一部優秀的動畫設計離不開動漫場景的設計，它對動漫的整體效果產生了深遠的影響。那麼，關於動漫設計的
相關知識，你知道多少呢?以下是由小編為大家整理的動漫場景設計的相關介紹，希望能幫到你。
動畫場景的概念
現代動畫場景指的是影視動畫角色活動與表演的場合與環境。這個場合與環境既有單個鏡頭空間與景物的設計，也包含多個相連鏡頭所形成的時間要素。動畫藝術是時間與空間的藝術，是影視藝術的一個分支，動畫場景的設計無不打上影視藝術的烙印。 在傳統手繪動畫藝術中，角色的表演場合與環境通常是手工繪製在平面的畫紙上，拍攝鏡頭時將所畫好的畫稿襯在繪有角色原畫、動畫的畫稿卜面進行拍攝合成，所以人們又習慣性地將繪有角色表演場合與環境的畫面稱為“背景”。但隨著現代影視動畫技術的發展，通過計算機制作的動畫角色的表演場合與環境，無論在空間效果、製作技術、設計意識和創作理念上，都更加趨向於從二維的平面走向三維的空間與四維的時’間的探索，更加關注對時間與空間的設計與塑造。因此，動畫角色表演的場合與環境的“場景說”漸漸地取代了“背景說’、
動畫場景的設計特點
在動畫片的創作中，動畫場景通常是為動畫角色的表演提供服務的，動畫場景的設計要符合要求，展現故事發生的歷史背景、文化風貌、地理環境和時代特徵。要明確地表達故事發生的時間、地點，結合核部影片的總體風格進行設計，給動畫角色的表演提供合適的場合。在動畫片中，動畫角色是演繹故事情節的士體，動畫場景則要緊緊圍繞角色的表演進行設計。但是，在一些特殊情況下，場景也能成為演繹故事情節的主要“角色”。動畫場景的設計與製作是藝術創作與表演技法的有機結合。場景的設計要依據故事情節的發展分設為若T -個不同的鏡頭場景，如室內景、室外景、街市、鄉村等等，場景設計師要在符合動畫片總體風格的前提下針對每一個鏡頭的特定內容進行設計與製作。 創作出各具特色的動畫片，既是動畫藝術家對個性化的追求，也是不同層面觀眾的多樣化需求。動畫場景的型別與風格的變化，深受民族、時代、地域、傳統文化等多方面的影響，從關國早期以水粉繪製的寫實風格的動畫場景到歐洲極富表現力的現代抽象繪畫風格的動畫場景，從借鑑我國敦煌壁畫藝術到用水墨畫、剪紙、版畫等風格的設計，不同時代美術思潮對動畫場景設計的影響尤為突出。
動畫藝術中場景設計的美術特徵動畫場景設計是指動漫作品中除角色造型以外的，隨著時間改變而變化的一切物的造型設計，是影視動畫角色活動與表演的場合與環境。既有單個鏡頭空間與景物的設計，也包含多個相連鏡頭所形成的時間要素。隨著現代影視動畫技術的發展，動畫場景設計逐漸從二維空間藝術向四維空間藝術發展，通過計算機制作的動畫角色的表演場合與環境，無論在製作技術、設計意識、空間效果和創作理念上，都更加趨向於四維的時間和空間的探索，更加關注對時間與空間的設計與塑造，這種變化對場景設計的美術特徵提出了新的要求。
動畫場景設計中的美術特徵
場景設計在動畫影片美術構成中扮演著重要的組成作用，好的場景設計可以提升動畫影片的美感，它能夠使動畫影片的渲染效果更加飽滿。恰當的場景設計更能為動畫藝術作品提升美術水平，直接影響著整部作品的風格和藝術水平。場景的設計對整部動畫的角色塑造、設計風格、情緒氛圍、鏡頭畫面、物質空間、社會空間都有很大的影響，動畫場景設計對鏡頭畫面的構成起著至關重要的作用，動畫場景是一門為動畫服務，為展示故事情節，完成戲劇衝突，描寫人物性格效勞的時空造型藝術。場景設計影響到劇情開展，比方古代對建築範圍和建築形制的規則都很嚴格，古裝角色要依據本人的身份選擇適宜的建築去寓居和生活，活動範圍也會遭到限制，劇情要按照這些場景來展開。景空間設計還影響鏡頭畫面，鏡頭設計需要根據場景空間來佈置畫面中鏡頭的運動方式、景別的變化、視角的變化、以及場景氛圍效果的營造。場景設計還影響著影視動畫的觀賞性，動畫片給觀眾帶來的感受是由多種元素綜合產生的，它讓觀眾隨著劇情的開展而慌張、憂傷、欣喜、興奮，在觀賞過程中，觀眾最直接感受到的還是場景設計所傳達出來的複雜心情。因此分析場景設計的美術特徵對於創作高質量的動畫藝術非常重要。
動畫場景設計的美術特徵之一即是表現準確的歷史特徵。任何動畫影片都有特定的時空背景，動畫片需要展現其特定故事發生的歷史背景、地理環境、文化特徵，而動畫場景通常是在動畫片的創作中體現這一歷史特徵。如《哪吒鬧海》場景設計中建築的表現就要符合古代中國傳統建築的典型化特徵，而《惡童》場景設計中的建築則要符合現代都市的典型化特徵。另外遊戲片頭動畫更是要能準確體現遊戲的世界觀，如《劍俠情緣》的片頭動畫場景中很好地表現出了中國宋代的時間、地域和民族化特徵。總之，動畫場景的設計要結合該部影片的總體風格進行設計，明確地表達故事發生的時間、地點，給動畫角色的表演提供準確的歷史場合，真實地再現故事年代、地域、氣候、風俗習慣等客觀依據。場景設計師創作場景時需要在真實與誇張之中找到一種統一、平衡，憑藉靈感和想象力通過濃縮現實和適當的取捨誇張建造一個看似真實而有趣的動畫場景。
動畫場景歷史特徵研究可以更好地為動畫藝術融入更多的藝術元素，如不同民族的場景是不一樣的，每個民族的文化代表性物品可以佈置在場景中，既體現了民族化特徵又提升了動畫的美感和藝術品質。而不同歷史時期的歷史特徵研究則可以很好地把建築學裡的精髓移植到動畫創作中，如把漢代建築的典型化特徵和宋代建築的典型化特徵進行適當的誇張變形來進行場景設計，既尊重了歷史又增強了動畫的個性化表現。
動畫場景設計的美術特徵之二即是體現典型的文化特徵。藝術是表現文化的一種形式，而藝術的本身不能完全代表文化，僅是傳播文化的工具與手段，也可稱之為附屬品。這兩種事物形式之間的內在本質截然不同，卻有必然的關聯。文化的本質詮釋的是宇宙間各種事物形式背後的內容本性所在，它的屬性為：“釋本”。而藝術則是通過各種不同形式的藝術手段，對歷史生活各種事物現象的描述、演示與傳播，它的屬性應為：“演形、傳本”。所以，因為文化涉及的行業領域經驗理論不同，那麼也就衍生出了藝術演繹、表現文化和傳播文化載體形式的不同，而動畫場景是表現文化的一個藝術載體。體現典型的文化特徵是動畫場景設計的深層次要求，優秀的動畫片創作需要體現特色，有特色的動畫作品既能滿足不同層面觀眾的多樣化需求，也能表現是動畫藝術家的個性化追求。
動畫場景的型別與風格的變化，除了受民族、時代、地域的歷史特徵影響外，還受傳統文化的影響，例如借鑑傳統剪紙藝術表現的《豬八戒吃西瓜》和借鑑水墨藝術表現的《小蝌蚪找媽媽》以及依靠油畫藝術表現的《老人與海》，都是借鑑優秀的文化藝術進行的場景設計，屬於藝術的二次再創作，突出體現了不同時代美術思潮對動畫場景設計的影響。每個民族的傳統文化中都有很深厚悠久的藝術形式存在，如中國的剪紙、紋樣、畫像石、壁畫、泥塑等等，動畫場景設計可認真研究不同的文化史，從典型的有代表性的藝術形式中尋求設計思路。另外一部優秀的動畫影片，場景造型應該能很好地傳遞文化特徵，應該是內容與形式的完美結合，例如《白雪公主》中場景的“圓弧”造型風格，還是《埃及王子》中場景的“方角”造型風格，不同的造型風格反映了不同的文化特徵，這些影片藉助特定的文化特徵都在世界上獲得了成功。
動畫場景設計的美術特徵之三即是清楚地表現時空。在動畫片中，動畫角色是演繹故事情節的主體，動畫場景則要為角色的表演提供時空關係，甚至在一定特殊情況下，場景本身也能成為動畫鏡頭中的時空主角，比如在空鏡頭和轉場的特殊處理中。動畫場景的設計與製作大致以日景、夜景、內景、外景四個分類進行，場景的設計要依據故事情節時間和空間的發展。場景設計師要充分理解動畫的時空關係，在符合動畫片總體風格的前提下，對每一個鏡頭的特定場景內容進行設計與製作。動畫場景設計可以從社會空間、物質空間、個性空間三方面充分展示動畫片的時空關係。社會空間主要通過道具、服飾、環境等內容來表現空間。物質空間以動畫片的劇本為依據，體現動畫故事發生的歷史背景、地域特性、民族文化和角色特徵等。個性空間在場景設計中是體現創意點的地方，充分體現故事發生的時間、地點、角色職業等特徵，如三維動畫《最終幻想》在對動畫場景的精心設計中，通過角色生活環境中臥室床單的顏色、地板的花紋等來表現出動畫角色的生活習慣和社會地位，運用微妙的細節處理儘可能地反映出入物的個性和劇情的需要。場景設計的時空特徵還要注意場面排程，場面排程是通過鏡頭在場景中完成，注重對角色動作、行動路線、位置和角色關係的處理，能優秀表現時空特徵的動畫場景可以很好的為場面排程提供支援。 表現時空的一個重點問題是清晰地表現故事的連續性，尤其在插敘或者倒敘或者其他蒙太奇手法中能夠合理地解釋故事，讓觀眾從場景的變化中明白故事的起承轉合。設計手法一般從不同的造型特徵和色彩特徵入手進行設計，通過合理的場景表現準確的時空關係。
動畫場景設計的美術特徵之四即是準確的色彩和造型表現。在動畫片中，通過場景，反映特定的地點、環境、氛圍和時間，用以襯托動畫片中的主人公形象。而色彩作為視覺藝術的主要表現手段之一，對動畫片的整體風格、內容的表達，突出主題和渲染氣氛起著重要作用，在動畫片中根據情節的需要，往往運用背景畫面所形成的色調來達到預期的藝術效果。色彩是塑造場景最重要的視覺造型語言，我們需要了解色彩在動畫場景中的重要功能。弄清場景創作過程中容易忽略的色彩在時間上的節奏對比問題，注重色彩的心理象徵隱喻的應用，有助於我們提升動畫影片的品質和文化內涵。在動畫場景設計中針對特定主題靈活運用色彩的造型，是場景設計師必須具備的基本功，理解和掌握色彩關係及其變化規律至關重要，它能使我們在完成每一幅動畫場景設計時得心應手、酣暢淋漓，有了這方面的基本功，就能表現出動畫場景的空間、質感，使欣賞者的視線停留在優美的畫面上。在動畫場景設計中應把握物件最本質的色調，理性地篩選刻畫物件的色彩關係，使動畫場景設計，去偽存真，使動畫場景設計作品得以昇華。
人們對色彩的這些感受和運用是由於社會文化因素而產生的生理機能反應，如用白色表現純潔和肅穆，用紅色表現熱烈和狂放，用黃色象徵活潑和權力，這已成為人們的色彩認識習慣。人們對主觀色彩的感受和解讀，自然會反映到動畫場景設計之中。動畫場景設計需要營造某種特定的環境氛圍來迎合角色情緒的基調來滿足劇本的要求。在動畫創作過程中，場景設計能夠突出鮮明地表現整部作品的情緒基調，而這種基調錶現在美術表現上就是色彩和造型兩個方面。例如表現寂寞憂傷之感用低強調的冷調對比;表現歡快活潑的氣氛用明快的色彩：體現痛苦、悲傷、鬱悶的情緒用灰調來表現。通過色彩、線條等藝術表現手段來渲染氣氛、傳達故事所蘊涵的意境，除了營造各種不同的氣氛之外，場景設計還可以運用比喻、象徵的手法深化主題的內在含義。動畫場景的色彩和造型表現特徵能夠體現一部動漫作品的藝術基調，基調好似音樂的主旋律，或歡樂、或悲壯、或莊嚴、或詼諧等等，而基調就是通過動畫場景中的造型和色彩表現力獨特的場景設計表現出來。另外優秀的場景設計能通過色彩、光影、結構等元素的合理設計烘托出角色的心理變化和內心的情感世界，具有抒情和表意的功能，將角色的內心情感和情緒變化通過場景設計的美術特徵來外在表現。
動畫場景設計是一部動畫片風格確立的核心，是為展現故事情節、完成戲劇衝突、刻畫人物性格服務的時空造型藝術，體現整部作品的美術基調。場景設計得當，動畫作品則表現出較高的藝術性，反映出體現特定文化的美術特徵：反之，場景設計處理失誤也會破壞影片的整體感覺。因此，在動漫遊戲的創作中應充分認識、充分利用場景的四類美術特徵，這有利於提升動畫情緒氛圍的推動和塑造聲畫合一的視聽綜合藝術形象。