紅著綠，正是所謂“柳綠花紅”。而“平康巷陌”則是以這些人為主體的。在宴飲場中，文娛之所，她們是免不了的。因此，此詞在“醉弦管”之後，立即補上“柳綠花紅”一句點明那些女子正在獻藝。這一段落重在寫京都市人遊冶及宴欽等方面的情景，透過這寥寥數筆，我們便可以想見當時國泰民安。
詞的下片筆鋒一轉，情調隨之而變。起首的“到如今”三字，與上片中的“記”字相呼應，它把詞人的神思再度拉回現實。“嗟往事、夢魂中”六字，引發上面蘊蓄的勢態，於是，今日的衰敗與昔日的繁華便在這裡得以綰合。這是六個沉重的字眼，那些令人沉醉的“前事”只能在“夢魂”之中得以出現，這當然是令人傷痛的事情，所以詞人在“前事”上更著一“嗟”字，充分表現了苦楚之情。“餘霜鬢”三字，承接前事已成空而來。雖然，這裡作的陳述，極為客觀，但它的內中卻飽含著詞人的萬般無奈與無限的悲哀。這幾句為下片的第一個段落，在這裡，詞人運用了實事虛寫的方法，使其情感更為濃厚。由此，全詞轉向深入，全詞的中心也因此自然推出，即作者過京師之“感懷”。
“但寒煙”至全詞的結束，為下片的第二個段落。重在寫詞人所見，以景物渲染氣氛，為抒情服務。“但”字一直貫穿到底，引出今日所見之景：有映入眼簾的'唯有漠漠的寒煙和瑟瑟涼風中飄飛的蓬草；昔日的殿宇徒然佇立，而那當年喧囂的百官朝拜之所，天子臣子議政之庭，早已渺無人跡；蒼茫的暮色中，唯見寒笳悲吟聲中驚飛的塞雁；依然是昔日拂面的東風，可是，它們今日送來的卻只有那說有出、道不盡的悽寂與酸楚。
這首詞在寫作上頗具特色，它主要是以多方面的對比來抒發詞人的情感。縱觀整首詞上下片，我們可以清楚地認識這一點。
首先，上片以“記神京”引起，下片以“到如今”發端，它們分別貫穿了上片和下片的始終，從而形成了鮮明地、在跨度地對比。就全詞所展示的景象來看，是昔日京師宴樂與今日寒笳淒厲、哀鴻長鳴的邊塞形成的鮮明對比。在這種強烈的大起大落中，作者的黍離之悲、傷痛之情得以充分地表現。
其次，從用筆上看，全詞寫得比較徐緩。但由於作者在上下片中攝取不同景物和注入不同的情感，這種徐緩所起的作用也有差異。就上片來看，它用於較為平實的鋪寫中，從而表現出一種歡樂愜意的情緒。而當它用於下片的以虛寫為主、且更加深刻的描寫中時，這種徐緩便將詞人的痛楚之情增濃變厚了。
最後，就全詞的著色來看，雖然同是寫春天的景象，但詞的上片明麗柔和，而下片更偏重於悽迷冷寂。它們與詞人所要表現的情感相吻合起到了襯托和渲染的作用。
●憶秦娥·邯鄲道上望叢臺有感
曾覿
風蕭瑟，邯鄲古道傷行客。
傷行客。
繁華一瞬，不堪思憶。
叢臺歌舞無訊息，金樽玉管空陳跡。
空陳跡，連天衰草，暮雲凝碧。
曾覿詞作鑑賞
蕭瑟的風聲，茫茫的原野。邯鄲，這昔日慷慨悲歌行之士雲集的北國名城，繁華一時的趙國古都，如今已是煙寒草衰，光沉響絕。唯有那在疾風欲裂的古道上進著一隊人馬，面對這歷史殘跡，又怎能不翻湧起沉痛卻又無奈的反思？這，就是曾覿一行人的基本心境。
當時正值南宋孝宗乾道五年（1169）隆冬，身為賀金正旦副使的曾覿，同正使汪大猷一道奉命出使金國，詞中所描述的情境正是他們在邯鄲古道上的所見所想。（《續資治通鑑》卷一四一）。據《宋史》記載，宋高宗趙構在以奸臣相秦檜為首的投降派的慫勇下，於紹興十年在向金帝所進表中，卑躬屈膝地答應：“世世子孫，謹守臣節。每年皇帝生辰並正旦，遣使稱賀不絕，歲貢銀、絹各二十五萬兩、匹。”史稱“紹興和議”這個賣國投降條約遭到廣大南京軍民的強烈反對。紹興三十一年金兵又準備南侵，高宗進退兩難，只好將皇位傳與養子趙，即孝宗。趙在太子時期就主張抗金，即位後在主戰派陳康伯、胡銓、張浚、虞允文等主戰派的支援下積極備戰，興師北伐。由於北伐暫時失利，再加上以太上皇趙構為首的主和派極力陰撓，本來就對抗金缺乏信心的孝宗只好同意議和。在公元1164年冬，與金簽訂了妥協投降的《隆興和約》。從此南宋皇帝對金雖不再稱臣，卻改君臣關係為叔侄關係，疆界仍維持完顏亮南侵前狀況，歲貢由原來的每年銀、絹各二十五萬兩、世，減少為各二十萬兩、匹。這無疑又是一個屈辱的條約，所以對於於有著國之家破之悲的東都故老，卻還要到金國去賀正旦的曾覿來說，當然是倍感屈辱的。然而這種屈辱和慘痛又無法逃避。這首詞所抒發的，正是詞人內心世界的這種痛苦。
詞的上闋講行客之“傷”眼前邯鄲古道的連天衰草固足令人神傷，當年轉瞬即逝的繁華，也因現今的政治形勢和疆界的劃分而成為“不堪思憶”的東西了。下闋緊承“古”“傷”二字，結穴於“空”這個觀念。
詞人在嗟嘆前人業績，往昔繁盛不復再現的同時，也把失地未能收復的感傷之情，揉和於其中，一併抒發出來。至於“傷行客”與“空陳跡”兩個疊句的使用，不但符合音律上的要求，而且使這種失落感進一步加深，傷感之情更加濃烈。“叢臺歌舞無訊息”等句，就明顯地透露出了這種渴望卻又失望，感傷而又悲涼的情緒。邯鄲叢臺，本戰國時趙武靈王所築。李白《明堂賦》說：“秦、趙、吳、楚，爭高競奢，結阿房與叢臺，建姑蘇及章華。”可見叢臺也同阿房宮等都曾經是“朝歌夜弦”的宴樂之所。而目前的情況又如何呢？於是曾覿將他在邯鄲古道、叢臺陳跡上所湧起的種種黍離之悲，興亡之感，通通淡化在“空”之一字裡。所謂“空”實際是希望它“不空”而成了“空”。如此深曲委婉的心思，竟被他表現得這麼充分，這麼蘊藉，正如張炎所要求的，不但造語“平妥精粹”，而且用事又“緊著題，融化不澀”“不為所使（《樂府指迷》），確實具有相當功力。詞的末尾兩句的”連天衰草，暮雲凝碧“，描繪出一幅十分衰瑟的景象，這是詞人內心感情的外化；情景交融，達到了巧妙的程度。對於這首小令，黃叔暘當時就指出它”悽然有黍離之感“（《中興以來絕妙詞選》）。其實它的價值還不僅僅限於這一點。象曾覿這樣的上層文人，不管他把自己的命運同最高統治者聯絡得何等緊密，殘破的家園、積貧積弱的國運總會要不斷地扣擊他的心，在光榮的歷史與屈辱的現實的夾擊下，又怎能不流洩出那隻能屬於自己的反省和呻吟呢？所以我們認為這首詞中，所謂繁華一瞬，所謂歌舞陳跡等都寄寓著對北宋滅亡的感嘆，和失地未能收復的悲傷。
正是作者透過反思啟示著人們：分裂和偏安是不得人心的。