高三電影黃金時代觀後感（精選11篇）

　　當品味完一部作品後，一定對生活有了新的感悟和看法吧，這時候，最關鍵的觀後感怎麼能落下！那要怎麼寫好觀後感呢？下面是小編精心整理的高三電影黃金時代觀後感，希望對大家有所幫助。

　　高三電影黃金時代觀後感篇1

　　作為一個天才女作家，蕭紅註定了要和張愛玲一起被談論的。

　　張愛玲18歲的時候發表《我的天才夢》，對自己除了文學天賦外一無所有的人生進行了深刻反省，留下了大量的名言警句：

　　“我是一個古怪的女孩，從小被目為天才，除了發展我的天才外別無生存的目標。然而，當童年的狂想逐漸褪色的時候，我發現我除了天才的夢之外一無所有——所有的只是天才的乖僻缺點。世人原諒瓦格涅的疏狂，可是他們不會原諒我。”

　　“在沒有人與人交接的場合，我充滿了生命的歡悅。可是我一天不能克服這種咬齧性的小煩惱，生命是一襲華美的袍，爬滿了蚤子。”

　　張愛玲早早的意識到自己除了天才夢之外，有的只是天才的乖癖缺點，世人不會原諒她，所以她選擇了避世隱居。晚年的張愛玲深居簡出，連作品獲獎，也沒有去領，只是拍了一張照片寄過去，照片上有非常醒目的“金日成昨猝逝”字樣。半年後，張愛玲收拾好自己的一切，躺在寓所的行軍床上安靜去世，幾天後才被發現。

　　張愛玲真是生如夏花之絢爛，死如秋葉之靜美，她走完了貴族般氣定神閒的一生。用後人亦舒的話來說：吃相好看。

　　上面的這些話是我在看完《黃金時代》之後領悟的。

　　因為蕭紅，實在有違一個文藝女青年的基本修養。她的一生，缺少自省和剋制，只活了短短31年，卻處處碰壁，吃相難看。

　　蕭紅短短的一生經歷了4個男人，都以遇人不淑黯淡收場。第一個是陸哲舜——蕭紅的表哥，蕭紅和他私奔的時候他已結婚，很快他們就受不了沒有經濟來源的日子，各自回家。表哥回到老婆那裡，大概沒怎麼受罪就被接納，蕭紅卻回到自己的未婚夫汪恩甲那裡!只得到7個月的收留，最後挺著大肚子被遺棄在旅館裡，欠下鉅額債務。這時候的蕭紅才20歲。

　　張愛玲當年錯愛胡蘭成，也是青春年少，不過24歲。張愛玲最後也被胡蘭成拋棄，並且為他揹負了罵名。但是，人們憐惜張愛玲，覺得她是“無瑕白玉遭泥汙”，是胡蘭成配不上張愛玲。因為張愛玲心高氣傲，胡蘭成是她從成千上萬人中挑選出來的才子，他懂她，欣賞她，也給過她神仙眷侶般的日子，所以後來胡蘭成落魄後，張愛玲還願意接濟他，而後優雅地轉身離開。

　　蕭紅後來又遇蕭軍和端木蕻良，她總是飢不擇食，飛蛾撲火，不願意反省自己的人生，所以每段感情都是遇人不淑，草草收場，這也極大地消耗了她生命的能量，使她過早地凋謝。

　　電影《黃金時代》還有一個細節：蕭紅認識魯迅後，經常到魯迅家裡去，有時候僅僅因為自己心情不好，一坐就是半天。魯迅身體不好需要靜養，許廣平家務繁雜無暇招呼她，她就那樣一個人在魯迅家轉悠，許廣平心裡不舒服又不好說什麼。

　　這個細節，交待了蕭紅被人討厭的根本原因。

　　你年輕，你有才華，你會寫點東西，你長得還算漂亮，你就覺得別人幫助你是理所應當的嗎?

　　許廣平難道不曾是文藝女青年?為什麼她在劇中忙著柴米油鹽，忙碌得像個鄰家大嬸?今天的人們很尊敬許廣平，因為感激她溫暖了魯迅人生中最後的十年，魯迅死後她也一直寄錢給朱安。曾經指點江山、激揚文字的女文青甘心為了魯迅洗手作羹湯，繫著圍裙，擇著菜，哄著孩子，放下了琴棋書畫酒詩花，一心惦記柴米油鹽醬醋茶。她的愛擲地有聲，有如黃土般樸實厚重，是讓人敬重的。

　　作為一個偽文青，我一直認同林語堂的一句話：“我看人行徑，不看人文章”。在豐衣足食的年代，或者飢寒交迫的年代，我們寫點文字，記錄一段人生，暫時蟬蛻於濁世，更厲害一點的變成一個作家，以文字為生，但這都不是什麼了不起的才能。世上有多種才能，會做飯，會養花，會彈琴，會下棋，會攝影……寫字不過是其中一種，實在沒必要抬得太高。無論是否愉悅大眾，我們都有更要緊的事情去做，那就是：對自己的人生負責任，不要變成他人的負累。

　　生活才是目的。一個人可能不會寫文章、不會美術、不會音樂，這都不妨礙他對生活的認知和理解。努力生活，剋制反省，一樣可以活得有尊嚴，活得有底氣，活得有滋有味。

　　高三電影黃金時代觀後感篇2

　　期待了許久的影片《黃金時代》，終於上映了。如果說《匆匆那年》的主題曲比電影閃耀許多，《黃金時代》的海報語也比影片亮色三分。猶記得經典人物搭配時代金句，振奮人心。如“天地”和“筆鋒”兩款海報，潑墨背景，蕭紅獨立天地間，是縹緲孤鴻影。她堅定立場，“我不能選擇怎樣生，怎麼死，但我能決定怎麼愛，怎麼活。這是我要的自由，我的黃金時代”。魯迅表明態度“吶喊由心，狂人如我，這是一個要破舊立新的時代，一切都是自由的！”筆鋒尖銳深刻，直抵人內心深處。文化和思想大解放，一次發生在春秋戰國時代，一次發生在民國時代。

　　許鞍華和李檣用紀錄片的形式闡述了蕭紅的一生，別出心裁的手法試圖演繹跌宕起伏的故事。一來文藝本身的小眾化，許多人不熟悉蕭紅；二來紀實而平淡如水的敘述手法無法煽動人心、牽發淚腺。最終導致票房不理想，興許讀完蕭紅的書再看影片，又是另一番感受。在旁人眼裡，蕭紅是一個充滿戲劇性、矛盾性的人物，蕭軍說她容易上當，丁玲說她感性控制了理性。為了反對封建壓迫，她拒絕家裡給她安排的婚事，跟著已婚的表哥私奔，男方因受不了社會輿論壓力而棄她而去。蕭紅不願回家，卻去投靠被她悔婚的汪恩甲，兩個人在旅館裡坐吃山空七個月。後未婚夫銷聲匿跡，留下她和肚子裡的孩子，以及拖欠旅館的一筆不菲房租。蕭紅被關進破房子後，寫信向報社求救，後邂逅蕭軍，兩人墜入愛河。她懷著未婚夫的孩子跟蕭軍在一起，孩子出生後便送人。後來，她寫了《棄兒》一文，隻言片語交代往事。蕭紅文學天賦比蕭軍高，兩人機緣巧合認識了魯迅先生，如千里馬遇上伯樂。蕭紅深受鼓勵，文壇地位亦起到了麥子拔節的作用。蕭軍的粗獷武斷，以及他對蕭紅文學創作的譏諷，二人貌合神離。端木蕻良的出現，是二蕭分離的導火線。後來，蕭紅又懷著蕭軍的孩子嫁給了端木。這場鬧劇像極了歷史遺留問題，尷尬得讓人無從下手。

　　日本侵華，蕭紅端木二人顛沛流離，由武漢輾轉至四川再到香港。期間，由於船票不足，蕭紅把逃生的機會讓給了端木，自己挺著大肚子逃亡。炮火轟炸，山河破碎。蕭紅坐在黃包車上，穿梭於殘垣斷壁間。人若浮萍，輾轉浮沉，朝夕不保。而到渡口搭船時，趕不上班船，不慎跌倒，大著肚子四腳朝天無法起身，風霜露重，蕭紅仰望星空，伴著愁雲慘淡躺了一夜。此情此景，聽者傷心聞者落淚。在她的黃金時代、自由時代，我們卻看到太多辛酸無奈。她像是暴風雨中的杜鵑花，鮮紅卻荒涼。端木生性懦弱無擔當，不可共患難。第二個孩子出生後不久便夭折，蕭紅自嘲會孤獨終老。到香港不久，她便檢查出肺結核，輾轉幾個醫院仍無見效。後病逝於院中，身旁無親友。蕭軍於她而言，是一個問題的終結，而端木是另一個問題的開端。蕭紅如杜鵑啼血般義無反顧地在文字領域耕耘，留下了《生死場》、《呼蘭河傳》等著作。蕭紅病逝後，蕭軍依著杜鵑啼血的典故賦詩：“又是春歸桃李濃，蕭蕭苦竹几篁筇？天涯骨寄荒丘冷，故國魂招紫塞空。荒草棉芊新雨綠，煙波浩渺亂雲封。鄉心一片鵑啼血，十里山花寂寞紅”。

　　她的字裡行間，帶著自敘性與抒情性，像極了鄰家姑娘在你耳邊絮絮叨叨講述著自己的心事。又像一個飢餓的人，在百無聊奈間直視荒蕪。筆下人物是陷進了貧窮與命運的年輪，一圈一圈，往更深的黑洞裡旋轉，沒有出路。她一生大多數時期，都投身於風暴，在生與死的邊緣，帶著內外的病，情感的坎坷，向專制、愚昧、黑暗的風車宣戰，有堂吉訶德騎士般的孤奮悲壯。那漫山遍野的杜鵑花，火燒似的染紅了山頭。而當花期盡了，蹤跡難尋，又有誰收拾這鋪天蓋地歲月已晚的滿地荒涼？胡蘭成稱張愛玲為“臨水照花人”，孤標傲世，顧影自憐，是水仙仙子。清瘦的身材，冷眼旁觀世事，遺世獨立只做最後的貴族。而李清照如“可遠觀而不可褻玩”的荷花，“莫道不銷魂，簾卷西風，人比黃花瘦”、“這次第，怎一個愁字了得”。一首首清麗脫俗的詞，帶著委婉和浪漫款款而來。

　　你的靈魂騎在紙背上，穿越歷史盡頭。對生的堅強和對死的掙扎在你筆下力透紙背、入木三分。懷著一顆赤子之心，如飛蛾撲火般奮不顧身追求愛和自由。在一個苦痛與夢想角逐的歷史背景下演繹著自己人生劇本的悲歡離合。蝴蝶試圖飛過滄海，去擁抱一個充滿自由理想、海闊天空的黃金時代。蕭紅說：也許別人不會去看她的文章，卻永遠流傳著她的緋聞。而廣闊天空已有鳥飛過，羽毛會證明一切。那是她的黃金時代，過去了麼？沒有，永遠留在讀者心中。

　　高三電影黃金時代觀後感篇3

　　許鞍華專輯制的《黃金時代》，是以民國時期為大背景，以傳奇女作家蕭紅特立獨行的人生以及令人唏噓的愛情經歷為引子的民國愛情電影，影片塑造了當年那一群意氣風發的熱血青年，還原了一個充滿自由理想，海闊天空的時代。同時也揭示了當代社會的一系列現實問題，以點為面的手法拓展了影片的思想廣度和文學底蘊。

　　首先，影片以獨白的形式向我們簡單的介紹了蕭紅的生活背景，以及年少的經歷，（蕭紅，一個從小就生活在嚴冷的地主家庭裡。）影片從蕭紅的自述中呈現出《呼蘭河傳》中那個令人心往神怡的大花園，幼年的蕭紅與花園中的蟲，草，樹木，花朵以及慈祥的祖父。勾勒出了一幅生動形象的美好畫卷，與其後蕭紅悽慘的一生，形成了鮮明的對比。影片最後又重新回到了呼蘭縣那個蕭紅成長的花國，與片首相呼應，造就了震撼人心靈的戲劇矛盾，讓觀眾唏噓不已。

　　在影片中，蕭紅在日本期間衣食無憂的日子稱之為自己的“黃金時代”，也有部分評論家是那時候的青春有理想，有激情，才是黃金時代。然而我卻理解為，在呼蘭縣的那種充滿溫暖與愛的時空，才是蕭紅的“黃金時代”，沒有飢餓，沒有壓迫，沒有愛恨，沒有謊言和譏笑。只有花園的生機勃勃與祖父的疼愛關心。

　　其次，許鞍華用獨特的手法論證了自己眼中的女權主義。在當時的大動亂下，知識分子全部投身於那些所謂的主權，灑熱血的事業中。蕭紅卻甘願只做一個寫寫自己的文字，文風與當時那些激進的奮血青年背道而馳。蕭軍也常常批判她的文字裡少了一些“豪邁”，其實想想蕭軍那些人士所謂的“豪邁”文學，不都是在文眼中加入政治文學和政治眼光嗎？反而只有端木看出蕭紅作品中的那份“勇敢”。這種“勇敢”我理解為“獨立”。不依靠任何的政治黨派，不被任何一個主義所綁架，追求自己內心真正想要的東西，把自己的文字細膩到每一個環境，包括自己尷尬的寫景。不做絲毫的掩飾，把現實寫到露骨，一個女子的這種“勇敢”就是女權主義形成的啟蒙。

　　影片中魯迅的一段話，更能概括蕭紅的“勇敢”。（凡是知識分子，性質不好的多，尤其是所謂文學家，左翼興盛的時候，以為這是時髦，立刻左傾，待到壓迫來了哈他受不住，又即刻變化，甚至於賣朋友，作為倒過去的見面禮，文人的性質，是頗不好的，因為他智識思想都較為複雜，而且處在可以東倒西歪的地位，所以堅定的人是不多的）這大概就說明了魯迅先生是十分欣賞蕭紅的堅守和那一份“勇敢”。

　　最後，影片的感情糾結，寫的格外使人動容，令人嘆息，影片中的蕭紅嘗過了人間百態，看透了悲歡離合，參悟了愛恨糾纏。蕭紅在追求愛情與理想都很大膽，她不顧及家庭責任和契約，撇開早已定婚的未婚夫和表哥私奔而去。追逐自己的幸福，在一個封建社會的時代，這種女子卻是不多見的，敢做。但影片向我們展示的卻不是《桌文君與司馬相如》的故事橋段，而是幸福在現實的打壓之下，卻被表哥拋棄。一個女子願意跟著一個男子私奔該是下了多大的勇氣，該是有多信任這位男子，我想大概其中的酸味不是我們紙上談談而已的。頂著生活的壓力，求救於自己的未婚夫，又是下了多大的決心與心理鬥爭。最後還是被世俗的眼光棄之於偏僻的旅館房間。一個人挺著大肚子在房間裡抽菸，一個人在日本休養，一個人在魯迅家庭院玩，就連與蕭軍分手後，有一次被蕭軍的朋友認出來，人家主動和她打招呼，她卻一臉驚訝的以為自己在這世上，沒有朋友了呢？“我的朋友，全是蕭軍黨”我相信這種孤獨，不是與生俱來的，而是生活磨練而來。然而世人的眼光亦是那樣毒辣與不近人情，評論蕭紅的道德觀，惡指蕭紅的人生觀。但我所認為的蕭紅帶有倔強，勇敢，堅強，美好的女子。猶如一朵孤立於世的雪蓮。她的自我追求，以及文學風韻始終是令我們望塵莫及。這樣的一位奇女子，我們又有什麼理由去評價她的不好呢？又怎麼忍心讓她揹負臭名？

　　總體來說，《黃金時代》這是一部值得去看，而且值得用心去看的電影。上世紀二十至四十年代的中國，那是一個民氣十足，海闊天空的時代，是一個開創性的年代，也是文學過渡時期的黃金時間段。一群年輕人經歷了一段放任自由的時光，自由的追求夢想與大膽的追求愛情，蕭紅。一個特立獨行的女子，一個文壇上的閃耀之星，一個生活中的奇女子，以一生的經歷寫下了對生的堅強，對死的掙扎。

　　高三電影黃金時代觀後感篇4

　　《黃金時代》這部電影以民國時期為背景，描述了女作家蕭紅跌宕起伏的一生以及令人唏噓的愛情，影片塑造了一群意氣風發的少年，還原了一個充滿自由思想和海闊天空的時代。

　　在看電影前我總喜歡看一下人物背景，我認為這樣能夠更好地感悟人物的靈魂。在百度百科上看到蕭紅的資料時，還是被驚到了，我並不驚訝於她的文學成就，畢竟文學家比比皆是，而是她的勇氣徹底征服了我。

　　在影片中，她有三段坎坷的愛情，在文學中她意氣風發，纖纖玉指便可指點江山激揚文字，她的《生死場》《商市街》充分體現了她的文學天賦。

　　聶紺弩就曾說過，蕭紅是用自己的天賦在寫作，她筆下的人物無論是商賈小販還是風流政客皆栩栩如生，有血有肉；而蕭軍是用他的刻苦努力在寫作，雖然文章深刻，但缺少一些靈氣，整體來較，蕭紅的文學造詣確實是高於蕭軍的。影片中蕭軍也曾因這些話而疏遠了蕭紅，造成了二蕭在感情上的隔閡，而這些，蕭紅自己是不知道的。

　　許廣平女士在描述蕭紅時說過：蕭先生是感情勝過理智的一個人，別看她在文章中天馬行空，在感情中卻失去判斷。無論是她為了追求自由而私奔，還是在王恩甲拋棄她而去時自己仍舊期盼並一味相信他還會回來一樣，她在愛情中深深沉溺並樂於其中，不能自已。也許這也是她的福分，畢竟有些人一旦受傷，便會關閉心門，這正是蕭紅的勇氣所在。

　　蕭紅的一生跌宕起伏，一直在逃亡中度過，和蕭軍在一起的時光，是她最美的時光。至少，我是這樣認為的。現在我仍記得影片中的蕭紅在蕭軍對她逐漸冷淡，並有情敵出現之時，曾問過蕭軍：如果我沒有你所期許的才華你還會喜歡我嗎？蕭軍是這樣回答的，怎麼會呢。

　　也許正是因為這句怎麼會呢，因為愛情，才把蕭紅從現實的窘迫中拉到文學的路上，並使她越走越遠，蕭軍無疑是她文學上的一大助力。

　　二蕭因文學而相知相戀，卻並沒有相守。二蕭在最美好的時光相遇，相遇是命中註定，分開更是宿命。蕭軍的大男子主義和敏感自我的蕭紅，註定無法相守，其實作為一個局外人，我卻更希望蕭紅這段刻骨銘心的感情能有份安穩，可是現實終歸是現實，美好僅僅存在於憧憬之中。

　　看完黃金時代這部電影，給我留下更深印象的是蕭紅的決絕與堅強。作為一個女性，她私奔，追求自由，被拋棄，卻仍有一份無可奈何的樂觀去面對生活，孤獨無依的生活；作為母親，兩次懷孕。卻沒有一個孩子在她身邊，不是生活所迫，將骨肉送人，就是在逃亡中在黑暗中看著襁褓中的嬰兒，內心卻無比的孤獨與寂寞。

　　在醫院的病床上，她臉色蒼白，嘴唇緊閉，卻有神經質一樣的笑聲，不知是諷刺還是苦笑。所幸，文字一直陪伴著她，在她孤立無援時，她用文字描述著世間的美好，始終懷著一顆赤子之心，始終勇敢堅強，不管是愛情還是生活。

　　破陋的瓦牆，糟亂的擺設，窘迫的生活，每日食不果腹。時刻逃亡，從北方到南方，從哈爾濱到香港。坎坷情路，汪恩甲，蕭軍，端木，還有陪伴她最後一段時光的駱賓基，究竟誰才是她最後的歸宿，我們無從知曉，只能從她的文字中體會靈魂深處的聲音。

　　在那個動盪不安的年代，很少有人能夠保持這樣一顆單純的心，說到這，我好像聽到蕭紅對著遠方自言自語：我只是想找個安靜的地方寫作，僅此而已。可是那個時代不允許，就這樣，四處漂泊，她的文字好像也經歷了風雨的洗禮，越發的精緻，扣人心絃。

　　我就像他劃過的一根火柴，轉眼就成為灰燼，然後他當著我的面劃開另一根火柴。滿天星光，滿屋月亮，人生何如，為何如此悲涼？蕭紅亦如那根火柴，在她的黃金時代邂逅了美好的愛情，即使沒有結局；短暫的一生如煙花般絢爛卻又一閃即逝，當她走在荒涼的街道是苦笑，還是黑暗？

　　影片中曾演到蕭紅獨自一人在屋內時，便關掉所有的燈躺在床上，只在頭頂留下一個搖曳的蠟燭。她便製作手影，或大或小，或寧靜或活躍。滿屋的寂靜，只有牆上的影子在黑暗中跳躍，照亮了她那蒼白的臉頰。這情景，不禁讓人感到心疼，這究竟是一個怎樣的女子。

　　蕭紅曾對朋友說，自己的一生走的是敗路。她感慨：女性的天空是低的，羽翼是稀薄的，而身邊的累贅又是笨重的。

　　下面這句話。便是一語成箴：不錯，我要飛，但與此同時我覺得，我會掉下來。她反抗家庭，逃婚，同居，未婚先孕，在三十年代的東北小城，足以驚世駭俗，但與此同時她又強烈的追求自由與愛情，追求一生的歸宿。在待人接物上，她的幼稚與任性也為她的一生埋下了伏筆。

　　心比天高，命比紙薄；遇人不淑，顛沛流離。這十六個字準確的描述了蕭紅的一生。一次次的拋棄與背叛，這是她作為一個女性的不幸，也是新舊道德下積壓的不幸，更是混亂時局下必生的產物。

　　我們不知道歷史中真實的蕭紅時怎樣的，只能從文獻中瞭解她的一些生活片段，拼湊出她那偉大卻又短暫的一生，感嘆她令人心痛的過往，沉浸於她筆下的文字，看著她似一個幽靈在荒蕪的街道飄零，在精神世界裡徜徉，在現實中勇敢頑強的生存。

　　是的，生存，因為在動盪的年代，在文化高壓的政策中，沒有生活，只有生存二字可以形容。有人說，這部影片過於詩化，雖然唯美，卻不符合大眾的口味。而我們是無法使歷史上的人物符合我們的想象的，因為那是活生生的人，有經歷有情感的動物，而非美好的憧憬。我們無法看到真實的蕭紅歷史重現，但我們卻可以透過演繹，透過故事回味那個被成就和被毀掉那個女子，在膠片上領略屬於她的黃金時代。

　　高三電影黃金時代觀後感篇5

　　沒注意到這個電影3個小時這麼長，我在下班後的晚上，一個人靜靜地觀看。看了兩天才看完。這部電影是講蕭紅的生平，一位顛沛流離的女作家，一位文青圈非常有名的女作家，但我其實並不怎麼了解她。偶爾瞟過她寫的小說的名字，叫做《呼蘭河傳》，一看就沒有興趣。所以，我並不是被電影的主題所吸引，而是被主演湯唯所吸引。

　　看過她演的《命中註定》，電影，也是一部小眾電影，浪漫愛情輕喜劇，並沒有什麼過人的電影。但我喜歡她的自然的神情，可以很驕傲，也可以瘋狂，可以很不知所措，彷彿她的表情沒有界限，隨心所欲。而且，我很喜歡她的眼睛，很有神，會說話。

　　所以，我去看了她主演的這部《黃金時代》。

　　說實話，這並不是我通常愛看的電影型別。

　　我喜歡的是輕鬆的、簡單的、明快的電影。有深度的電影，我看不來。

　　但是，這部電影，拖沓、冗長、緩慢、深沉，色調灰暗，人物命運悲慘。我竟然能夠平靜地看完，並且看得如痴如醉。這不可思議。

　　我很喜歡電影裡，湯唯為蕭紅配的音，一字一句，清晰分明，不緩不急。想起有一次，一人寫信說我的聲音是清涼的。可我覺得，她的聲音能夠給我那種清涼的感覺。就像一脈清泉，徐徐流淌，不論環境如何變換，它依然是那樣，總也不變。以亙古不變的姿態，穿越過時間的河流，敲擊人心。

　　這也不太像一部電影，像一部紀錄片，夾雜著小片段，夾雜著作家們斷續的回憶。它常常從人物的生活片段，插入到某作家多年後的口述回憶，又從某些文字裡穿越回到人物的生活，從人物的筆下穿越到另一段時光。顛來倒去，就像我們也常常透過影像、文字，穿越到不同世界、不同時刻去生活一樣。

　　透過影片，我瞭解到了一些蕭紅寫下的文句，真的是清新自然，毫不矯飾，讓人讀著很舒暢，很親切。以一種緩緩的調子，讓你步入她營造的世界裡。

　　但是，影片並不主講她創作的事，而是主講她顛沛流離的生活，不知道是悲是喜的短暫人生。31歲的人生，何其短暫，然而，她卻經歷了那麼多波瀾壯闊——在人看來，可能主要是悲苦。但是在一段悲苦結束的時候，該是會用一點快樂來終結它，才算是一段的結束吧。就算那不是快樂，僅僅是平淡，在她一生悲苦的基調裡，已經算是巨大的幸福了吧。所以，我還是稱之為波瀾壯闊。

　　她懷孕過兩次，每一個孩子都是上一段愛情，或者男人的結束。那兩個孩子的結局，就像她愛情的結局一樣。第一個不知所蹤，第二個冰冷死去。她的第三個男人，這次並沒有孩子，而是她用自己的死來宣告了愛情的結束。

　　我也不知道，那些男人是不是愛她的。因為有的時候，他們看上去是那麼溫暖，體貼。但另外一些時候，又顯得那麼冷漠和殘酷。

　　第一個，汪恩甲，在她年少無依，流浪落魄的時候接濟了她，然而卻在某一天悄然離去，留下她身欠鉅款，身陷囹圄——欠了酒店的鉅款，酒店把她關起來，準備等孩子出生後，再賣出去。

　　第二個，蕭軍，在她最苦最難的時候，愛上了她，給了她巨大的生活下去的希望，像灰暗生活中的一束陽光，他們都沒有錢，一起住過沒有被子的旅館，那是在冬天的哈爾濱，外面是零下二十幾度的溫度，沒法知道他們是怎樣熬過來的，然而生活永遠會給人機會，隨著蕭軍找了一份家庭教師的工作，他們的生活逐漸改善起來，兩個人小說方面的才華，也使他們慢慢地都有了名氣。他們好像在一起很多年，但應該又不久，不過他們經歷了很多，從蕭紅被關在旅館裡，兩人為六百塊鉅款發愁，到逃出來後第一次拿到家教的錢到地攤下館子，到結識魯迅先生，再到後來慢慢生活舒適，再到蕭軍結識了年輕的程女士，到蕭紅去日本散心，蕭軍又和另一女士糾纏，蕭紅被接回來，兩人一起在臨沂生活，直到抗戰爆發，蕭紅要搬到西安專心寫作，而蕭軍決定留下游擊，兩人就此各自別過，分道揚鑣。但在火車上分離時，又分明那麼難捨。等他們再次在西安見面時，就是他們永遠分手的時候。

　　第三個，端木，軟弱而懦弱的男子——蕭紅這麼說過他，在蕭軍和她分手，她懷著蕭軍孩子的時候，依然決定和她在一起，在她生病臥床的時候，為她削蘋果，用嘴幫她吸膿血。看到這一畫面的時候，其實我是噁心的。但又覺得這好像也是個有情有義的男子。不過，在逃去重慶的時候，他用了唯一的船票先走。在香港淪陷的時候，他也把錢塞到蕭紅枕頭底下，準備離開。這些又讓我迷惑。可能，他也是愛她的，只是更愛自己。而蕭軍，愛她，奮不顧身，但他的愛也並不唯一。汪恩甲，故事太短，我看不出來，寫不出來，也許只是年輕軟弱，難以承擔，但是應該也愛過，不然為什麼會在最開始接納那個曾經背叛過自己的未婚妻。

　　所以，我也不知道蕭紅的一生，是喜是悲。她永遠都能遇到愛她的人，但那個人又不是永遠，她不是他們的全世界。

　　不過，我看到蕭紅身上，那種沉默寡言背後的堅強，生命的力量，不屈。每個時刻，看上去那麼無望，生無可戀的時候，她從沒想過結束自己的生命，因為她認為生活中還有那麼一點東西讓她眷戀，我能看到她眼睛裡那種生命之光。她挺著肚子，抽著煙，看見從樓下經過的小漁船，大聲跟漁夫說：我是個孕婦，求您救救我。那麼理直氣壯。然後從二層高的小樓，沿著外牆的廣告牌的鐵桿攀援跳下。她挺著肚子，左右手各提一個大箱子，艱難又堅定地蹣跚前行，在看到船要開走的時候，努力跑了那麼幾步，卻又在碼頭的木棧道跌倒了，她挺著肚子爬不起來。但我沒有看到她流淚、號啕、絕望，她就那麼靜靜地躺著，躺著，等著有人經過的時候，大聲跟他說：你好，我是個孕婦，跌倒了爬不起來，您能幫幫我嗎。她那時候很開心，終於有人來了，她依舊那麼理直氣壯，毫不委屈。

　　我挺喜歡她的，電影裡的她。就遠遠這樣看著的時候。

　　在現實生活中，我恐怕還是難以接受這樣的朋友吧。執拗，太敢作敢為，離經叛道。

　　好在，我可以只喜歡電影裡和文字裡的她。就是這麼任性。

　　高三電影黃金時代觀後感篇6

　　除了歸來，今年最期待的國產片就是黃金時代。看完電影，走出影院，淋著雨一路回來，心情一直是低落的。有我希望她表達出來的，她展現了，卻展現的不完全。有我沒預料到她會摘選的，她選出來，給湯唯演，竟也演的幾分讓我驚喜和心酸。雖然總體上，許鞍華還是有些讓我失望的，但是是情理之中的失望。

　　電影的間離效果，是早在黃金時代在威尼斯電影節上放映的時候觀眾們爭議最大的環節。人物對著鏡頭說話，把攝像機當作採訪者，或者戲演到中途，會不經意的停下，人物轉過來，看著鏡頭，開始敘述他所瞭解到的，蕭紅後來的經歷。這樣的間離感讓觀眾與蕭紅，或者其他人物保持著一段安全距離。不沉溺其中，不視若無睹。個人覺得，蕭紅從開始漂泊到最後病死異鄉，經歷算下來也是半生有餘，不說宏大，倒也龐雜。許鞍華若是要將蕭紅這十多年的感情經歷，漂泊旅程，全一一概述，拍成傳記式的電影。不透過這樣的第三者人物敘述，很難完成讓人看明白的任務。當觀眾從故事中脫離開來，作為一個旁觀者瞭解人物時，繁雜的情感會褪。更多的，是站在一個時代，朝著另一個時代凝望的好奇和敬意。

　　電影從頭至尾，都很尊重和忠實於蕭紅的一生。三個小時的時間，我的大腦裡飛速轉動著人物和情節是否是我熟悉的。許鞍華沒有讓我失望，幾乎每一次人物命運的轉折，每一處微小的情節，都能喚起我心中沉睡的蕭紅印象。我看見炎熱的夏季，蕭紅坐在破舊旅館的書桌前，順著旗袍的縫撓著剛被蚊子咬的包。竟然在黑暗中會心一笑，這才是我中意的那個許鞍華呀。那個會注意人物的小悲喜，小情緒，卻絲毫不小家子氣的藝術家。但她到底不適合掌控宏大的歷史時代。角色與人物，現實與故事，疏離的過分，反倒讀不出幾分真正該有的情緒。

　　先是哈爾濱的一場洪水，讓蕭紅離開那個破敗的堡壘，隨著戀人住進報館主編裴馨園的家中。這段時日，懷孕的蕭紅與不識愁滋味的蕭軍，開始了人生中難得的一段快慰時光。蕭紅在文中憶述，如果早起，不是蕭軍到內房推醒蕭紅，即使蕭紅早些起來，走到外房，用手指偷偷地接觸蕭紅的腳趾。蕭軍睡覺時，每天都習慣地將雙腳抬到藤椅的扶手上面，彎彎的伸著...他們不顧旁人的閒話，蕭軍照樣拉著蕭紅滿街跑。

　　蕭紅在醫院身體疼痛，蕭軍為他找大夫，大夫正在下棋，蕭軍朝大夫發火“如果今天你醫不好我的人，她要是因此死我就殺了你，殺了你的全家，殺了你們院長，殺了你們院長的全家！”醫生被蕭軍嚇怕，趕緊跑給蕭紅開藥。蕭紅摸著早已經趴在床邊睡著的蕭軍的頭，輕聲說到：“親愛的，你勝利了。”

　　他們熱戀的那段日子，這兩個情節是最讓我覺得溫暖的。可許鞍華都沒有放進電影裡，而是直接從洪水過渡到了醫院，出了醫院，就是連鋪蓋都沒有的出租房。蕭軍開始日日為生計奔波，蕭紅自覺的承擔起了她家庭主婦的身份。開始我好奇，直到蕭紅眼圈帶傷的出現在鏡頭前，我忽然覺得，這像是出自於一個女性的不忍和慈悲。當甜蜜的幸福驟然降臨在兩個年輕人頭上時，他們哪裡知道，來自於他們內心本身的災難，會悄悄走向他們。就連酒館那一段，一碗肉丸子，都成了他們酸楚的喜悅。再也沒有了剛開始的無畏和單純。但生活就是這樣，她展現在我們面前的，是赤條條的生活。

　　正應了蕭紅在擔當家庭主婦這一職務時不斷提醒自己的：這不是做孩子的時候了，是在過日子，懂嗎？過日子！

　　私以為二蕭的性格是存在不小的衝突的，一個女孩子，從小過慣了被遺棄和被忽視的生活，對愛情是珍視並感激的。她希望帶著這種感激和愛陪伴一生，處境的穩定在眼下不能奢求，但至少心是可以安定下來的。可是蕭軍不一樣，他高傲，自私，多情。飯桌上胡風誇讚蕭紅，蕭軍也忘不了插上一句，“她的成功，是離不開我的。”可不知道為什麼，不管是看書，還是看電影，我知曉蕭軍的弱點，可對這個人，始終都討厭不起來。

　　兩人漂泊了大半個中國，起初離家時，蕭紅連一口破鍋都捨不得丟下。哈爾濱到青島，青島轉至上海，認識魯迅先生後，電影漸進另一種格調。

　　蕭紅在日本休養時曾寫道：窗上灑滿著白月的當兒，我願意關了燈，坐下來沉默一些時候，就在這沉默中，忽然像有警鐘似的來到我的心上，這不是就是我的黃金時代嗎？此刻。

　　電影《黃金時代》因此得名而來。他們活在這樣的地方，他們活在這樣的時代。

　　蕭軍在後來開始家暴，鏡頭裡，他在眾人面前絲毫不掩飾自己的罪行，大搖大擺的走向前方。蕭紅在後面孱弱卻堅定的跟隨著。這個鏡頭讓我印象深刻，它闡釋了兩人愛情的本質，蕭紅雖然完成了娜拉式的出走，卻還是擺脫不了女人的宿命。三郎（蕭軍）是任性的，他有理想，有抱負，在理想和抱負面前，責任好像顯得有些微乎其微。兩人初識時，蕭紅問蕭軍，你對愛情的哲學有什麼看法。蕭軍回答說：愛就愛，不愛就分開。可我居然篤定的相信，二蕭的永別，並不是像蕭軍說的那樣乾脆，蕭紅說離開蕭軍，是遠離了“奴隸的死所”。可病重時卻說，“如果蕭軍知道，一定會來接我。”

　　她是和張愛玲齊名的女作家，也是經歷最悽苦的女作家。她一生都在失，她永遠求而不得。

　　剛逃出家的時候，她甚至羨慕狗睡覺的地方。那裡有茅草，躺在那兒，一定很暖和吧。

　　住旅館的時候，她偷偷上街買麵包，怕被人看見嘲諷，把門鎖起來吃。

　　和蕭軍在一起後，為求果腹，甚至起過偷的念頭。

　　......

　　這些沒被拍進電影，卻以另一種方式跑到我心裡。我由此知道，一個女人渴望出走和獨立的勇氣，究竟有多大。一個作家，究竟為何對勞苦大眾永遠是關愛和同情的態度。一個人民，為什麼如此不關心政治，不瞭解歷史。是因為這個世界，連茅草都不曾給過她，還能因為什麼索取她的關心。

　　她後來和端木結合，婚禮上，她對端木說，“我只想過平常百姓最普通的日子。”這是她渴望一生的夢想。可這樣的夢想，也沒有人滿足她。蕭軍拋棄了她，然後她懷著他的孩子，被端木輕視著。再一次被拋棄，她又回到沒住所的境況，卷著鋪蓋，大著肚子，住在了文協的過道。

　　十幾年不長，可對她來說，卻長過一生。

　　蕭紅的遺言像針：我將與碧水藍天共處，留得那半部紅樓給別人寫了。半生盡遭白眼冷遇身先死，不甘，不甘。

　　比起許鞍華以前的電影，可能是我期望太高，這部確實讓我有點小失望。情景塑造的再真實，也只像是在演戲。

　　的時候的是這部電影上映第一天的第一場，我們這裡黃金時代的拍片量不及心花路放的五分之一，唯一的兩場都是在人不多的中午和深夜。我抱著一天才兩場的話看的人一定很多吧的心態早了一個小時，結果直到一個廣告已經放完了了整個放映廳還只有我一個人.....雖然後來結伴來了三個。但是還真有種包場的感覺呢。

　　高三電影黃金時代觀後感篇7

　　把所有明亮的燈都關了，只留背後一束光亮，與早就期待的蕭紅的《黃金時代》相約。

　　電影很長，只看了上篇，很想繼續看，但身體吃不消這麼熬著。

　　好的電影就是這樣的，根本不需要特效來提升所謂的技術含量，也無用激動人心的音效開捕獲觀眾的心靈。那些所有樸素的畫面會在不經意間，化成絲絲縷縷的青煙滲透你的靈魂。

　　無疑，《黃金時代》對於我來說，便是這樣的好電影。

　　我愛它，愛它的表達方式。從一開始的獨白開始，我就被導演獨特的設計所吸引，當然也就十分舒服地享受著貫穿整部影片的講述方式。

　　我愛它，愛它所有精心還原的畫面，人物的情緒很多時候會因為環境改變。作為觀影者，我就是一個十分具有代表性的例子。之所以被打動，那是因為內心住著一個這樣的追求，住著一個這樣的人生。

　　被蕭紅吸引，不是她外在的美麗，不在她四溢的才華，是她默默不語時的孤獨，是她獨自抽菸時的落寞。這份難以言表的孤獨與落寞被蕭紅傳神地表達出來，魯迅懂了，許廣平懂了。我蹲處在只有一束光亮的書房裡，我的心因為蕭紅的緣故變得更加孤寂了。

　　可是，這樣的孤寂卻無法助我入眠，反而思緒湧現更多。那樣多好，沒有便捷的通訊裝置，大家總是面對面交談，沒有便利的閱讀通道，大家都讀書看報。只可惜，我是再怎麼希望也回不到那裡了。

　　經過兩個夜晚，我看完了黃金時代，起初對這種文藝範兒電影沒有過多興趣，也許是現階段正處於沉澱期，也許是由於自己本身內在還是帶有文藝範兒，更或許是蕭紅的名字激發我的興趣去了解她的一生，我竟能在昏昏欲睡的節奏中慢慢去欣賞體味。一部好的電影作品就應該是這個味兒！湯唯那撲朔迷離，心不在焉地一舉一動勾勒出了一個率真單純、自主獨立、倔強清醒，還有對生活苦痛默然無視的才女風範兒。從她被困旅店卻無所謂的態度，露出窗臺，悠然抽菸，從她在自己愛人出軌，纏在魯迅家中卻不抱怨天天發呆深思，還有自己孤獨一人飄在日本，不愛美景愛憂傷，更是從她挺著大肚子躺在鐵板上一夜，面對路人相助的欣喜感激，我看到了一個無所謂卻用力生活的女人。過後我專門百度了一下蕭紅這個人的簡介，看看照片眼神總覺得總有那麼一點的不相稱，但還是喜歡湯唯的塑造。或許這才是我心目中的才華橫溢的有風味的女人。

　　蕭紅的文章很樸實，或許是那個黃金時代所決定的樸實風格，很有些魯迅的味道。原來夠深的文學造詣不在於用多麼華麗的詞藻，而是用心從細節體會生活體會人生繼而延展到哲學思想。彷彿大家都是這樣的手筆。蕭紅的一生短暫並不美麗，坎坷卻是自己選擇，私奔、同居、棄兒、窮困潦倒、奔波漂流、交友又拜師、被出軌又出軌、懷著前夫兒子再婚、煙鬼、這一切的亂碼構成了她獨特的人生與人格，戰亂中一朵逆向生長的倔強的花兒。

　　先寫到這兒，我決定再溫習一遍，一部對我胃口的作品。開始以為電影1個半小時，也不算長，看到頭才知道原來只是一半，影片長達三個小時，但是一點也不枯燥，非常震撼，雖然影片無法完全還原蕭紅的生平事蹟，但是透過跳躍的鏡頭還是將她的才氣，魄力，魅力完美的展現給觀眾。看影片的時候常常被她的寫作狀態打動，燭臺下，臥病中，以執著的精神用文字傳遞思想。多數的評論認為她的一生總體說是漂泊的，悲慘的，我卻不這麼認為，雖然年僅32歲便離開人世，雖然感情幾經坎坷，但是她是那個時代的幸運兒，她的思想是先進的，她的漂泊在我看來成就了她，沒有這些經歷何來經典的《生死場》，當大家都感嘆她視角獨特，刻畫逼真時忽略了那是她生活的真實寫照。幸與不幸是她自己去感悟的，拋開這些，她帶給別人的是太多的激勵與鼓舞。

　　高三電影黃金時代觀後感篇8

　　三個小時，不覺得長，身為寫作者，在《黃金時代》裡看到的，是讓我喉頭為之一熱的命運關鍵詞：相遇。

　　河與河相遇，野火和野火相遇，人和一群人相遇。相遇改變人，相遇改變時代，讓螻蟻變成神明，讓綠皮火車變成銀河列車999。讓一個東北鄉下的小姑娘，憑藉一支筆，憑藉那些不起眼的字與詞，火燒雲、倭瓜花、河燈、小團圓媳婦，匯入洪流，在刀槍不入的歷史上，留下一聲咳嗽。

　　相遇之前，蕭紅的生活支離破碎，電影對此毫無粉飾遮掩。未婚夫汪恩甲、表哥陸振舜，陸續出現在她生活裡，或多或少，改變著她的生命軌跡。但這些相遇，是生命準備期的相遇，是次一等的'，狗糧般的，不足以餵養她。她和他們相處時的順應、懦弱、反悔、掙扎，所有這些顯得猙獰，被人視為狗血的舉動，是她對他們的不適應，是一個人被狗糧般的滿足拘禁時的必然反應。

　　能夠算作相遇的機遇終於出現，遇到蕭軍，遇到東北作家群，遇到該遇到的人，所憑藉的，無非一支筆。他們討論讀書寫作、愛的哲學，排演戲劇，在新年夜歡歌笑語，在街頭和另一群年輕人擁抱。作家廖偉棠說，《黃金時代》裡有一個青春中國，那青春中國，絕不是虛無的概念，就是這樣一群人的擁抱，是他們交往中的靈光乍現，是瑣碎談話累積出的詩歌，他們因為寫作相遇，相遇也成為他們寫作的內容，他們的相遇像蝴蝶振翅，掀起風暴，至今不歇。

　　即便相遇，也不意味著萬事大吉，夭折、動亂、倦意都在發生，有人死去，有人被捕，有人悄悄退出那個時代，也有人謀求更大的相遇，例如蕭紅，她去了上海、青島、武漢、香港，遇見魯迅、許廣平、胡風、梅志、丁玲、聶紺弩、舒群、羅烽、蔣錫金、駱賓基、端木蕻良。所憑藉的，還是那支筆，筆是咒語，是讓人們一瞬間心神相通的魔杖。所以，她的故事天然適合電影，她的經歷，正是約瑟夫·坎貝爾所說的那種“英雄的旅程”。

　　有評論者認為，這部電影，羅列許多名人，更像一部社交史，但正是許許多多個蕭紅的相遇，成就了許許多多個“黃金時代”。海明威從美國跑到巴黎去，和那一場流動的盛宴相遇;柯萊特從外省跑到巴黎去，和普魯斯特、德彪西相遇;亨利·盧梭從海關收稅員的職務上退休，和畢加索、阿波利奈爾相遇;還有羅克韋爾·肯特丟下鋤頭，從緬因州跑到紐約，萊昂納多·科恩扛上吉他，搬進切爾西旅館，緊跟著發生的，也都是生命爆炸般的相遇。

　　讀他們的傳記，看到他們艱苦磨練自己、遭遇劫難、貧困潦倒，餓到出現幻覺，我都毫無同情，我知道他們必然遇到相遇，天將降相遇於斯人。為了出走，為了不斷拓展生命的維度，他們拋妻棄夫、丟下兒女、欠債跑路、聲名狼藉，他們無恥透頂，他們一點都不要臉，但和相遇之後的萬卷詩書比起來，那都是細枝末節。

　　《黃金時代》最驚心動魄之處，就在於此，它沒有迴避蕭紅的戲劇性情感，給了她的情史以充足的戲份，但最終卻用貌似平實，實則風雷激盪的筆觸，寫出了人們是怎麼從五湖四海奔赴而來，最終匯聚成一塊新的大陸的。電影中，蕭紅死去後，丁玲、蔣錫金、駱賓基或者黯然神傷，或者悲痛難抑，那不只是本能的物傷其類，更是因為，他們所寄寓的大陸流失了一塊，那是所有人的喪鐘。

　　這樣的電影，必然不討好，但是，許鞍華在接受採訪時，曾把《呼蘭河傳》和艾米莉·勃朗特以及赫爾曼·麥爾維爾的作品放在一起比較，認為它們都是“探討生命裡特別原始及不討好的東西”。這見解驚心動魄，也足以說明，即便在去世七十年後，蕭紅仍然能獲得理解，相遇還在發生，和這樣的相遇迎頭相遇，是我們這鍍金時代裡，一道金子般的光。

　　高三電影黃金時代觀後感篇9

　　懷著對蕭紅的欣賞（這個詞或許用的狂妄，但我真的是欣賞她的那種氣質和人格，夫庸知其年之先後生於吾乎?），我去看了《黃金時代》，帶著滿心的期待，提著綠茶和兩包紫菜

　　關於影片的質量我這種完全外行的人是無權評論的，但至少導演對於情節進行的鋪敘讓我有點無力吐槽，每次當我看到一個個影片人物對著鏡頭背一大段冰冷無味的普通陳述句來生硬的鋪展開劇情時都會有一種直欲掩面而逃的感覺。這種感覺就像在寫一篇題為“快樂的一天”的記敘文，然後開頭寫“今天我真開心啊”七個字緊接著寫793個歎號，然後一篇800字作文便功成名就了。一言以蔽之，我認為這種支離破碎的敘事手法是對電影藝術和觀眾的一種不尊重！我們是來看你講故事的，不是讓你朗誦百度百科！我們是透過演員的表演來代入感知事情的脈絡的，而不是聽演員的專場朗誦會！或許導演想透過這樣來打破第四道牆（舞臺藝術理論裡的一種說法，演員與觀眾之間的隔離），但我覺得這樣反而得不償失..

　　好吧扯太遠了，回到主題。蕭紅與她所處的那個時代或許是中國史上最為動盪的年代，內憂外患、軍事政治文化個方面的動盪不安讓那個時代的每個人都在骨子裡深深銘刻著一種不安全感和彷徨感，即使極為堅定的魯迅也曾有過荷戟獨彷徨的時候，更何況蕭紅這樣一個外表叛逆倔強，實則內心渴望平寧和溫柔的女子。在那樣一個年代裡，她的一生充斥著動亂、漂泊、貧窮、疾病、困窘。但正如狄更斯在《雙城記》裡說的：“這是一個最好的時代，也是一個最壞的時代”。那個時代也是思想最為激盪的，尤其是當年的左翼文人（左聯那批人）更是一批真正有著追求的思想者。這也常使年少的我有“恨不得早生八十年，與君仗劍蕩軒轅”的概嘆。這麼一批思想上的知音給予蕭紅的是精神上的巨大慰藉。我想或許這就是她能一直堅強下去的一個重要因素，那就是精神上的相對富足。從蕭軍到魯迅，到後來的端木蕻良都曾在思想和精神上給予蕭紅幫助。佇立在十里洋場的上海灘，蕭紅沒有張愛玲睥睨紅塵的傲氣，也無丁玲巾幗英傑的豪爽，她用她的筆，把自己孤獨的靈魂揉碎開來，當做墨汁，在紙上細細塗抹刻鑿著對苦難與貧窮的理解，謳歌著青春與歲月，生命與自由。

　　沒有鴛鴦蝴蝶派的小資情調和左翼文人的拆遷辦風格，當時最為吃香的兩種文風，實際上代表的是兩大不同的政治派系。蕭紅不懂政治，更不想懂政治，她心中小小的願望只是有一塊安安靜靜的方寸天堂，安靜地思考，安靜地寫作。可惜她生不逢時，在文學為政治服務的年代裡，蕭紅的作品註定不能得到應有的評價，以至於連她的伴侶蕭軍也說她的文字“格局”太小。那個年代賦予了她對於自由的嚮往與渴求，但同時也禁錮了她對自由的追求。當一個人發現一樣她所畢生追求的東西到頭來卻反而成了生命的禁錮，這是一種何等慘烈的痛苦？蕭紅的文字在我看來，是一種透過苦難和窮困看望美麗和平寧的追索，是對於生命與平凡的一種最終迴歸。可惜當時的人們太高尚了，太高瞻遠矚了，又怎會看得見身邊的平凡與平靜？

　　其實，世人看得太遠，太虛幻，又何嘗不是一種目光短淺？

　　對於在谷底的人，與其讓他仰望星空睜大雙眼，不如先幫他爬上來

　　蕭紅的文字，是一種平凡而美麗的慈悲

　　當自由成為一種渴望，當掙扎變得徒勞而奄奄一息，那一雙，在黑夜裡卻依舊嚮往光明的眼睛

　　沒有人真正懂得這樣一種情懷，或許連蕭紅自己也不行，她的生命詮釋的這樣一種平凡而崇高的救贖，對於自由與人性

　　飛吧，自由的，大聲歌唱著，在風裡，不老的少年。

　　高三電影黃金時代觀後感篇10

　　對於《黃金時代》的第一印象就是那一張張彩墨風景的系列大海報吊足了各路文藝青年甚至各行業人士的胃口，不得不說宣發做得確實很成功，幾次被動地宣傳，也期待上映，首映前的幾個月就看到各種媒介上觀影人群的重重期待，更有各種宣傳片看到幾處關鍵情節鏡頭，把首映活動放在電影資料館，卻也說明了導演組和製片組對影片市場的定位和期待走向，文藝試驗片的市場獲取在於相當一部分的偽文藝青年和一些文學情懷的中青年，電影院裡觀影人群也大多都在7080年代左右。從電影資料館提前一星期就把所有海報公開，置身其中當真有一種如同遊走在那個激情時代，與左翼文學為伍的真實感，一股振奮人心激情澎湃暗湧心頭一定要看首映，畢竟在電影資料館裡能夠參加許鞍華拍攝的《黃金時代》首映也是一種情懷。當最後買了影票看完三個小時的半演半敘確實像一臺話劇，也是一直在聽著他們那一代文藝青年的嘮叨日常，過高的期望總是無法滿足，更何況劇情真的繁複無章，說不清是編劇為尊重蕭紅的靈動故意而為之，還是真的就沒有能耐真正的架權。

　　院線電影只看一遍，三個小時認識蕭紅的一生，理解許鞍華的想法，巨大的資訊量令人有些負重和不耐煩。許鞍華終究也是位大家，身為女性導演，她創作的女性題材總是細膩處有張揚，從“天水圍系列”一路到《得閒炒飯》和《桃姐》，她的鏡頭故事敘述能力為各類人肯定，片中的幾處長鏡頭以及場景構圖和設計都能帶來震撼和感觸，感受到呼蘭河的隱忍生機，蕭紅的蒼白和堅韌，像一篇敘事詩娓娓道來。但是蕭紅的一身經歷複雜，看得出導演想盡可能的把她的一生交代的全面，想要表達的內容多資訊量太大，三個小時也讓人看得擁堵。導演有豐富的主客觀表達意願，但是剋制之下大多體現出的都是客觀視角，可是蕭紅的不平凡沒有讓導演掌控《桃姐》那樣把一個女性表現的遊刃有餘，對於許鞍華來說三個小時太短了，忍痛割愛又要保全想法最後形成了這樣一個有些複雜、混亂和乏味的蕭紅簡記，這也是蕭紅的不平凡。導演想拍蕭紅，有自己足夠的看法和見解，為了迎合電影這種媒介形式雖然已經擴充套件到180分鐘，但是不足表達，個人的理解或許《黃金時代》不以電影的理解來拍攝，效果會更好。似乎紀錄片《她認出了風暴》更值得一看，宋佳飾演的蕭紅更具有電影風格。

　　影片中確實感受到蕭紅的每一段人生似乎都是身邊的不同的男人為她解決生活食住的問題有關，汪恩甲蕭軍端木魯迅等等，以生活的敘事來講述人生，文學的造詣，生活的矛盾甚至感情的經歷在其中深入淺出，像在延安生活，魯迅一家的友誼還有與蕭軍的相識這些地方都很好，開篇的私奔以及後面與端木的生活資訊量足夠但是戲份的不足讓人覺得有些緩衝過度的牽強，以至於剛開始逃婚與汪的生活給人一種蕭紅逃難四處覓飯的感覺，再加上湯唯本身的演員形象，雖然成熟有內涵卻也還只是一個演員，那種蕭紅與生俱來的靈動被她演出了幾分輕佻，總有幾處讓人出戏，但是蕭紅的焦慮和情懷依舊是湯唯的亮點。相比而言郝蕾和袁泉這種的話劇出身背景，反而在影片中恰到好處遊刃有餘。或許跟李檣編劇擅長的小人物生活掙扎戲相對而言，黃金時代裡的人物對現在的影響都太大了些，不得不說編劇的格局小氣了，點到為止的人物還可以，放到歷史大背景注入時代裡的人文氣息就力不從心了，以至於讓整個影片給人一種用訪談和文學記錄來緬懷一個顛沛流離處處需要朋友接濟的女子，這個女子有生機卻不鮮活，有文采卻不出格局，有家庭但沒有看到多少感情。本來一個具有強大戲劇潛力的女作家形象，反而不如郝蕾飾演的丁玲有個性，不如袁泉更活靈活現。

　　高三電影黃金時代觀後感篇11

　　兩個男主角呂成和劉好，典型的老實，害羞，不散言辭的奔三男人，事業和愛情對於他們兩手空空，一日的偶然，遇到兩個同齡的白領女青年，同樣面對強大的競爭對手，他們的執著和真誠最終讓他們抱的美人歸。

　　對於付一平，他真的很悲劇：有能力，人很聰明，會處理事情。但是在愛情面前沒有把握好尺度。面對相愛的人，最終默默離開，對待感情一定要謹慎，不要腳踏兩支船，可能是太聰明，讓人沒有安全感。事業和愛情都不想少得，最終聰明反被聰明誤。曲終人散後，感悟到魚和熊掌不可皆得。一個好的女人，一旦錯過了，一身就再也不會挽回。在事業和愛情迷茫時：他感慨要先成家後立業。

　　對於艾小方，在追求名利和愛情面前，忽視了自己的人格和周圍的人際關係，等待她的結果是不得人心，讓人憎恨。同時愛情也不是一個人的事情，一廂情願只會讓自己得不償失，不斷的失敗，不斷的付出，最終會心理變態。

　　對於林國亮，在自己喜歡的人面前表現的很虛偽，夢想用貧瘠博的心愛的人的同情，幻想得到自己的真愛，其實當謊言被人揭穿時，一直的欺騙只會讓人討厭。在愛情面前，欺騙總會被揭穿的，你欺騙了一時，欺騙不了一世。

　　喜歡一個人，首先做他（她）最好的朋友，瞭解他（她）的習慣和愛好。用體貼和感動來融化他（她）。在現實面前，人活著不是一個人的事情，愛，放棄也是承擔責任的過程。愛情不僅是感情，更是責任。

　　真正的相愛，愛是刻骨銘心的，痛也是刻骨銘心的。

　　尤其是大結區域性分，感受頗多。特別是梁爽的幾句話讓我感動。

　　她說：“女朋友可以再找，但是父母只有一個。”說這句話的時候，她很痛。我想她的父母雖然看的很不忍心，但是當他們看到自己的女兒不想讓李好為難不得已說出這樣的話的時候。是不是覺得很大氣呢，父母也應該很欣慰也很自豪的吧！

　　是的，她不是不愛他，而是不想讓他為難，觀後感《剩女的黃金時代觀後感》。她不想這樣。她還說，“人活著不是一個人的事情，不能太自私了！其實有時候放棄也是一種承擔責任的做法。”

　　一段婚姻牽繫著兩個家庭，兩邊都同意自然很圓滿；若有一方不同意，那麼這段婚姻即使再美好也會有遺憾。不過最後看到大家和和美美的，就踏實了。

　　真誠是可以打動人的，只要發自內心就好了。

　　不知道為什麼，每當電視劇裡面有壞人出沒的時候，我都會恨之入骨。可是，最後，看到他們醒悟之後，我又會覺得他們是如此可憐。“我”本善良，一點都沒錯！我本以為這個結局也是這樣的，可是瘋子就是瘋子，無法改變的事實。

　　真想有一個這樣的朋友、好朋友。

　　不管什麼時候，只要我有需求或是好訊息願意與他（她）分享的。希望會有一個人，無論何時都會出現願意聽我與他（她）分享的人。相反的，我也想做一個這樣的朋友。只要是朋友有所需要，不管任何時候，我都會出現在他（她）的眼前聽他（她）訴說他（她）的故事。再好的故事也是要有人分享才快樂！有時，快樂是一個人的事情；而有時快樂不只是一個人的事情。

　　看著電視劇中的梁爽和我真的有幾分相似。脾氣、處理事情的風格、做人的風格……甚至寫日記的習慣，好多好多相似的地方。或許唯一不同的大概就是年齡的不同吧，不知道我到了她這個年紀時，能否混出個這麼好的職位來。不過我相信那時的我應該不會差到哪裡去吧！呵呵……我承認，我不是一個溫柔賢淑的女孩子，我也有很多毛病，而且以前從來沒有想過要改，不過，當我愛的人出現後，我會認真考慮這個問題的，我會願意為了那份感情去付出，作出努力。可惜，我心目中的李好還沒有出現，多麼希望在不久的將來可以讓我遇見，這一次我一定不會放手。

　　李好就是我想要找的依靠，尋找一個李好這樣成熟而穩重的男人過一輩子，是值得的。

　　真的可以找到嗎？