新時代學校音樂工作的調研報告範文
新時代學校音樂工作的調研報告範文
在當下社會，報告十分的重要，報告具有成文事後性的特點。你還在對寫報告感到一籌莫展嗎？以下是小編精心整理的新時代學校音樂工作的調研報告範文，歡迎大家分享。
新時代學校音樂工作的調研報告1
一、基本情況
調研的學校對新課程實驗給予充分肯定，表現出較高的熱情，實驗教師和學生對新教材給予高度評價，學生非常喜歡上音樂、美術課，主要反映在以下幾個方面：
（一）關於教材
1、師生普遍認為音樂、美術新教材圖文並茂，色彩豔麗，版面設計活潑、美觀，貼近學生欣賞心理，給學生以強烈的視覺衝擊。學生喜歡翻看教材，達到樂學的目的。
2、教材內容：
①貼近學生生活，寓人文教育於生動活潑的單元主題內容之中，體現了人與自然的和諧相處；生動形象的道德與思想教育以及多元的音、美文化等。
②教材內容將音、美知識、技能融入各項實踐活動之中，蘊含著對學生實踐能力和創新精神的培養。
③富有時代氣息的選材和設計，體現了現代科技賦予音樂、美術學科的時代特色，增強了學習成就感。
（二）關於課堂教學
從課堂教學反映出大部分教師教學觀念轉變較快，新課程教學研討氛圍非常濃厚，能體現新的課程觀和新《課標》精神，表現在：
①能樹立目標意識：由重傳授向重學生髮展轉變，重視情感體驗，重視過程與方法；採用多種形式教學，引導學生主動參與，親身體驗。
②體現面向全體學生這一基本理念，改變以教師講授為中心的傳統教學模式，體現新的學習方式：合作學習，探究學習，相互交流，並給學生充分展示自我的機會。
③體現了以興趣為動力，採用多種教學形式，激發學生學習積極性，多方面多角度培養學生創造能力，體現民主、平等、和諧的師生觀等。
（三）關於課堂教學效果
從課堂效果上，我欣喜地看到以往較少有的課堂中師生真情投入、融為一體、活躍的課堂氣氛，特別是初中學生能大膽地表現自我，敢於發表自己獨到見解，集體合作和學生創作的感人情景。學生真情投入學習藝術、表現藝術、探索藝術的情緒很高。
（四）關於學校設施
部分學校如國和中學、華山小學等已為音樂、美術教室配備了多媒體教學設施或實物投影儀，部分學校也打算在本學期或本年度為音、美教室購置多媒體教學設施。
二、存在的問題
（一）部分學校或教師對音、美課程實驗工作存在著思想認識模糊，教育教學觀念落後的問題，主要表現在對音、美學科重視不夠。
認為新課程實驗無非是用用新教材；對新教材的使用無非是換換教學內容；新課程主要是針對“主課”或考試科目等等。這些模糊的認識導致教育教學目標、教學思想、教學方法和教學效果等方面偏離新課程改革的初衷。
（二）部分教師對教材瞭解不透，對《課標》理解不深，特別是老教師課堂教學設計不夠新穎，使用新教材力不從心。也有部分教師在創新面前畏難發怨，不願吃苦，怕受麻煩，邁不出新路子，新教材老教法。
（三）少數學校硬體設施還達不到一般教學要求，音、美教學參考資料較少或沒有，也為新課程實驗帶來了困難。
（四）部分實驗教師工作量較大，有的多達每週20餘節，少部分學校還存在小學一年級包班形式上課。實驗教師沒有更多精力致力於實驗研究，給實驗工作產生了不良影響。
（五）部分學校對音、美教師教學考核，只停留在學生對雙基內容的掌握上，捆住了實驗教師創新教學的手腳，與音、美新課程目標產生了偏離等。
三、幾點建議
（一）要加強實驗過程的培訓。實驗教師要更細化地學習《綱要》和《課標》，切實轉變觀念，充分認識到本學科實驗工作目標要體現以審美為核心，以學生為本，從學生興趣出發，突出創造性，與相關文化相結合的全新理念。
（二）加強教研力度，合理利用教材，進行課題研究。
1、建立集體備課制度，定期進行交流研討。要嚴格按照區音、美學科實驗方案組織實驗，鼓勵教師大膽創新。
2、對實驗教師採用“走出去，請進來”的方式加強培訓與交流，採用內部交流學習與外出觀摩學習相結合的方式提高教學水平。
3、合理利用教材，精心構思設計每節課。
（1）音、美教師必須要鑽研教材，領會教材編寫意圖，挖掘隱含在教材中的知識點：表現手段及相關社會文化等內容。以審美為主線將這些內容貫穿起來，以符合音美《課標》和新教材的要求。
（2）反覆感受和體驗，將教材內容融入內心體驗之中，找到個人情感體驗的興奮點作為教學設計的切入點。即要求教師對教材要反覆琢磨，找到學生感興趣的地方，或教師認為主要的關鍵點，發散和收集、整理相關資料，展開思考，並以此為主線篩選和組織教學。
（3）靈活運用、處理教材，適當擴充和刪減、調整教學內容，創造性地使用教材，嘗試多種構思。如：可調整教材教學順序，調整教學內容；又如：可根據本鄉鎮或地域音樂、美術文化習俗，選取恰當的角度或材料，進行富有特色的教學等。
新時代學校音樂工作的調研報告2
從20xx年9月3日至今，我來到南宮實驗中學實習已經3個多月了，這是我人生中最難忘懷的一段經歷，在實習的過程中我真的收穫了太多太多。不僅收穫了教育教學經驗、班主任管理經驗，更收穫了對於農村教育認識的深化。這些收穫是在大學課堂上永遠學習不到的。在實習的過程中，我針對農村的音樂教學工作展開了一系列調查，希望可以更好地瞭解當地的音樂教學狀況。根據我的調查，我發現農村的音樂發展存在的問題，主要表現在以下幾方面：
一、音樂師資存在的問題
調查結果表明，城市學校的專職音樂教師配備大大優於鄉村學校。城市中小學校，大多配備了2—3名以上的專職音樂教師，而且大部分城市學校的專職音樂教師已趨飽和。相比之下，廣大農村中小學校的音樂師資狀況就令人擔憂。因為受到教育經費的限制，鄉村學校配不起、也養不起專職音樂教師的狀況是普遍存在的。一般最多也只有一個專業的`音樂教師，其他大多由非本專業的其他學科教師（音樂愛好者）兼音樂課。而部分鄉村學校連能兼音樂課的教師都沒有，音樂課只能虛設。這樣的結果有一大部分原因是因為受鄉村經濟、生活條件、文化氛圍、個人發展等諸多因素的影響，以至於師範院校音樂專業的畢業生不太願意去鄉村學校任教。
二、音樂教學存在的問題
在城市學校中，對教研活動抓得比較緊，新的教學理念、新的教學方法，在教學過程中能得到較好的體現；但新的教學手段，受到教學裝置條件的制約以及教師能力的限制，在相當多的學校的音樂課教學過程中是沒有得到應用的。在師資不足與器材缺少的學校裡，音樂課的教學過程中存在著不規範、隨意的現象。他們把音樂課變成了簡單的娛樂活動課，課堂上只要求學生學會唱那首歌，另外就是讓他們自己來“玩”，表達學到這首歌的什麼。其實這樣做不僅有損學科的科學性，也對學生造成了誤導和表現出了自己對這門課還有學們的不負責任。
三、學生學習狀況的問題
這個問題在調查中反映也很突出，一般的學生都很喜歡音樂，但不喜歡上音樂課。這其中存在著諸多的原因：有教師教學方面的原因；有教材、教法方面的原因；有教學條件的原因；也有來自社會影響的原因；但最大的原因是，在應試教育升學的壓力下，來自學校、“主課”教師及家長的阻礙。這些都是造成學生欲喜愛而不能的重要原因，這種狀況在小學、初中和高中的高年級學生中尤為普遍。
針對上述的幾個問題，我想出了以下幾個對策：
1、將藝術教育中的組織與 領導、師資隊伍與教科研、教學硬體與教學環境、課堂教學與課外活動等各個方面進行規範化、制度化、科學化，並建立分級督導機制。
2、針對廣大鄉村中小學藝術教育薄弱的現狀，應以鄉村中小學藝術教育為工作重點，在政策上給予傾斜，在條件上給予扶，促進中小學藝術教育的進一步發展。同時，應強化、最佳化有關政策，鼓勵藝術學科的畢業生到鄉村學校工作，以加快基層學校藝術教育發展的程序。
新時代學校音樂工作的調研報告3
一、藝術實踐的界定
音樂學專業教學本身具有實踐性強的特點，如技能課的課堂教學、課後練習、小組觀摩與專業考試等都可視作藝術實踐。但這種實踐主要是圍繞課堂教學進行的，是以培養專業技能為主的一種實踐形式。本報告所要探討的藝術實踐，是指與以上實踐形式不完全相同的、以培養學生綜合運用專業知識、技能以及其它多種實踐能力為目的的更為廣泛的實踐形式。
二、藝術實踐活動的重要意義
1、促進專業技能水平提高
透過實踐的檢驗，能使學生看到課堂教學和自身知識結構的缺陷，從而積極主動地調整知識結構，提高舞臺表現能力，增強學生基本藝術素質，激發學生學習的積極性和主動性。
2、促進學生的社會化程序
參加實踐活動有利於促進學生的社會化程序。進行藝術實踐能及早接觸社會，增長自己的社會經驗和人生閱歷，對自身的全面發展也是有好處的。參加藝術演出活動可以提高大學生的能力，諸如心理承受能力、人際交往能力、組織管理能力和應變創新能力等。
3、以實踐為視窗，架起溝通的橋樑
透過學生的藝術實踐活動，架起了學校與社會溝通的橋樑，使教育走出相對封閉式的模式，走向廣闊的社會舞臺，有利於促進教學、科研、實踐的結合。
4、改善專業課程設定
透過藝術實踐，能夠使學校深入瞭解課程設定、教學與管理等方面與社會要求不相適應的地方，主動進行教學改革，在與社會實際的緊密結合中，尋求高等教育的發展與突破。
三、音樂學專業大學生開展藝術實踐活動的形式
根據實際情況，對於學習音樂學專業的學生來講，他們參加藝術實踐活動的形式主要有五種：成立藝術團、藝術實踐周活動、組織學生進行專業彙報演出活動、音樂比賽、藝術觀摩與採風活動。
1、成立藝術社團
藝術社團是高校音樂學專業藝術實踐活動中最為普遍的形式。它內容豐富、形式多樣，有合唱團、舞蹈團、民族樂團、古典音樂樂團及流行樂吉它隊，等等。藝術團作為音樂學專業的實習教學基地，可以在校內外開展各種演出活動，構建“基礎訓練、創作提高、綜合模擬、演出實踐”的實踐體系，來提高學生的實踐創新能力。透過藝術團這個實習基地，構建了切實可行的實踐體系，以培養和提高學生的藝術實踐創新能力及應用能力。
2、藝術實踐周活動
音樂學專業藝術實踐周活動是以培養音樂學專業學生創新能力和實踐能力為目的，面向講臺、舞臺，理論平臺舉辦的一系列藝術實踐活動，很好地將學生在課堂上學習的知識與在社會中的實踐活動相結合，不僅使學生對書本知識有更深入、全面的理解，而且還能全面檢驗課堂教學的效果和質量。
3、組織學生進行專業彙報演出活動
為了鍛造學生的藝術實踐能力和檢驗專業技能，同時檢查教師的教學成果，很多學校以月為單位舉辦學生的專業彙報演出。透過真實的舞臺表演，讓學生充分掌握舞臺表演的技巧，發現教學中存在的問題，不斷改進和完善教學，從而提高教學質量，創新教學手段和教學方法。
4、音樂比賽
學習音樂學專業的學生應當多參加一些專業比賽，可以積累舞臺經驗，提高自己的心理素質。另外，透過比賽可以借鑑和吸取參賽選手的經驗，看到自己的不足之處。各高校都非常重視參加比賽活動，經常選派教師和學生參加全國、省市範圍內的音樂比賽。目前音樂比賽種類繁多，面向高校音樂教育而舉辦的比賽活動主要有：全國高等院校音樂專業技能比賽，高校音樂節，高校音樂專業師生基本功比賽，以及各個學校音樂系舉辦的技能大賽等。
5、藝術觀摩與採風活動
學校的音樂教學課堂因為存在著一定的侷限性，為了給學生補充更多的營養知識，開闊視野，各高校音樂系在音樂學專業教學中每學期邀請一些著名音樂專家學者或高校名師來學校傳經送寶，現場指導教學。音樂採風活動是一項十分有益的藝術實踐活動，能夠擴大學生的音樂視野，提高學生對民族民間音樂的熱愛，培養學生的工作能力和科研創作能力，而且它還是挖掘民間音樂寶藏，使民族音樂非物質文化遺產得以繼承與發揚的重要手段。
四、音樂學專業藝術實踐的基本思路與主要舉措
1、調整藝術實踐課程教學管理機制
以就業為導向，形成創新性的藝術實踐教學體系，積極與用人單位聯絡溝通，共同制定和實施培養方案，並將具有較強的藝術實踐能力作為培養目標之一，進而提升學生就業競爭能力；加大對藝術實踐課程教學內容、教學方法和教學手段的改革力度，確保必要的師資、活動經費、硬體等支撐，引導教師加強對藝術實踐活動的指導和研究；建立和完善客觀、科學、合理的藝術實踐評價機制。
2、根據學生實際能力修訂培養計劃
根據不同年級的特點，因地制宜，因材施教。一、二年級應以班級（年級）音樂會、專業教師教學音樂會和校內外各種演出活動為主，調動學生參與藝術實踐活動的積極性，讓更多的學生有上舞臺鍛鍊的機會；三年級應以分方向的專場音樂會和參加高級別的專業比賽為主，磨練學生的專業水平和專業素養；四年級應以培養就業能力和畢業彙報演出為主，幫助學生磨練幾首（個）保留曲目，增強學生的實踐創新能力和社會適應能力。
3、強化專業教師的指導作用
將指導學生藝術實踐的情況作為對專業教師考核的重要內容，要求專業教師堅持參加其他專業老師舉辦的音樂會或指導的大型藝術實踐活動，正確評價同行的教學效果；組織學生定期舉行藝術實踐音樂會，並邀請相關專業教師在每個節目結束後進行點評，針對舞臺能力的不足提出意見，幫助學生進步
4、塑造良好音樂文化氛圍
一要以專業能力的培養為目的，堅持舉辦教師獨唱獨奏音樂會、音樂基本功比賽、班級音樂會、教學音樂會、主題音樂會、週末音樂會、聲樂（器樂）比賽等等，創造濃厚的音樂學習氛圍，激發學生全面發展專業技能的積極性。二要鼓勵和支援專業拔尖的學生舉辦獨唱、獨奏音樂會，積極參加高級別演出或各級各類專業競賽活動。三要定時邀請專業藝術團體、藝術家表演或者開展學術講座，舉辦各種形式的演出活動，提升學生的表演熱情與審美水平。四要充分發揮專業優勢，安排學生到地方文藝團體、社群、學校、福利機構等基層開展藝術活動，鍛鍊學生的教學能力和活動組織能力。
5、處理好課堂教學與藝術實踐活動的關係
藝術實踐必須在保障正常的課堂教學的前提下進行，不得隨意停課去排練或演出。要在學生完成課程學習的基礎上，因地制宜的組織多種多樣的藝術實踐活動，使二者能有機結合，相輔相成，取得良好的教學效果。
6、提高學生理論修養
努力提高學生理論知識水平並作為制度化的措施。固定的本科四年一次的社會實習及多個假期社會實踐，要求學生深入文藝劇團、藝術學校等專業團體學習；聘請專業藝術院校、專業文藝團體的教授學者開展學術講座、學術交流活動；鼓勵學生多聽多看多讀多寫，在不同層次的刊物上發表論文可獲得相應的藝術實踐課程學分。