卓別林人物故事簡介
卓別林是英國電影演員，導演，製片人。他奠定了現代喜劇電影的基礎，卓別林戴著圓頂硬禮帽和禮服的模樣幾乎成了喜劇電影的重要代表，往後不少藝人都以他的方式表演。下面是小編跟大家分享的卓別林故事，歡迎大家來閱讀學習~
卓別林的舞臺生涯
1894年卓別林五歲時在倫敦的一俱樂部代替他的母親首次登臺表演***母親嗓子突然沙啞***。他小時候曾生過一次大病，數星期躺在病床上，晚上他的母親在窗前給他表演外面發生的事情。1900年他的哥哥為他在在倫敦競技場上演的啞劇《灰姑娘》中扮演一隻戲劇性的貓的角色。1903年他獲得了一個新角色，後來不久他獲得了他的第一個正式角色，扮演《歇洛克·福爾摩斯》中的一個報童。直到1906年他扮演這個角色。此後他在一個雜技團裡工作，次年在弗萊德·卡爾諾***Fred Karno***的喜劇團裡扮演小丑。
卓別林移民美國
根據美國移民紀錄查理·卓別林是於1912年10月2日隨同卡爾諾啞劇劇團進入美國的。當時卡爾諾啞劇劇團的成員還包括斯坦·勞雷爾，卓別林和勞雷爾在旅店裡分享一屋。後來勞雷爾回到英國，而卓別林則留在美國。當時電影導演麥克·塞納特看到卓別林的表演後在僱用卓別林。卓別林在那裡與喜劇演員瑪布林·諾曼德合作。1914年到1923年間，卓別林拍攝了大量的短片，以精湛的啞劇技巧、完美的銀幕形象成為聞名世界的喜劇演員——事實上他可以說是第一名世界明星。卓別林成立了自己的電影公司，這樣他可以自己控制自己的電影。
在卡爾諾劇團，卓別林有很多機會可以去巡迴演出，他很希望能去美國。1912年，卓別林夢想成真，他在美國的演出非常轟動，以至於引起美國電影製片商的興趣。在最孤獨寂寞的時期，他一生中的轉折點慢慢到來。當時，啟斯東公司的老闆賽納特一眼相中了這個來自異國他鄉的青年，卓別林開始了嚮往已久的演員生活。
卓別林在啟斯東扮演各種各樣的角色，多半是凶狠的、輕浮的、散漫的、狡猾的和醜陋的。這些人物符合啟斯東的“理想”，但和卓別林獨具一格的整套喜劇手法很不協調。卓別林曾說：我並不很喜歡自己的早期影片，因為在這些影片中我很不容易控制住自己。一兩塊奶油蛋糕飛到人的臉上，也許還有點逗趣，可是，如果整個喜劇性僅僅依靠這種辦法，那麼影片馬上就會變得單調而索然寡味了。也許我並沒有能夠一貫做到實現我的意圖，不過，我是一千倍地更喜歡用一種俏皮的姿態、而不願用粗鄙和庸俗的行為去贏得笑聲。
卓別林基於他真正藝術家的天性，越來越清楚地意識到幽默對生活基礎的特殊意義。他開始從早期的滑稽電影中擺脫出來，逐漸地把嚴肅的題材和喜劇片的傳統手法非常巧妙地結合起來。在卓別林對現實的諷刺影片中佔有特殊地位的、是他1918年拍攝的《狗的生涯》。這部影片中，深思代替了嬉笑，憂鬱代替了嘲弄。通過這部影片，他放棄了濫用的低階趣味，而以發人深省的笑代替了純生理的笑;用同情的微笑代替哈哈大笑。“不朽的流浪者”夏爾洛，露宿街頭，處處受辱，當他從職業介紹所碰了壁狼狽地走出來時，茫然地看見門口的幾隻狗正在爭奪一塊骨頭。這辛酸的一筆正是殘酷人生的真實寫照，也是童年卓別林的真實寫照。
1918年1月21日，卓別林自己的製片廠正式落成。這天，他興高采烈地穿上那雙舉世聞名的夏爾洛的大皮鞋，在未乾的水泥地上踏下一個腳印。
卓別林力圖通過電影反映出時代的特徵。他說，創作喜劇，其中的悲劇因素往往會激起嘲笑的心理，而嘲笑正是一種反抗。
1929年從美國開始的經濟危機迅速席捲了整個資本主義世界。此時拍攝的《城市之光》描寫夏爾洛愛上一個賣花的盲女，盲女卻誤以為他是百萬富翁。為了給賣花女攢錢治病，夏爾洛吃盡苦頭弄來一筆錢，賣花女眼睛治好才知道自己的恩人原來是個乞丐式的窮人。
提出的問題更為尖銳深刻的片子是《摩登時代》。貪得無厭的資本家為了追求利潤，不顧工人死活，無限增加工人的勞動強度，甚至異想天開地發明“吃飯機”，連工人短短的午飯時間也不放過。由於夏爾洛整天在傳送帶旁操作，機械地重複擰螺絲的單調工作，因而神經失常，被送進醫院，然而等病治好了，他卻失業了。這部影片不僅思想內容深刻，而且在演技上也達到爐火純青的地步。
譴責戰爭販子和軍火商的《凡爾杜先生》，描寫銀行小職員凡爾杜忠心耿耿地幹了二十年，受盡剝削，在一次經濟危機中被踢出銀行，為了養家餬口，被迫走上了犯罪道路。凡爾杜因殺人而被捕，判處死刑。他說：“殺了一個人就說這人是罪犯，殺了幾百萬人卻說他是英雄。在這個世界上，只要有權勢就能獲得成功……”
為此美國政府掀起對卓別林的迫害。《凡爾杜先生》在美國許多大城市被禁映。1947年12月，卓別林在巴黎報紙上發表了一篇題為“我向好萊塢宣戰”的文章，向全世界控訴他所遭遇的迫害。
1952年9月，為參加歐洲各國舉行的《舞臺生涯》首映典禮，卓別林準備到歐洲旅行半年。他帶著家眷，當輪船橫渡大西洋時，收音機廣播了美國政府司法部的宣告，宣告說政府將拒絕卓別林再入境。船在法國停泊時，卓別林向一百多名記者發表了談話，他說：“我信仰自由，這是我全部政治見解……我為人人，這是我的天性。”又說：“我並不想製造革命，只是還要拍些電影。”
1953年初，奧娜代表她丈夫回美國出席聯美公司董事會，賣掉了卓別林在美國的全部財產，並把他的手稿、影片等珍貴資料運往瑞士。從這以後卓別林下定決心不再返回美國。從此，他在日內瓦湖北岸、風景優美的維薇鎮定居下來。從定居瑞士起，卓別林就著手撰寫回憶錄。50年代末完成了40萬字的《我的自傳》，他以驚人的記憶回憶了自己艱苦奮鬥的一生。
60年代和越戰的來臨，使卓別林在美國的命運再度被改變。1963年，他在紐約組織了自己的電影節。1972年，他在奧斯卡有史以來最熱烈且持續時間最長的起立鼓掌聲中，接受了美國電影學院頒發的奧斯卡特殊成就獎。1972年造訪美國期間，83歲高齡的卓別林說自己早已放棄了激進的政治主張。
1977年12月25日，88歲高齡的世界傑出的喜劇大師與世長辭了。
麥卡錫主義
儘管卓別林非常成功，而且從1914年至1952年始終住在美國，但他是一直保持著他的英國國籍。在麥卡錫主義時期，他被指責從事“非美行為”，並懷疑傾向共產黨。約翰·埃德加·胡佛下令聯邦調查局祕密收集卓別林的情報並建立了一個祕密檔案，胡佛還試圖將卓別林驅逐出境。1942年卓別林呼籲開啟第二歐洲戰場後聯邦調查局對卓別林的壓力加強。1940年代末這個壓力達到頂點，美國議會威脅要審問他。但是最後這個威脅沒有變成現實，可能是因為反對他的政治家怕他諷刺和嘲弄審問者的才能。
1952年卓別林離開美國，他本來打算短暫訪問英國家鄉。胡佛聽到這個訊息後與美國移民歸化局商議取消卓別林的入境允許。卓別林決定留在歐洲，他定居瑞士沃韋。期間遊歷各國，受到了畢加索、英國女王、法國總統、赫魯曉夫、周恩來等人的接見。1972年他與他的夫人短暫回訪美國來領取奧斯卡榮譽獎。儘管他是受美國電影藝術與科學學院的邀請回到美國的，美國當局只給他發了一個為期兩個月的一次性入境簽證。不過此時美國公眾裡反對卓別林的政治情緒已經消失了，他的回訪非常成功。
卓別林獲奧斯卡金像獎
卓別林兩次獲得奧斯卡榮譽獎。在1929年5月16日奧斯卡金像獎首次被頒發時還沒有今天的投票程式，而且各項獎勵之間的區別也非常模糊。卓別林本來因他的電影《馬戲團》被提名為最佳男演員和最佳喜劇導演，但後來他的提名被撤回，美國電影藝術與科學學院決定因他在“《馬戲團》片中在表演、協作、導演和製片各方面表現出來多樣性和天才”而授予他特殊獎。唯一的另一部獲得特殊獎的影片是《爵士歌手》。
44年後卓別林於1972年末為他對“本世紀的電影藝術所做出的不可估量的貢獻”獲得了第二次榮譽獎。卓別林重返美國，除了獲獎外他還獲得了奧斯卡金像獎歷史上最長的起立致敬。在明星群聚的會場內觀眾整整起立鼓掌了五分鐘。
卓別林還為《大獨裁者》被提名為最佳電影、最佳男主角和最佳原創劇本，為《凡杜爾先生》被提名為最佳原創劇本。在卓別林本人拍電影的時期裡他對奧斯卡金像獎表示小看。他的兒子小查理寫道卓別林開玩笑將他1929年獲得的金像獎當作制門器使用，因此在1930年代電影藝術與科學學院的人對他非常不滿。
卓別林最後的兩部電影是《紐約王》***1957年***和索菲亞·羅蘭和馬龍·白蘭度上演的《香港女伯爵》***1967年***
人們往往忽視卓別林還獲得過一次奧斯卡金像獎，1973年他為他1952年與克萊爾·布盧姆一起拍的《舞臺生涯》獲得了最佳最佳原創音樂獎。片中巴斯特·基頓也登場，這是這兩位大喜劇家唯一的一次同時露面。由於卓別林當時面臨的政治困難，這部電影始終未在洛杉磯上演，而這是被提名的條件之一。這個條件直到1972年才達到。