音樂調研工作報告
音樂調研工作報告
在不斷進步的時代，報告與我們愈發關係密切，要注意報告在寫作時具有一定的格式。一起來參考報告是怎麼寫的吧，以下是小編整理的音樂調研工作報告，僅供參考，希望能夠幫助到大家。
音樂調研工作報告1
一、蓬溪縣新星鄉小學音樂課堂開展現狀與困境
（一）師資力量薄弱現實狀況
新星鄉在全縣來說是一個大鄉，但據統計，全鄉現有在編在崗教職工（19）人，音樂教師僅有1人。從這個資料中可以看出學校對應於音樂教育的重視程度非常低。但是，這只是大多數農村學校都有的現象，不僅是新星小學，整個蓬溪縣城也都差別不大。相對於在城市的學校中，學校擁有幾位專業的音樂教師都是非常普遍的現象，除了專業的音樂教師還有各樂器老師。在農村中小學教學的正值青年的優秀的老師們太缺失，願意留在農村的更是少之又少，畢竟在農村的待遇和城市裡的待遇還是有一定的差距。學科不受重視，這讓音樂老師在農村得不發展，造成優秀的老師離開。
（二）教育理念不完善
1、社會環境的不同，這對於農村小學教育有著很大的阻礙。在新星小學，沒有正規的音樂課，正規的音樂教室，對於老師而言教學目標都很難達到。音樂課堂還常被各科目的老師佔用，作為一名未來的音樂老師，我們應該杜絕這種情況的發生，不能把音樂當成一種可有可無的課程。作為家長也不能讓自己的孩子有這種觀念。
2、教育理念落後，學校沒有重視這個問題，被各種教育目標教育傳統所影響，老師對於音樂課堂的重視程度更不可能加強，只有越來越忽視。就連老師都對於音樂課堂處於消極狀態，那麼學生怎麼學好這門學科。教育設施極其落後，音樂教學科研成果運用到實踐教學中太薄弱，新星小學藝術實踐都是空白的。學生對於音樂活動的瞭解少之又少，也沒有參與音樂活動，這讓他們無法將音樂帶入生活。這一點就能明顯的發現農村小學和城市小學的差距，城市裡的小學會有很多的文藝活動，在學校不僅能參加表演比賽，在校外家長也會帶自己的孩子參加各式各樣的音樂方面的培訓，這樣就能讓孩子從小提升自己的音樂素養。
（三）學生家長的教育觀念落後
透過田野調查法，走訪了許多學生的家長，請他們表達對孩子音樂教育的重視程度得到以下幾點：
1、寧願把錢花在語文數學的輔導上，也不願花在音樂教育中，因為不是中考、高考的必要課程，學習了也沒有用。
2、對於語文、數學的學習情況100%的學生家長都非常的關心，這一現象表明了學生家長的教育觀念落後，學習成績最重要的觀念在農村學生的家長心中長期駐留，缺乏對孩子全面發展的觀念。在農村基本上課表上有音樂課，但是並不會上音樂課，小孩子是最需要音樂來表達感情的，農村小學有音樂課堂是非常有必要的。由此可見，家長對孩子的音樂教育是多麼的不重視不關注。但是家長們要明白，不是所有學好音樂熱愛音樂的孩子都會耽誤學習。就拿學習鋼琴這種樂器來說，要想學好鋼琴，則需要學生有很好的協調能力和思維能力和專注力，兩隻手同時放在琴鍵上不打架，才能完成好一個曲目。孩子可以把這些能力充分地運用到學習中，是可以學習好的。
（四）教學環境相對落後
1、新星小學沒有專職音樂教室，偶爾一節音樂課也就是在教室裡跟著不專業的音樂老師一遍又一遍地跟唱，直到把歌曲學會。沒辦法讓學生體會到正規音樂課堂的樂趣。國家教育部門一再地強調，學生要全面發展，但是將音樂課變成自習課、沒有專職的音樂老師、音樂教學經費和器材缺乏等這些問題不解決，學生是沒有辦法全面發展的。
2、學生渴望音樂，渴望能學習音樂知識，不僅沒有正規的教室正規的課程，就連樂器也僅僅只有老式的風琴和電子琴。如此缺乏樂器教學對於學生來說是非常不好的現象。有很多農村的孩子一直到上大學才見到鋼琴，這對於孩子來說是一種傷害。教學設施和環境對於農村的音樂教育是非常重要的，他不僅是讓教學開展下去的保障也是提高教學的基礎，如果沒有完整的教學設施，就算有優秀的音樂教師也不能保證一定能提高農村音樂的教學質量。
二、蓬溪縣新星鄉小學音樂課堂存在問題
（一）教學條件差
1、新星鄉小學缺少的不僅僅是音樂教室，他們沒有音樂教材配套的光碟，這樣對於音樂教學的展開是非常不利的。沒有多媒體，給學生欣賞音樂的時候達不到效果，那麼在教學的過程中就很難達到教學目標。
2、在農村，農民的生活雖然能夠保證，但是並不會有多餘的資金來讓孩子學習音樂，所以不僅要改變農村家長對於音樂教育的落後觀念，還要改變政府學校領導對於音樂教育的重視程度，激發學校對於學生全面發展的培養。
（二）政府對音樂課堂的投入較少
教育需要投資，音樂教育更是如此。[2]對於音樂教師的缺乏，學校的不重視，我們才應更加地重視這個問題。努力改變農村小學音樂教育的落後狀態，這需要政府對於音樂課堂加大投入。我國人口眾多，每個地區的城鄉之間都存在差別，各個學校的教師與政府就該結合當地情況充分利用當地的可利用的教育資源。從新星小學開始，加大政府社會對於音樂課堂的投入，建立出能夠籌集農村音樂經費的機制。
（三）音樂教材的“城市化”現象嚴重
1、農村的老師和學生要一起發揮創造力，要充分的發揮音樂藝術本身的特點，根據生活的環境、身邊的河流、馬路邊的田野與山坡。可以有風吹落樹葉的聲音，可以有雞飛狗跳的聲音。這都可以發揮老師和學生對於音樂的現象力和創造力。教師的教學要靈活變通，根據生活中的例子讓學生理解音樂的美好。就算是一模一樣的音樂教程也能教出不同的課堂效果。
2、新星小學的學生都是農村家庭，他們的特點就是不願意說普通話，學唱一首歌曲就像是大聲地喊出來。小學的孩子要注重語言的開發能力，由於家庭的原因許多學生都受到了影響，跟著長輩學方言。雖然進入學校後老師會要求學生在課堂上講普通話，但是大部分的學生是不願意開口的，覺得說不好。在這樣的環境下，就造成學生唱歌也是有各式各樣的口音。說話不注意音量，大喊大叫等。在音樂課堂中，幫助學生，學會如何唱歌，學會控制音量也是在農村教學的老師理應注意的問題。
三、如何改善蓬溪縣新星鄉小學音樂課堂的思考與建議
（一）按照《音樂新課程標準》的要求實施嚴格實施音樂教育
1、興趣是音樂學習的根本動力和終身喜愛音樂的必要前提。[3]在教學中，要根據學生身心發展規律，以豐富多彩的教學內容和生動活潑的教學形式，激發學生對音樂的興趣，不斷提高音樂素養，豐富精神生活。
2、1～2年級參與各種演唱活動。知道演唱的正確姿勢。每學年能夠背唱歌曲4～6首。3～6年級積極參與各種演出活動。每學年能夠背唱歌曲4～6首。
3、在新課程標準中，小學生在認識樂譜這一要求也有了提升，教師不能僅僅讓學生學唱歌曲，還要要求學生有視唱能力。突出音樂教育的民族性，突出音樂的地方性。在義務教育中有明確的規定了每個階段應該背唱的歌曲數量，還有學習京劇等要求，讓學生從小就能學習到各個民族的文化。
（二）加強學校音樂教師的自身專業素質及文化修養
1、我們應當把提高自己的素養作為一項日常工作來對待，這就要求我在自己的音樂專業上不斷地練習，樹立終身學習的理念。有耐心，有經驗，親切有氣質，當然最重要的是那份對教師職業的熱愛。小學生也不僅僅只是單純追求學會一首歌曲這麼簡單，這時的學生開始需要比從前更進一步地得到知覺上的滿足。因此，在音樂教學中要運用歌曲所表現的意境和情緒，來引導學生進行聯想和想象。
2、在教學中，教師應做到培養學生的自信心，不管是表演還是演唱，都需要學生有自信，當然不是盲目自信。要讓學生在課堂中真正地學到知識，學校領導應該將音樂這一科目也加入考核內容。給完成考核的音樂老師給予獎勵，這樣就加強了音樂老師的教學動力，指定更加正規的教學大綱。
3、教師要滿足學生的需求，因為在他們看來，教師就是無所不知的存在，他們有著非常強烈的好奇心，對於沒有學習過的東西都很好奇，簡直就是十萬個為什麼。所以，教師應要拓展自己的知識面積，不僅僅是書本上的知識這麼簡單。要有自己的興趣和愛好，與學生多交流溝通，這樣也可以提高學生對於教師的信任。音樂教師也應該多讀書多學習，不僅僅是學習音樂方面，還要學習其他的知識來豐富自己的大腦。還要多與同為教師行業的其他教師交流溝通，互相幫助，畢竟自己一個人的想法是有限制的，多與人交流教育方面的能力是一個很好的途徑之一，同時提升了自己也提高了別人。
（三）改善學習環境，完善教學設施
1、雖然近幾年農村中小學教師隊伍的整體水平有了很大提高，但仍然存在部分教師知識老化、方法陳舊，教師隊伍存在著結構性矛盾等問題。應該要加強對農村小學音樂教師編制的核定工作；著力解決農村教師待遇問題；實行城鄉教師交流制度。
2、農村的音樂教師要充分的利用資源，比如電視，雖然農村沒有城市裡的網路發達，但是我們可以從電視裡學習。許多的電影片道有各式各樣的音樂節目，可以讓學生學習自己喜歡的勵志的流行音樂、可以欣賞戲曲節目，學習自己喜歡的某些名句，後在課堂上讓學生一起探討和表演。這也可以讓學生提高自己的音樂素養和審美能力。
音樂調研工作報告2
從20xx年9月3日至今，我來到南宮實驗中學實習已經3個多月了，這是我人生中最難忘懷的一段經歷，在實習的過程中我真的收穫了太多太多。不僅收穫了教育教學經驗、班主任管理經驗，更收穫了對於農村教育認識的深化。這些收穫是在大學課堂上永遠學習不到的。在實習的過程中，我針對農村的音樂教學工作展開了一系列調查，希望可以更好地瞭解當地的音樂教學狀況。根據我的調查，我發現農村的音樂發展存在的問題，主要表現在以下幾方面：
一、音樂師資存在的問題
調查結果表明，城市學校的專職音樂教師配備大大優於鄉村學校。城市中小學校，大多配備了2—3名以上的專職音樂教師，而且大部分城市學校的專職音樂教師已趨飽和。相比之下，廣大農村中小學校的音樂師資狀況就令人擔憂。因為受到教育經費的限制，鄉村學校配不起、也養不起專職音樂教師的狀況是普遍存在的。一般最多也只有一個專業的音樂教師，其他大多由非本專業的其他學科教師（音樂愛好者）兼音樂課。而部分鄉村學校連能兼音樂課的教師都沒有，音樂課只能虛設。這樣的結果有一大部分原因是因為受鄉村經濟、生活條件、文化氛圍、個人發展等諸多因素的影響，以至於師範院校音樂專業的畢業生不太願意去鄉村學校任教。
二、音樂教學存在的問題
在城市學校中，對教研活動抓得比較緊，新的教學理念、新的教學方法，在教學過程中能得到較好的體現；但新的教學手段，受到教學裝置條件的制約以及教師能力的限制，在相當多的學校的音樂課教學過程中是沒有得到應用的。在師資不足與器材缺少的學校裡，音樂課的教學過程中存在著不規範、隨意的現象。他們把音樂課變成了簡單的娛樂活動課，課堂上只要求學生學會唱那首歌，另外就是讓他們自己來“玩”，表達學到這首歌的什麼。其實這樣做不僅有損學科的科學性，也對學生造成了誤導和表現出了自己對這門課還有學們的不負責任。
三、學生學習狀況的問題
這個問題在調查中反映也很突出，一般的學生都很喜歡音樂，但不喜歡上音樂課。這其中存在著諸多的原因：有教師教學方面的原因；有教材、教法方面的原因；有教學條件的原因；也有來自社會影響的原因；但最大的原因是，在應試教育升學的壓力下，來自學校、“主課”教師及家長的阻礙。這些都是造成學生欲喜愛而不能的重要原因，這種狀況在小學、初中和高中的高年級學生中尤為普遍。
針對上述的幾個問題，我想出了以下幾個對策：
1.將藝術教育中的組織與領導、師資隊伍與教科研、教學硬體與教學環境、課堂教學與課外活動等各個方面進行規範化、制度化、科學化，並建立分級督導機制。
2.針對廣大鄉村中小學藝術教育薄弱的現狀，應以鄉村中小學藝術教育為工作重點，在政策上給予傾斜，在條件上給予扶，促進中小學藝術教育的進一步發展。同時，應強化、最佳化有關政策，鼓勵藝術學科的畢業生到鄉村學校工作，以加快基層學校藝術教育發展的程序。
音樂調研工作報告3
一、藝術實踐的界定
音樂學專業教學本身具有實踐性強的特點，如技能課的課堂教學、課後練習、小組觀摩與專業考試等都可視作藝術實踐。但這種實踐主要是圍繞課堂教學進行的，是以培養專業技能為主的一種實踐形式。本報告所要探討的藝術實踐，是指與以上實踐形式不完全相同的、以培養學生綜合運用專業知識、技能以及其它多種實踐能力為目的的更為廣泛的實踐形式。
二、藝術實踐活動的重要意義
1、促進專業技能水平提高
透過實踐的檢驗，能使學生看到課堂教學和自身知識結構的缺陷，從而積極主動地調整知識結構，提高舞臺表現能力，增強學生基本藝術素質，激發學生學習的積極性和主動性。
2、促進學生的社會化程序
參加實踐活動有利於促進學生的社會化程序。進行藝術實踐能及早接觸社會，增長自己的`社會經驗和人生閱歷，對自身的全面發展也是有好處的。參加藝術演出活動可以提高大學生的能力，諸如心理承受能力、人際交往能力、組織管理能力和應變創新能力等。
3、以實踐為視窗，架起溝通的橋樑
透過學生的藝術實踐活動，架起了學校與社會溝通的橋樑，使教育走出相對封閉式的模式，走向廣闊的社會舞臺，有利於促進教學、科研、實踐的結合。
4、改善專業課程設定
透過藝術實踐，能夠使學校深入瞭解課程設定、教學與管理等方面與社會要求不相適應的地方，主動進行教學改革，在與社會實際的緊密結合中，尋求高等教育的發展與突破。
三、音樂學專業大學生開展藝術實踐活動的形式
根據實際情況，對於學習音樂學專業的學生來講，他們參加藝術實踐活動的形式主要有五種：成立藝術團、藝術實踐周活動、組織學生進行專業彙報演出活動、音樂比賽、藝術觀摩與採風活動。
1、成立藝術社團
藝術社團是高校音樂學專業藝術實踐活動中最為普遍的形式。它內容豐富、形式多樣，有合唱團、舞蹈團、民族樂團、古典音樂樂團及流行樂吉它隊，等等。藝術團作為音樂學專業的實習教學基地，可以在校內外開展各種演出活動，構建“基礎訓練、創作提高、綜合模擬、演出實踐”的實踐體系，來提高學生的實踐創新能力。透過藝術團這個實習基地，構建了切實可行的實踐體系，以培養和提高學生的藝術實踐創新能力及應用能力。
2、藝術實踐周活動
音樂學專業藝術實踐周活動是以培養音樂學專業學生創新能力和實踐能力為目的，面向講臺、舞臺，理論平臺舉辦的一系列藝術實踐活動，很好地將學生在課堂上學習的知識與在社會中的實踐活動相結合，不僅使學生對書本知識有更深入、全面的理解，而且還能全面檢驗課堂教學的效果和質量。
3、組織學生進行專業彙報演出活動
為了鍛造學生的藝術實踐能力和檢驗專業技能，同時檢查教師的教學成果，很多學校以月為單位舉辦學生的專業彙報演出。透過真實的舞臺表演，讓學生充分掌握舞臺表演的技巧，發現教學中存在的問題，不斷改進和完善教學，從而提高教學質量，創新教學手段和教學方法。
4、音樂比賽
學習音樂學專業的學生應當多參加一些專業比賽，可以積累舞臺經驗，提高自己的心理素質。另外，透過比賽可以借鑑和吸取參賽選手的經驗，看到自己的不足之處。各高校都非常重視參加比賽活動，經常選派教師和學生參加全國、省市範圍內的音樂比賽。目前音樂比賽種類繁多，面向高校音樂教育而舉辦的比賽活動主要有：全國高等院校音樂專業技能比賽，高校音樂節，高校音樂專業師生基本功比賽，以及各個學校音樂系舉辦的技能大賽等。
5、藝術觀摩與採風活動
學校的音樂教學課堂因為存在著一定的侷限性，為了給學生補充更多的營養知識，開闊視野，各高校音樂系在音樂學專業教學中每學期邀請一些著名音樂專家學者或高校名師來學校傳經送寶，現場指導教學。音樂採風活動是一項十分有益的藝術實踐活動，能夠擴大學生的音樂視野，提高學生對民族民間音樂的熱愛，培養學生的工作能力和科研創作能力，而且它還是挖掘民間音樂寶藏，使民族音樂非物質文化遺產得以繼承與發揚的重要手段。
四、音樂學專業藝術實踐的基本思路與主要舉措
1、調整藝術實踐課程教學管理機制
以就業為導向，形成創新性的藝術實踐教學體系，積極與用人單位聯絡溝通，共同制定和實施培養方案，並將具有較強的藝術實踐能力作為培養目標之一，進而提升學生就業競爭能力；加大對藝術實踐課程教學內容、教學方法和教學手段的改革力度，確保必要的師資、活動經費、硬體等支撐，引導教師加強對藝術實踐活動的指導和研究；建立和完善客觀、科學、合理的藝術實踐評價機制。
2、根據學生實際能力修訂培養計劃
根據不同年級的特點，因地制宜，因材施教。一、二年級應以班級（年級）音樂會、專業教師教學音樂會和校內外各種演出活動為主，調動學生參與藝術實踐活動的積極性，讓更多的學生有上舞臺鍛鍊的機會；三年級應以分方向的專場音樂會和參加高級別的專業比賽為主，磨練學生的專業水平和專業素養；四年級應以培養就業能力和畢業彙報演出為主，幫助學生磨練幾首（個）保留曲目，增強學生的實踐創新能力和社會適應能力。
3、強化專業教師的指導作用
將指導學生藝術實踐的情況作為對專業教師考核的重要內容，要求專業教師堅持參加其他專業老師舉辦的音樂會或指導的大型藝術實踐活動，正確評價同行的教學效果；組織學生定期舉行藝術實踐音樂會，並邀請相關專業教師在每個節目結束後進行點評，針對舞臺能力的不足提出意見，幫助學生進步
4、塑造良好音樂文化氛圍
一要以專業能力的培養為目的，堅持舉辦教師獨唱獨奏音樂會、音樂基本功比賽、班級音樂會、教學音樂會、主題音樂會、週末音樂會、聲樂（器樂）比賽等等，創造濃厚的音樂學習氛圍，激發學生全面發展專業技能的積極性。二要鼓勵和支援專業拔尖的學生舉辦獨唱、獨奏音樂會，積極參加高級別演出或各級各類專業競賽活動。三要定時邀請專業藝術團體、藝術家表演或者開展學術講座，舉辦各種形式的演出活動，提升學生的表演熱情與審美水平。四要充分發揮專業優勢，安排學生到地方文藝團體、社群、學校、福利機構等基層開展藝術活動，鍛鍊學生的教學能力和活動組織能力。
5、處理好課堂教學與藝術實踐活動的關係
藝術實踐必須在保障正常的課堂教學的前提下進行，不得隨意停課去排練或演出。要在學生完成課程學習的基礎上，因地制宜的組織多種多樣的藝術實踐活動，使二者能有機結合，相輔相成，取得良好的教學效果。
6、提高學生理論修養
努力提高學生理論知識水平並作為制度化的措施。固定的本科四年一次的社會實習及多個假期社會實踐，要求學生深入文藝劇團、藝術學校等專業團體學習；聘請專業藝術院校、專業文藝團體的教授學者開展學術講座、學術交流活動；鼓勵學生多聽多看多讀多寫，在不同層次的刊物上發表論文可獲得相應的藝術實踐課程學分。
音樂調研工作報告4
一、基本情況
調研的學校對新課程實驗給予充分肯定，表現出較高的熱情，實驗教師和學生對新教材給予高度評價，學生非常喜歡上音樂、美術課，主要反映在以下幾個方面：
（一）關於教材
1、師生普遍認為音樂、美術新教材圖文並茂，色彩豔麗，版面設計活潑、美觀，貼近學生欣賞心理，給學生以強烈的視覺衝擊。學生喜歡翻看教材，達到樂學的目的。
2、教材內容：①貼近學生生活，寓人文教育於生動活潑的單元主題內容之中，體現了人與自然的和諧相處；生動形象的道德與思想教育以及多元的音、美文化等。②教材內容將音、美知識、技能融入各項實踐活動之中，蘊含著對學生實踐能力和創新精神的培養。③富有時代氣息的選材和設計，體現了現代科技賦予音樂、美術學科的時代特色，增強了學習成就感。
（二）關於課堂教學
從課堂教學反映出大部分教師教學觀念轉變較快，新課程教學研討氛圍非常濃厚，能體現新的課程觀和新《課標》精神，表現在：①能樹立目標意識：由重傳授向重學生髮展轉變，重視情感體驗，重視過程與方法；採用多種形式教學，引導學生主動參與，親身體驗。②體現面向全體學生這一基本理念，改變以教師講授為中心的傳統教學模式，體現新的學習方式：合作學習，探究學習，相互交流，並給學生充分展示自我的機會。③體現了以興趣為動力，採用多種教學形式，激發學生學習積極性，多方面多角度培養學生創造能力，體現民主、平等、和諧的師生觀等。
（三）關於課堂教學效果
從課堂效果上，我欣喜地看到以往較少有的課堂中師生真情投入、融為一體、活躍的課堂氣氛，特別是初中學生能大膽地表現自我，敢於發表自己獨到見解，集體合作和學生創作的感人情景。學生真情投入學習藝術、表現藝術、探索藝術的情緒很高。
（四）關於學校設施
部分學校如國和中學、華山小學等已為音樂、美術教室配備了多媒體教學設施或實物投影儀，部分學校也打算在本學期或本年度為音、美教室購置多媒體教學設施。
二、存在的問題
（一）部分學校或教師對音、美課程實驗工作存在著思想認識模糊，教育教學觀念落後的問題，主要表現在對音、美學科重視不夠。
認為新課程實驗無非是用用新教材；對新教材的使用無非是換換教學內容；新課程主要是針對“主課”或考試科目等等。這些模糊的認識導致教育教學目標、教學思想、教學方法和教學效果等方面偏離新課程改革的初衷。
（二）部分教師對教材瞭解不透，對《課標》理解不深，特別是老教師課堂教學設計不夠新穎，使用新教材力不從心。也有部分教師在創新面前畏難發怨，不願吃苦，怕受麻煩，邁不出新路子，新教材老教法。
（三）少數學校硬體設施還達不到一般教學要求，音、美教學參考資料較少或沒有，也為新課程實驗帶來了困難。
（四）部分實驗教師工作量較大，有的多達每週20餘節，少部分學校還存在小學一年級包班形式上課。實驗教師沒有更多精力致力於實驗研究，給實驗工作產生了不良影響。
（五）部分學校對音、美教師教學考核，只停留在學生對雙基內容的掌握上，捆住了實驗教師創新教學的手腳，與音、美新課程目標產生了偏離，等等。
三、幾點建議
（一）要加強實驗過程的培訓。實驗教師要更細化地學習《綱要》和《課標》，切實轉變觀念，充分認識到本學科實驗工作目標要體現以審美為核心，以學生為本，從學生興趣出發，突出創造性，與相關文化相結合的全新理念。
（二）加強教研力度，合理利用教材，進行課題研究。
1、建立集體備課制度，定期進行交流研討。要嚴格按照區音、美學科實驗方案組織實驗，鼓勵教師大膽創新。
2、對實驗教師採用“走出去，請進來”的方式加強培訓與交流，採用內部交流學習與外出觀摩學習相結合的方式提高教學水平。
3、合理利用教材，精心構思設計每節課。
（1）音、美教師必須要鑽研教材，領會教材編寫意圖，挖掘隱含在教材中的知識點：表現手段及相關社會文化等內容。以審美為主線將這些內容貫穿起來，以符合音美《課標》和新教材的要求。
（2）反覆感受和體驗，將教材內容融入內心體驗之中，找到個人情感體驗的興奮點作為教學設計的切入點。即要求教師對教材要反覆琢磨，找到學生感興趣的地方，或教師認為主要的關鍵點，發散和收集、整理相關資料，展開思考，並以此為主線篩選和組織教學。
（3）靈活運用、處理教材，適當擴充和刪減、調整教學內容，創造性地使用教材，嘗試多種構思。如：可調整教材教學順序，調整教學內容；又如：可根據本鄉鎮或地域音樂、美術文化習俗，選取恰當的角度或材料，進行富有特色的教學等。