情書電影經典鏡頭分析觀後感（精選9篇）

　　當品味完一部作品後，相信大家增長不少見聞吧，現在就讓我們寫一篇走心的觀後感吧。到底應如何寫觀後感呢？以下是小編幫大家整理的情書電影經典鏡頭分析觀後感，僅供參考，大家一起來看看吧。

　　情書電影經典鏡頭分析觀後感篇1

　　隨著電影的出現，極大地豐富了人們的日常生活，娛樂也多了。如今電影的題材可以說是各種各樣，譬如有動作片電影、科幻類以及愛情類電影等等，這些不同種類的電影，在一定程度上給觀眾們帶來不少體驗，而對於有意義的電影，觀眾們在看了之後，內心通常都有許多感慨以及反思。隨著520這麼特殊的一天即將來臨，一部好看的日本純愛題材電影《情書》在大陸重映，不曉得朋友們都去看了嗎？有啥感觸？下面就是本人觀後這部電影后的感想感受。

　　觀看《情書》這部電影，細細地去品味其中的劇情，我們會發現此部影片裡面的感情，無論是暗戀還是各種人物之間的感情，都能讓人看了之後忍不住哭起來，跟隨著故事情節一起悲傷，進而心情複雜。而這部電影的開頭，我們可以看出其風格，美麗的雪景，黑白兩種配色，讓人移不開眼，加上配樂，整部電影渲染出一種唯美、悽清而傷感的氣息，給我們這些觀眾的體驗很不一樣，從而內心的感觸頗深，劇情中人物的情感引人深思。

　　在觀看完《情書》，此電影中心的內容主要也就是講述一封原本出於哀思而寄往天國的情書，卻大出意料收到同名同姓的回信，並且逐漸挖掘出一段深埋多年卻始終沉靜的純真單戀的愛情故事。面對這部電影，我們其實可以感受到影片中的各個人物的感情世界是怎麼樣的，對於藤井樹（女的）來說，如果她沒有收到她高中同學藤井樹（男的，二人同名）的戀人渡邊博子的來信，這一生都不會知道藤井樹對她的愛意。那麼也就有可能會錯過一段其實可以有結果的姻緣，或者是原來這個世界上還有這麼一個人的存在，默默地在背後喜歡自己，不求回報，只希望自己可以幸福快樂，這是多麼偉大而令人悲傷的舉動，讓觀眾們處於淡淡的悲傷中，久久揮之不去。

　　電影的劇終時，女主又看到了那張借書卡，也看到卡背面的自己，但是兩人已經陰陽兩隔，即使那人活著，也已是別人的丈夫。從這裡的劇情，我們這些觀眾的感慨也就更加深刻了，原來世上的事情就是有這麼巧合的，雖然有的人已經不在了，但真相還是能以某種方式揭開。

　　情書電影經典鏡頭分析觀後感篇2

　　隨著520網路情人節即將到來，各大影院都準備上映好看且唯美的愛情類電影，好讓情侶們一飽眼福，度過美好又溫馨的這一天。近期一部還不錯的日本純愛題材電影《情書》在大陸重映，引來不少粉絲的繼續追捧，而我也參與其中，在觀看了該部電影后，內心有不少的感觸及感慨！

　　對於這部電影《情書》，是由巖井俊二自編自導，且由中山美穗、豐川悅司、柏原崇等主演，且劇情故事講述的是一封原本出於哀思而寄往天國的情書，卻大出意料收到同名同姓的回信，並且逐漸挖掘出一段深埋多年卻始終沉靜的純真單戀的愛情故事。面對這段唯美悽清的愛情，不少影迷在觀看過程中都沉浸在淡淡的憂傷中，難以走出氛圍，內心的情感起伏則隨著劇情的發展不斷地波動及感觸。電影故事裡的主人公其愛情向我們展現出了一種典型的東方式愛的表現，是一種含蓄到極致的美，迥異於西方文學中愛情的躍然紙上，《情書》的愛意深藏在文字裡，紙縫裡，是一種無法用言語形容表達的愛情，語言會使它遜色。這樣的愛情讓人覺著很是低調，很含蓄，以至於讓人覺得很軟弱，面對愛的人無法直言其感，顯得些許笨拙愚蠢。儘管如此，這樣含蓄的情，卻讓人感覺很是溫柔，藏於內心，永恆的儲存留念。

　　在觀看這部電影的時候，其故事內容不得不提起文中渡邊博子與藤井樹的書信了，這是十分新穎別有韻味的情節開展方式，本來書信的來往就非常具有文藝氛圍，況且書信的雙方的特殊身份，更是添了諸多浪漫色彩於其中，令人生羨。除此之外，影片中的場景風格，美麗的雪景，黑白兩種配色，讓不少觀眾移不開眼，加上配樂，整部電影渲染出一種悽清、唯美而傷感的氣息，不僅引人深思，內心感觸頗多，深刻及感動。

　　好看的電影，不僅值得觀看且最重要的是能讓觀眾真正體味到電影要給我們呈現出來的是一種什麼意義與啟迪，而這也就是這部電影存在的價值與意義。觀看完《情書》這部影片，迴歸現實而言，我們希望的終是有情人終成眷屬。分崩離析的悲劇最好只在書裡存在。所以希望每個人，在遇到自己的藤井樹時，要勇於擁抱這株樹，這株沉默於形，靈動於心的樹，切莫讓自己有所後悔，懂得及時把握抓住想要收穫的情。

　　情書電影經典鏡頭分析觀後感篇3

　　這部日本電影《情書》，相信很多人看完之後到熱淚盈眶，都會感嘆怎麼會有這樣的奇蹟存在。同名同姓的女孩男孩，封存記憶下的一段朦朧感情回憶，電影中的男主一直都是缺席的，只有藤井樹和渡邊博子在書信中一點點填滿起來。

　　影片穿插了一些關於藤井樹和早逝的爸爸在病危急救中的故事，給人一種十分真實而震撼場景，影片中爺爺奶奶和媽媽在外面下著大雪中，一家子爭吵著是要把發著高燒的藤井樹送往醫院還是在家中等救護車的情景極為精彩。因為害怕送往醫院的時間太長，怕藤井樹熬不到醫院就沒了，當70歲的爺爺仔細分析一番之後，最後決定送往醫院。

　　當人想要保住自己心愛的人，往往就是人性最正面的一面，也是最感人的一面，十分欣慰的是，同樣的方法，爸爸沒有沒有挺過去，女兒最後平安無事了。在影片的最後，相信博子也得到了救贖，因為一次陰差陽錯的感情對換，博子長久揹負著債務，一直沉澱於以前逝去愛人的思念中無法自拔。隨著時間的流逝，最後解開了男主角初戀的心結之後，終於解脫了，開始新的愛情之旅。

　　從這裡給我最直接的感覺就是，導演還是善良溫柔的，讓所有的傷痛和糾結成為過去式，給他人一個全新的開始，也許就是那樣，生命就是一個不斷前行跋涉，而不是一直困於過往不放的狀態。

　　最後兩位女主人公博子和阿樹，最終迎來了全新的旅程，為了忘卻而追憶，為了紀念而緬懷，這都是最美的方式，男主人公年少時錯過的表達，也許我們也曾有過，得到了不懂珍惜，而有些人卻連得到的機會都沒有，或許錯失的不一定不好，得到過就不後悔，畢竟那時候的我們，都不懂如何愛一個人。

　　這部《情書》也許不是最完美的結局，但電影就是人生，人生如戲，不是處處都如我們所願一樣完美落幕，不完美才是人生，只能說盡力做好完美。畢竟生活中有的人不如意的到處都是，就算這樣還是會努力活著，內心的煎熬卻需要時間來淡化，可謂是愛之深恨之切，反之，得知自己愛的人沒有抱怨自己的過錯，那就冰釋前嫌把！人生還很長，可是初戀只有一個！

　　情書電影經典鏡頭分析觀後感篇4

　　520是早期來源於網路上流行語，是一個有關於情人的節日，而在這一個美好的日子裡國內迎來了一部經典的愛情電影著作《情書》。此次重映，導演巖井俊二親寫中文“你好嗎”手寫信問候中國觀眾，引發影迷紛紛以“我很好”回應以示致敬。5月20日，《情書》與觀眾銀幕久別重逢，不容錯過。

　　觀看了這部經典的愛情著作後，深有體會，有的時候愛情是美好的，也有的時候愛情是一種痛苦劑。《情書》是日本作家巖井俊二的長篇小說，其小說由一個同名同姓的誤會展開，透過兩個女子書信的交流，以舒緩的筆調細緻的展現了兩段可貴的愛情。故事主要是圍繞一封信來所展開的話題，當博子小姐從山上走回了墓園，這是她未婚夫藤井樹去世兩週年，于山難。這個開頭，已成悲劇。然而樹小姐其實一直在羞澀地愛著他，樹先生也不懂得表白，他用一些看似無理和怪異的行為來引起她的注意，而女孩兒就這麼一直苦惱著，煩著他，疏離著他，直到男孩兒轉學離開。

　　電影全片沒有一句告白，卻能將暗戀的故事表現的淋淋盡致：這才是我最為敬佩的地方。正如故事中的少年藤井樹一樣，每個人的人生中都曾有過一段暗戀故事，“暗戀”裡的心酸與美好、小心翼翼與隱晦剋制，都能在電影《情書》中找到影子。無論是少年倚在灑滿陽光的窗邊低頭看書，放學後在校園車棚製造的“偶遇”，還是藏在借書卡背後多年的素描畫像，那份未曾說出口的愛戀詩意而美好，少年的欲言又止令人心動。有觀眾甚至稱讚這是一部“無論何時都會流下熱淚的電影”，可見影片對“暗戀”的極致刻畫動人至深。

　　作為最經典的愛情電影之一，始終是亞洲最高分愛情電影。《情書》以唯美清新的風格，溫馨而又浪漫的鏡頭語言、雋永淡雅的配樂、含蓄內斂的情感，更多的讓這部電影成為美學標杆。世界上最遠的距離不是生與死，而是我在面前卻不敢跟你表白。暗戀其實是一件痛苦的事情，或許你我之間並不缺少什麼，更多的是缺少心中那一份勇氣，因為有你，世界變得美麗；因為有你，生活有了意義。但有的時候愛情也會留下更多的遺憾才最為致命的。

　　情書電影經典鏡頭分析觀後感篇5

　　《情書》這部日本電影給我們的感覺很直接，也很純真，一本書，兩個愛情故事，三個人的感情歸宿，用回憶的方式，紀念著沉甸甸的愛，就好像一封寄往天堂的書信一樣，一去不復返，只因為愛一個字。

　　這部電影是一個年輕日本導演巖井俊二的第一部影片，他以詩意般的敘事方式表達少年的初戀，給我們帶來了很強烈的唯美視覺。這部影片很早之前有上映過，再次觀看，帶來的感受還是不一樣，青澀的年紀，純真的愛情，只因為膽怯卻沒敢開口表白，在男主角逝去之後，為了追尋記憶，不經意間重新開啟。

　　很多人會覺得這部電影的結局應該不算美好，或許也無法去定義它。一本書，一張卡，一個名字，一幅畫，一句“你好嗎？我很好。”照亮了男主角最青春的年華，給我們精神上的衝擊，是井藤樹的對待愛的執著，也是導演的用苦良心。

　　影片中有兩個鏡頭讓我印象深刻。第一個是少女時期藤井樹在雪地裡滑翔的鏡頭，整個畫面美麗得讓人落下淚來。那是輕柔的、幸福的淚。另一個鏡頭就是電影一開始渡邊博子躺在雪地裡那個鏡頭。短短几秒鐘卻讓人感覺彷彿過了幾個世紀般，是對離去的愛人的無法忘懷？還是對生命的思索？那個鏡頭一直向四周延伸，然後向高空延伸，從高空往下看，整個鏡頭裡只有一片白雪，中間的渡邊博子只成一個黑點。生命是多么微不足道，感情卻可永恆。她只是緊閉雙眼，靜靜地、久久的躺在哪雪地裡。

　　整部電影運用故事的方式，扣人心絃，倒敘的方式給我們講述一個男生對待愛情的態度，把現在和過去，回憶和現實交叉開展，讓我們看到感動的同時覺得十分的可惜，來自現實與理想中的無奈打擊形成強烈的對比。整部影片讓人看完之後無法忘懷，最後一個鏡頭就好像，一片無聲雪花，穿越過去，把昨日呈現在眼前，卻無法觸控到他的臉頰。

　　另外人物的感情非常細膩，每一處都是純粹清澈、生命與變化無常的現實，化作紛飛的雪花，他來過，突然消失了，卻永遠不會被遺忘。也許這就是最好的結局，並不是所有的電影都以圓滿的結局結尾，就好像人生總是有遺憾，這就是現實與理想中共存世界。

　　情書電影經典鏡頭分析觀後感篇6

　　《情書》是1995年日本上映的純愛電影，在1998年引進國內。當時看完《情書》後，被電影唯一一封能算得上情書的信一直感動著，簡單的二句話卻藏著無盡的思念。“你好嗎？”“我很好！”。

　　博子是電影中逝世的男主藤井樹的未婚妻，藤井樹二年前在一山坡上意外死亡。二年來，博子懷著對藤井樹的無比思念與傷痛中度過，於是寄出了一封到“天國”的情書，結果居然收到了回信，回信的是與博子未婚夫同名的女孩子，以前也是同班同學。隨著頻繁的信件來往，博子也知道了自己未婚夫以前的暗戀故事。相信大家看電影的時候也會跟我一樣，會有些迷惑，就是切換場景的時候，二個一模一樣的女孩子，突然在不同的地方書寫著信件，慢慢的往後看，才明白過來。

　　博子與藤井樹（女）是二個長的一模一樣的女孩子，藤井樹（男）以前跟藤井樹（女）是同班同學，並而且暗戀著藤井樹（女）。在電影的回憶中，我們能看到男主為了接近藤井樹（女），等待二個多小時的畫面；在路上騎著腳踏車捉弄藤井樹（女），給其戴頭套；在借書卡的背面，偷偷畫上藤井樹（女）的畫像等等。看著回憶中的畫面，讓人覺得搞笑而傷感。搞笑的是電影裡滑稽的鏡頭跟男主的有些“幼稚”的做法，傷感的是這何嘗不是很多人在羞澀的年紀不懂的表達自己愛戀的一種行為呢？只能透過一些“小動作”引起對方的注意或者只為了更接近對方一些。這種無法表達出口，單純的暗戀，沒有經歷過的人又怎麼會懂得呢？

　　看完電影，或許有人覺得博子很可憐，覺得博子只是藤井樹（女）的替代品。只是因為長的像，才得到男主的一見鍾情，我只想說這只是表面看到的一層吧。另一方面的說，博子也是幸運的，博子遇到男主，愛上了男主，如果不是男主的逝世，有機會結婚的，可以一生一世一起的。試問，如果你遇見一個跟你暗戀的人長的一模一樣的人，你會喜歡，會想著去接近嗎？答案應該是肯定的，而且相處過程中，已經打算結婚了，這能不算幸福嗎？還是隻在糾結，博子只是藤井樹（女）的替代品，那麼，請問愛情究竟是什麼？什麼樣的愛情是幸福的呢？

　　情書電影經典鏡頭分析觀後感篇7

　　看完《情書》這部電影，平靜的內心猶如掉進一顆石頭，泛起了波瀾。一首歌一個故事，一部電影就像一場人生，細細品味電影，又何嘗不是在細數過往的酸甜苦辣。

　　一部好的電影是經久不衰的，總是會有人回看，而每次觀看都能從電影中體會到不同的感受。《情書》是1995年日本上映的電影了，時隔二十幾年，再一次搬上電影院的螢幕，正是說明了這部電影的經典。我們能從影片中看到博子失去未婚夫，卻一直念念不忘，不能自拔。博子的愛是純粹的，是專一的，是遇見藤井樹以後全身心付出的愛。生活中，又還有多少這樣子的愛情呢。博子的未婚夫藤井樹對博子的愛，很多的人都會認為博子只是替代品，藤井樹其實愛的是跟他同名同姓同班的女孩子。（以下為了區分，男主稱藤井樹，女藤井樹稱為啊樹）。其實在這一段感情裡，經歷不同的人，會有不同的想法。藤井樹對初戀的感覺並未親口表達，都是透過回憶中的點點滴滴而呈現出青春期對初戀物件的朦朧感覺，或許是喜歡，或許是愛，但在天國的藤井樹永遠也無法親口表達了，心願在最後卻是實現了，啊樹知道藤井樹曾經喜歡過她。

　　藤井樹的真實想法已經無從考證，對啊樹的感情也許的真的，也有可能只是看到博子與阿樹長的一模一樣，才一見鍾情，這是現實中很現實的橋段。另一方面影片中既然藤井樹能成為博子的未婚夫，我認為，這也是存在真實感情的，如果愛一個人只愛其樣貌，一段感情肯定不會是長久的，愛一個人，不能說100%的這個人的所有都喜歡，但至少也應該是靈魂契合，相互喜歡，相互尊重的，才能一直走下去。如果只是一廂情願的話，那麼二個人基本很難走上婚姻的`殿堂。

　　經典的電影總是百看不膩，電影映射出的情感，就像人生的路上每走過一步，都能有不同的感受。一百個人有一百個經歷，有一百種情感，人生能遇見無數的人，卻難以碰見一個靈魂契合，相互喜歡的人。如果遇見請珍惜，如果沒有遇見又與他（她）走在一起，也請珍惜。因為有些人，或許一個轉身，就再也見不到了，從此只在回憶裡。

　　情書電影經典鏡頭分析觀後感篇8

　　今晚再次看了《情書》，這部始終盤踞我電腦D盤的電影。這是我最愛巖井俊二的作品，沒有之一。

　　電影開篇用的是極緩的鏡頭和慢節奏，並沒有急於交代情節。前十分鐘都是沒太多對白，只是在烘托烘托再烘托氣氛，如果你是個急性子，極有可能就這樣失去一部難能可貴的好戲。

　　男主人公藤井樹的未婚妻一直思念兩年前在山難中離開人世的未婚夫，為了排解思念，她提筆給男主人公寫了封信並寄往他國中時期的舊住址。原本只是一事興起的念頭，沒想到這封擬寄往天堂的信最後到了男主人公國中時同名同姓的同班女同學藤井樹的手上。結果信件一來二往，就這樣開啟了一個塵封在時光背後的故事。

　　巖井俊二是個人風格明顯的日本導演，擅長運用色彩和音樂表達。在《情書》這部電影中，多段鋼琴伴奏至始自終貫穿整部電影，彷彿有著生命般的魔力，每段情節都有恰如其分的旋律配合。鋼琴的演繹，更是讓整部片子充滿乾淨、美好的氣息，再配上女主角的旁述，一段有關青春的回憶就娓娓展開來。

　　其次，導演對於故事的把控能力亦是一流。女主角藤井樹在一封封的回信中憶起跟男主角有關的事情，同名同姓常被同學開玩笑的尷尬、一起當圖書館值日生、兩人拿錯考卷、男主受傷仍逞強參加比賽最後摔倒、放學路上的惡作劇、還有最後的一面，看似都只是女主在禮貌回應男主角未婚妻提出來的問題，卻讓觀眾得以窺見一個安靜、動人的暗戀故事。

　　女主角也從一開始的漫不經心到後來在男主未婚妻的引導下漸漸開始以一種新的角度去審視起這段回憶，直至最後發現借書卡背後的秘密，導演都有在尊重回憶特有的節奏，剋制地表達，不徐不慢地積蓄著電影發展的張力。

　　故事的最後是定格在女主角臉上的淚水，在她的生命中，曾有一個美好的生命以一種不察覺的方式，默默地參與其中。

　　暗戀，多麼美好，雖然靜默卻如此動人。

　　情書電影經典鏡頭分析觀後感篇9

　　茫茫雪原，素色無疆。博子恍若驚醒般從雪地上爬起，望著眼前遙遠的屋影，狂奔而去。她在追尋著什麼?她在追尋曾經愛的記憶;千里之外，細品著一張張借書卡上“自己”的名字的藤井樹，正在追尋的卻是被愛的記憶。兩張似乎一樣的臉，透視出某種飄渺不定，又似乎確實存在的因緣。

　　她們的生命都與同一個男人有關，如果沒錯的話，都同樣擁有著愛情。不同的是，原本確信這份愛的一個，到最後變得不再確信，而原本不確信這份愛的另一個，又好像是命運嘲弄一般的，卻最終得到了愛。沒有哪個男人會如此幸運，即便是在自己死後三年，滿樹的櫻花仍為自己開放，滿懷的情思仍為自己而震顫。其間夾雜的淚珠，變成一副晶瑩的透鏡，讓博子和藤井樹透過它所看到的愛情，變得越加清晰，也越加明朗。

　　一座巨大的記憶之塔，在遙遠的時空中建立起來。偶然“相遇”的兩人，走到了一起。一封封書信成了磚瓦，一次次回憶做了藍圖。它似乎只為這個男人而建立，而在建立時，她們始終堅信不疑。然而，待到巨塔建成，站在塔尖向下一看，她們所看到的，竟是滿眼的“自己”。曾經多少次夢境中的固執與堅持，在這一刻都化做眼前無邊的釋懷與坦然。記憶是屬於自己的，兩種完全不同的記憶疊合起來所呈現的，並不是一個更完整的“他”，而是更清晰的兩個“她”。博子是明白這個道理的，所以她最終還是把所有的書信還給了藤井樹。

　　追尋回憶的目的，不是為了沉浸在回憶中，而是為了走出回憶。只有欣然走出回憶，找到一片更為廣闊的天空，心靈的企望才能重新自由的翱翔。然而，走出回憶並不意味著忘卻回憶，因為回憶走過的痕跡是永恆的。當曾經青春年少的種種伴著激情悄然隱去，那種心靈顫動的感覺卻早已被整合進了靈魂的基因裡，無論怎樣嘗試，它都是忘卻不掉的，它終將伴隨著一切喜怒哀樂，影響著精神生活的每一個細節。

　　那張借書卡後的肖像畫對藤井樹而言，將是永恆的;“他”曾經的一句“一見鍾情”對博子而言，也將是永恆的。當時光荏苒、青春不再的時候，對於躺在藤椅仰望星空的兩人來說，或許這永恆的、關於愛的回憶，將會是最美的回憶，那夜空中最美麗的一顆。