資治通鑑釋文
[拼音]：gequ
[英文]：song
由歌詞和音樂結合起來共同完成藝術表現任務的一種聲樂體裁，篇幅較短，易於流傳。歌曲的音樂概括地表達歌詞的意境，與歌詞的內容、結構、語調、韻律吻合，歌曲一般都有伴奏，但也有無伴奏的。
歌曲的種類
歌曲可分為民歌和創作歌曲兩大類。民歌與創作歌曲相互影響，作曲家在歌曲創作中往往吸取民歌的因素。歌曲亦可從另外的角度予以分類，冠以各種名稱。如按題材而分為敘事歌曲、抒情歌曲、革命歌曲等；按體裁而分為輪唱曲、分節歌曲、通譜歌曲、舞蹈歌曲等；按演唱形式而分為獨唱曲、重唱曲、合唱曲等。
獨唱曲
可以是專供某一型別的嗓音演唱的（如女高音獨唱、男中音獨唱等）；亦有為多種型別的嗓音所通用的（某些型別的嗓音演唱時需移調）。獨唱曲的伴奏是樂曲的有機組成部分，用以烘托或補充歌聲，並給獨唱者以和聲上、節奏上的支援。有的獨唱曲除伴奏外，還加用一兩件獨奏樂器作陪襯演奏，這種陪襯演奏稱為助奏，如黃自的《玫瑰三願》中即有陪襯鋼琴的小提琴助奏。
重唱曲
是供幾個人一起作多聲部演唱的歌曲，其中每個聲部由 1個人演唱。重唱按聲部的多寡而分為二重唱、三重唱、四重唱等，再按嗓音型別分為女聲二重唱、男聲三重唱、混聲四重唱等。歌劇、康塔塔、清唱劇中常有重唱，如冼星海《黃河大合唱》中《河邊對口唱》為男聲二重唱。
合唱曲
是供幾組人一起作多聲部演唱的歌曲，其中每個聲部至少由 3個以上的人演唱。合唱按嗓音型別分為男聲合唱、女聲合唱、混聲合唱、童聲合唱等，同時又根據聲部的多寡而分為男聲四部合唱、童聲三部合唱等。合唱在歌劇、康塔塔中佔重要地位，如冼星海《黃河大合唱》中的《怒吼吧黃河》為混聲四部合唱；黃自《長恨歌》中的《山在虛無縹緲間》是女聲三部合唱等。器樂作品如交響曲中有時亦有合唱， 如L.van貝多芬的《第九交響曲》，G.馬勒的《第八交響曲》（“千人交響曲”）等。不用樂器伴奏的合唱稱“無伴奏合唱”，此詞原意為“按教堂風格”。歐洲早期教堂合唱均無伴奏，到文藝復興後期此種合唱始用於世俗合唱中，故而才有這一名稱。現在該詞已泛指所有的無伴奏合唱。
歌曲還可按它所起的作用，群眾對它的熟悉程度以及演唱方式（由群眾自己演唱或由演唱者演唱給群眾欣賞）而分為兩類：一類通稱為群眾歌曲，另一類通稱為藝術歌曲。
群眾歌曲
群眾歌曲的內容大多與政治、社會活動有關，它體現人民群眾的理想願望，反映人民對社會生活的關心;人們往往在遊行和各種集會上演唱群眾歌曲，起宣傳鼓舞作用。群眾歌曲的曲調以雄壯豪邁者居多，音域不太寬廣，結構亦不復雜，歌詞通俗簡練，一般易於上口。群眾歌曲絕大多數是創作歌曲，也有根據民歌填詞的。群眾歌曲又可按題材內容而分為工人歌曲、士兵歌曲、學生歌曲、節慶歌曲等。演唱形式一般為齊唱或輪唱，亦有用合唱形式者；有無伴奏均可。
群眾歌曲的產生和發展，與近現代的革命鬥爭有密切關係。法國大革命時期群眾革命歌曲蓬勃發展，C.-J.魯熱·德利爾於1792年創作的《馬賽曲》充滿戰鬥精神，在歐洲資產階級民主革命運動中具有深遠影響。《馬賽曲》已於1795年被正式定為法蘭西共和國國歌。1888年6月法國工人P.狄蓋特根據巴黎公社詩人E.鮑狄埃的詩篇所譜寫的《國際歌》表達了全世界無產階級為實現共產主義理想而團結奮鬥的決心，音樂莊嚴雄偉，氣勢磅礴。19世紀末開始流傳至世界各地，1923年《國際歌》在中國開始傳唱。
在蘇聯，十月革命前後以及衛國戰爭時期，湧現出許多優秀的群眾革命歌曲和群眾歌曲作曲家，如А.А.達維堅科所寫的反映紅軍戰鬥生活的歌曲《步槍》、《第一騎兵旅》等，在革命鬥爭中曾廣為流傳。А.В.亞歷山德羅夫創作的《跨過山谷，越過丘陵》，是蘇聯國內戰爭時期著名的革命戰歌之一；《神聖的戰爭》則在衛國戰爭期間發揮過巨大的號召作用。此外，還有И.Ο.杜納耶夫斯基的《祖國進行曲》、М.И.布蘭特的《卡秋莎》、А.Γ.諾維科夫的《世界民主青年進行曲》等都深受群眾的喜愛。
德國作曲家H.艾斯勒積極從事群眾歌曲的寫作，作品有《德意志民主共和國國歌》、《藍旗歌》等。
在中國，群眾歌曲的歷史，可追溯至國內革命戰爭時期。在抗日戰爭、解放戰爭以及社會主義建設中，群眾歌曲都起了巨大的宣傳鼓動作用。聶耳1935年所作的《義勇軍進行曲》，號召人民起來挽救瀕於危亡的祖國，音樂昂揚，振奮人心，是有力的戰鬥號角；1949年9月被定為中華人民共和國國歌。他所寫的《畢業歌》、《大路歌》、《開路先鋒》等亦體現了人民團結抗日的意志。冼星海的《救國軍歌》、《在太行山上》等，音樂富有強烈的戰鬥性，是救亡歌曲中的傑作。此外，如呂驥的《保衛馬德里》、賀綠汀的《游擊隊歌》、麥新的《大刀進行曲》、鄭律成的《中國人民解放軍軍歌》、周巍峙的《中國人民志願軍戰歌》等，在中國人民的革命事業中產生過重大作用。
藝術歌曲
18世紀末19世紀初，歐洲盛行一種抒情歌曲，通稱藝術歌曲。其特點是歌詞多半採用著名詩歌，側重表現人的內心世界，曲調表現力強，表現手段及作曲技法比較複雜，伴奏佔重要地位。許多藝術歌曲現已成為聲樂教材或音樂會保留曲目。
藝術歌曲在德國稱為Lied，代表作曲家是F.舒伯特，他所作的藝術歌曲共600餘首，採用J.W.von歌德、J.C.F.席勒、H.海涅、W.米勒等人的詩為歌詞。他的藝術歌曲，曲調優美，意境深邃，《野玫瑰》、《春天的信念》、《魔王》等已成為流傳世界的著名曲目。H.沃爾夫的200多首藝術歌曲，曲調刻意表達德語聲調的特點，與歌詞緊密結合，鋼琴伴奏富交響性。此外，R.舒曼、J.勃拉姆斯、R.施特勞斯等人也作有不少為全世界所傳唱的藝術歌曲（見德國藝術歌曲）。
藝術歌曲在法國稱為chanson，代表作曲家有H.迪帕克、G.福雷、C.德彪西等。法國藝術歌曲比較精緻纖柔。德彪西的歌曲多根據C.波德萊爾、P.魏爾蘭等人的詩歌譜成，具有印象派的特徵（見法國藝術歌曲）。
藝術歌曲在俄羅斯稱為романс，М.И.格林卡是此種體裁的第1個經典作曲家。隨後的代表人物有П.И.柴科夫斯基、М.П.穆索爾斯基、С.В.拉赫瑪尼諾夫等。俄羅斯藝術歌曲的特點注重心理刻劃。其中，穆索爾斯基的藝術歌曲富有強烈的民族性和藝術獨創性，與俄羅斯語言的聲調絲絲入扣。
中國作曲家也寫有大量藝術歌曲，趙元任的《教我如何不想他》、 黃自的《思鄉》、 青主的《我住長江頭》、賀綠汀的《嘉陵江上》等都是優秀的藝術歌曲。
群眾歌曲與藝術歌曲有時很難截然劃分，一般說來，群眾歌曲多為分節歌曲，多段歌詞用同一旋律，或略作變化，結構上往往由主歌與副歌兩個部分組成；藝術歌曲多半是通譜歌曲，即每段歌詞均用不同的音樂，但也並非絕對如此。群眾歌曲的音樂往往概括表達歌詞的思想，因而有時可以另填歌詞；而藝術歌曲則詞曲緊密、細緻地結合在一起，很難予以分解。這兩類歌曲的名稱是在特定條件下的不同國家內產生的。50年代以後，群眾歌曲的概念有所擴大，已不限於政治性或社會性的題材。
聲樂套曲是一組歌曲組成的音樂統一體，以同一詩人的詩為歌詞。聲樂套曲一般應全部演唱，但有時亦可單獨唱其中的一兩段。F.舒伯特的《美麗的磨坊女》、《冬日的旅行》，R.舒曼的《詩人之戀》，G.福雷的《佳歌》等均為著名的聲樂套曲。