影片剪輯開題報告

　　時間稍縱即逝，充滿意義的大學生活即將結束，大學生們都開始做最後的畢業設計了，而我們做畢業設計之前指導老師都會要求先寫好開題報告，寫開題報告需要注意哪些格式呢？下面是小編精心整理的影片剪輯開題報告，歡迎大家借鑑與參考，希望對大家有所幫助。

　　當今行業正處於競爭激烈的年代，而隨著計算機和電訊急速發展，影視與多媒體已經結為一體。

　　畢業論文（設計）題目：影視處理技術

　　立題依據（課題研究的目的與意義及國內外研究現狀）：

　　課題研究的目的與意義：

　　當今影視行業正處於競爭激烈的年代，而隨著計算機和電訊急速發展，影視製作與多媒體已經結為一體。目前各行各業對活動影像的需求大大增加，尤其是大企業、大機構，紛紛成立媒體制作部，藉助活動影像進行形象樹立、產品推廣和促銷、內部管理、員工訓練等活動。

　　近二年，多媒體公司也如雨後春筍般紛紛成立，專門從事廣告片製作，紀錄片拍攝，企業推廣，多媒體教學，互動節目製作等。而根據我國將在20xx年停播模擬電視，全部改播數字電視的規劃，對數字DV節目的需求（在數量上和質量上）將成倍提高。在影視作品中影視合成最關鍵影視合成技術就是將多種來源不同的素材混合成一複合的技術處理過程。影視合成主要體現在節目的包裝，包括片頭片尾動畫，片花演繹，字幕、logo的花式。影視作品中若干個不同內容的畫面，透過合理組接，構成一個個完整的蒙太奇段落。影視創作者而言，單個畫面就是詞彙和句子，而畫面的組接技巧則是語法和修辭。因此，影視創作必須要掌握好影視合成處理技術。

　　研究影視合成技術的常見處理方法及探討數字化影視的意義將動畫的創作理念、創作方式和科技手段等方面進行了有機結合，培養我形成一種系統性的`、創造性的專業思維習慣也可以鍛鍊我將理論聯絡實踐的動畫操作能力。我比較熱衷於影視藝術，透過這次畢業設計可以學到更多有用的知識。不僅豐富了我的業餘生活，也讓我對影視有了更進一步的瞭解，對以後的事業有所幫助。

　　國內外研究現狀：

　　數字電影影像的獲取有三個途徑：

　　一是數字拍攝；

　　二是膠片拍攝，

　　三是利用計算機影象技術製作的影像。後期製作階段包括特技效果的加入校色、音響合成等，製作出數字電源母版，再由源母製作出數字電影發行母版，便可以提供發行了。透過數轉膠、製作DVD光碟，可以獲得膠片電影複製或DVD複製。行可透過網路實現，也可藉助硬碟等物理媒介。當然，還可以以膠片或DVD的形式發行，或透過電視臺以高畫質電視或標清電視的形式播出。自20世紀90年代中期以來，隨著計算機硬體環境和視音訊編輯軟體的進一步完善和發展，錄影節目的後期製作進入數字時代。其特點是採用了線上和非線上的非線性編輯，影片編輯的觀念發生了重大的變化，壓縮技實用化的使離線編輯和非線性編輯成為可能。

　　離線編輯——採用高、低檔編輯系統協同完成編輯工作，即高檔機拍攝，素材隨著進碼翻錄到低檔機或透過模擬、數字轉換進入計算機進行了編輯，完成後再輸入高檔機或利用計算機控制高檔機完成編輯。離線編輯避免了素材的磨損，提高了高檔機的成片率和編輯質量，大大提高了經濟效益。離線編輯對傳統視音訊編輯是一場革命。

　　非線性編輯是先將素材磁帶活動、固定畫面和聲音以A V I格式，按比例壓縮後存在計算機內，然後在計算機上編輯素材，組織特技、製作音效，在圖形、影象軟體中製作字幕，在3 D（或2 D）動畫軟體中製作動畫。非線性編輯系統可替代傳統的切換臺、編輯機、特技機、字幕機、調音臺等製作裝置，調取節目容易，可及時完成快速搜尋，精確定位，

　　可使編輯序列任意更換，安排，利用預演功能隨進觀看節目效果，使工作效率大為提高。非線性影片節目的後期製作包括影片影象編輯、音訊編輯、特技及聲像合成等工序，根據前期攝製的節目素材按要求進行的再創造過程。製作完成後的電視畫面，其表現力除了單個畫面的自身作用外，更取決於畫面組接的作用，即由鏡頭組接所產生的感染力與表現力。

　　非線性編輯可實現任意層畫面的二、三維數字影片編輯（D V E）例如：波動、翻頁、光感、卷頁、剪裁、放大、縮小、平移、球化、濾色、明暗變化、水波紋、裂解、畫面拖尾、加邊及陰影、變形、球化旋轉、透明疊畫，並可使用不同的組合形式產生更多的D V E效果，同時，新的D V E效果可以直接作為自定效果模組而儲存發留後用。

　　非線性編輯系統是一種嶄新編輯系統，是在計算機大力發展的前提下產生的。無論人工作流程上還是從操作方法上，都是與傳統的編輯方法大相徑庭。但是，非線性的編輯系統竟是視音訊編輯系統中的一種，正確地掌握它，熟練地動用它，仍然必須嚴格要地遵循視音訊編輯的基本規律和原則。

　　課題研究的內容：合成技術就是將多種素材混合成單一複合畫面的技術處理過程。既要又好的素材更要熟悉影視合成處理技術。

　　1：獲取影像

　　通常用肉眼來觀察周圍的世界，由於我們可能會用某種攝像機來拍攝一些類似的影片，所以我們也需要學習攝像機是如何感覺這個世界的。最重要的是要記住在使用攝影機就是用來拍攝場景的表達。距和視角合成師處理的最大的一個任務就是提取出元素並決定它們在場景中的深度位置。視角的不同是由於場景從兩個不同角度進行拍攝的緣故。如果我們靠近或遠離某個指定場景，場景內的物體間的空間關係也會隨之改變，會擴大或壓縮，一個很常見的錯誤概念就是認為差異是因為使用不同鏡頭拍攝的緣故。事實上確實不同焦距的鏡頭可以用來表示這種差異，但最好是認為鏡頭只是用來對場景進行一定量擴放的簡單裝置。

　　2：影像的合成處理

　　在合成中，來源的素材肯定是不一樣的，要構成同一畫面，必然要經過的一步就是調色，談到調色，現在在premiere pro中，就開始引入了After Effects的核心。影視剪輯是影視創作最重要的環節之一。每一部影視作品都是由若干個畫面組合而成。影視作品中若干個不同內容的畫面，透過合理組接，構成一個個完整的蒙太奇段落。非線性影片編輯中應該注意根據影視的內容保持節目色彩的和諧、統一，這是色彩處理的基本要求。雖然色彩本身沒有情感，但它對人的心理感受會產生一定的影響。如紅、橙、黃等暖色調，往往會使人聯想到陽光、火焰等等，給人以熾熱、向上的感覺。青、藍、藍綠、藍紫等冷色調，會使人聯想到水、冰、夜色等，給人以涼爽、寧靜、平和等感覺。

　　3：瞭解影片畫面的調色

　　在任何設計中，色彩對視覺的刺激起到第一資訊傳達的作用。因此，對色彩的基礎知識的良好掌控，才能夠讓我們在影視合成中游刃有餘。影片畫面的色調，主要取決於不同顏色在一定空間的配置，即畫面中那一個顏色占主導地位。此處取決於不同的光源色、環境色等對錶現物體固有色的影響。色彩調從屬於節目總的情緒基調，是總的視覺氛圍的主要組成部分，是形成節目情緒基調的主要視覺手段。色彩基調的確定，還應當考慮形像色這一因素。所謂的“形像色”就是某一行業或某一表現內容經常使用的代表色，如海軍的形像色是藍色，那麼表現與此相關的內容時，確定藍色為色彩基調就會取得較好的效果。

　　課題研究的條件（材料、裝置等）：

　　1、計算機

　　Windows系統/OS：20xx/XP

　　CPU：IntelPentium133MHZ或更高

　　RAM：256MB或更高

　　硬碟：40G硬碟或更高

　　顯示卡：16位真彩色或更高，解析度在800 * 600或更高

　　2、相關應用軟體

　　（1）影片剪輯軟體：After Effects，premiere

　　（2）影象處理軟體：Photoshop

　　研究計劃與進度安排：

　　200XX年11月至20xx年12月：資料的查閱蒐集整理及素材的蒐集，確定影視合成作品的主題。