《老男孩猛龍過江》觀後感
《老男孩猛龍過江》觀後感
觀後感想要寫好，我們首先要把握看到的中心意思，然後發表自己看法，以及總結下自己感悟到的內容，把他寫出來，那麼這麼多年過去了，小編也有了很深的經驗，這裡小編總結了一些經驗，希望這些經驗能夠讓年輕的朋友們找到一些小竅門。大家可以參考下。
《老男孩猛龍過江》觀後感1
任誰有多大能耐也沒法挽住時光的車輪，青春遲早都要離我們遠去，70、80後已經不復年輕，90後也只剩下一個青春的尾巴，還有什麼能夠讓人重新體驗那些難忘的年少輕狂呢，或許唯夢而已，繼《怒放之青春再見》《同桌的你》之後，筷子兄弟也祭出大銀幕新作《老男孩猛龍過江》，同樣是由音樂、成長、年代、愛情等元素混燒的一碗醉生夢死的青春夢，融合入動作等商業元素，讓影像與情感的特點充分融合，帶著觀眾進入到一個溫馨而又殘酷的夢境。
從微電影《老男孩》到《老男孩猛龍過江》，草根出身的筷子兄弟，在香港名導李仁港的把關下突飛猛進，製作水平鳥槍換炮，人物方面，仍然是肖大寶、王小帥領銜折騰，從北京到紐約，一路扮萌耍寶，選秀暗殺，在五光十四的大都市裡折射小人物的悲歡戲謔，氣質不俗的美女新人屈菁菁飾演了女一號馬璐，她的加入把故事變得更加養眼，同時人物關係也微妙起來，肖大寶與屈菁菁的一段情，愛恨別離與重逢，王小帥對肖大寶的“基情”滋生出對馬璐的恨，而在紐約的戲份，布魯克林與韓國殺手二人組的參與，讓這幾組人馬變成幾條線索的有序交錯，彼此明爭暗戰，打得雞飛狗跳，無論喜劇效果、劇情衝突，場面排程，都體現了很高的水準，可謂是一次硬體的全面升級。
而在軟體方面，《猛龍過江》的情懷仍然強烈，可能很多觀眾在觀影之前還是更關注電影的情感，對舊時光的懷念，當年《老男孩》能夠以微電影的篇幅和畫面成就網路現象，其實無外乎打的是一張懷舊牌，肖大寶、王小帥身上承截了一代人很真切的記憶，大量的集體回憶，流行音樂，兄弟情誼，包括成年後對現實的無奈，都能和觀眾產生強勁的共鳴，而兩兄弟最終放手一搏衝突現實的痛快感，則成為那一年最具打動力的畫面。
和前作相比，《猛龍過江》沒有羅列太多的經典元素，影片的北京部分更多描寫兄弟兩的現實狀態，王小帥倒插門擠在岳父的老房子裡無所事事繼續發夢，肖大寶在洗浴的中心裡駐唱，被客人送的酒灌得得死去活來，一對現實的小丑沒有任務翻身的能力，唯一能支撐兩人的便是校園裡的記憶，和一個依舊遙遠但不老的夢想。就像肖大寶的手怯生生地摸向馬璐的提琴，這就是王小帥後來所說的渴望。
現實中，很多人都是這種狀態，只是處境稍好或更壞一點而已，電影沒有讓觀眾在悲傷中感懷多久，馬上就投入了一場熱火朝天的夢想大旅行之中，拼來打去，愛來恨去，讓人目不睱接，直到曲終人散那一刻，才恍然一悟，再度為筷子兄弟這份執著的夢想而燙熱了心窩。
青春夢已老，青春夢未來，很多時候只是一種心境，順流，逆流，都沒關係，只要堅持，能讓夢與現實保持同步，就像筷子兄弟在現實中的所作所為一樣。
《老男孩猛龍過江》觀後感2
每個人心中曾經都有自己的夢想和追求，但現實讓我們改變了很多。當我們為了生計四處奔波，庸庸碌碌，青春時的夢想不知遺落在了何處。四年前的短片《老男孩》能轟動整個網路，在於片子所描寫的那些畫面有著我們共同的印記，在特殊煽情化處理之後的觸動心絃能讓大家壓抑已久的感覺都釋放出來，能讓我們在浮躁社會里夢一般的迴歸到溫暖與稚氣的純真時代。
《老男孩》所蘊含的滄桑和感動，猶如我們每一個人的人生，在現實與夢想之間遊離，不停被那些經歷的點滴激起心靈深處的青春夢。如果說，《老男孩》是一部優秀的關於夢想的短片。那麼四年之後的《老男孩猛龍過江》則可稱之為是一部集青春、愛情、動作、喜劇、音樂、勵志為一體的商業大片。
雖然影片同樣是是圍繞這兩位老男人的夢想主題進行展開的，但故事並不是一味的停留在青春理想的單調。肖大寶和王小帥的音樂夢從校園走出，在經過現實生活的風吹雨打後，終究在殘酷和冷漠中解體。一個當起了洗腳城的駐唱、一個吃上了毫無尊嚴的軟飯，他們的經歷是很多懷著音樂夢想人士的現實寫照，只是在那些被夭折的夢想中，你是否還會繼續堅持、是否還會懷著一些希望！看到他倆的詼諧處境，我們必然會黯然神傷，同樣不服、不甘……
紐約夢是一個轉折點，也是影片主題昇華和多元素融入的起始點。在他們幻想一夜成名從而改變人生的夢境裡，老情人偶然相遇、選秀的潛規則、白虎兄弟的神相似……讓原本簡單而又平常的故事複雜化，動作戲的暴力、愛情戲的矯情、舞臺戲的幽默、夢想戲的荒誕，在演員的優秀演出下，猶如一場笑料百出的無厘頭大鬧劇。而經過這些輕鬆而又刺激的鏡頭畫面對夢想主題進行商業包裝之後，在不失趣味的'同時展現了當下最現實的問題和話題。其實參加選秀甚麼的都是浮雲，關鍵的是一個人對信念、對藝術的執著與追求。這就是對主題的昇華：理想要堅持到底！
《老男孩猛龍過江》延續了前一部微電影的主題，同時也延續了那樣的風格，不過在大電影的故事把持和表現手法是，顯得嫻熟老練了許多，最後呈現出來的效果也驚人許多，而從中也能看出肖央是位極有喜劇天賦的導演。電影採用荒誕的手法來進行故事處理，貫穿全片，從他們踏入紐約的那一刻起，所有的情節都極富戲劇性，下飛機被接走，上舞臺遇見舊愛……加之舞臺上呆萌喜慶的歌舞表演、殺手之間黑色幽默式的交鋒，喜劇氛圍特別強烈。
影片中人物性格和人物關係的塑造簡潔明瞭，更多的亮點和包袱都是在那些精緻的小細節中，不管是角色表演的穿著打扮、動作設計、歌舞臺詞，以及動作戲裡的無厘頭與冷幽默，都顯示出了導演的才氣。兩位老男人一次又一次的戲劇性遭遇，其實也是我們每一個追夢人在夢想追逐路上的坎坷對映。這是對人物現實生活寫照讓片子接了地氣之後的蒙太奇效應，在描寫他們同時展現我們自己以及身邊人物的狀態。兩朵奇葩不顧一切的站在舞臺上，用那份堅持詮釋了熱血的青春歲月。他們越是執著，我們越是感動！
《老男孩猛龍過江》觀後感3
在《變形金剛4》上映的當日，“夢想不老—優酷點映場”觀看了《老男孩猛龍過江》，並且在看片之前連續迴圈感受“年度第一神曲”《小蘋果》，以至於我現在動不動就哼哼兩句“點亮我生命的火，火火火火火……”，根本停不下來。而110分鐘裡，就像肖央調侃的：“筷子兄弟的節操從來就沒撿起來過。”無論神曲還是全篇，現場爆笑不斷。
記得四五年前，優酷出品“11度青春”系列微電影的收官之作《老男孩》，一夜爆紅，開啟 “中國微電影元年”，更意外的是掀起全民懷舊潮，讓我等80後像青春與夢想致敬。也許，這個訊號促成了日後大銀幕的青春懷舊電影層出不窮，致青春、合夥人、小時代、怒放、同桌的你，無問西東……只是時隔五年，“老男孩”姍姍來遲。
我是少數既看過微電影，有看過話劇版和電影版的觀眾，《老男孩猛龍過江》的故事可以用“新瓶裝舊酒”概況，主角依然是那兩個沒有節操人的傢伙：肖大寶、王小帥。從主題上來說，《老男孩猛龍過江》和之前的微電影一樣，是一部打著懷舊牌，糅合了夢想、二度青春的勵志電影，只是此次夾雜了動作的元素。影片一開場，往昔今日鮮明對比、人物命運多變都透過時間片段的穿插呈現，與微電影完全是一脈相承。
只是到了最後，微電影李兩個老男孩夢迴青春，用“生活像一把無情刻刀、改變了我們模樣……”那首著名主題曲向邁克爾致敬，對自己那一輩已經遠逝的青春和夢想悼念。而大電影裡，“如果倒下就要站起來，輸掉過去我定要贏回我未來……”，兩個老男孩對自己曾經的青蔥歲月、少不更事的種種不堪，以及不再年輕的身軀裡燃燒著兩顆渴望青春的靈魂做出了回應：青春不老、夢想不死！
王小帥和肖大寶的落魄現狀——“吃軟飯的倒插門”和在桑拿獻藝的“華北歌王”，為了不讓人看扁，勇闖美利堅，遭遇了追殺不重要，追求音樂夢想，讓身邊人重拾生活信心才是青春不老的目的，相信很多觀眾還是會喜歡這部片子，不管是因為懷念已逝的年華和夢想，還是體會與把握未來的生活方向。
肖央和王太利肯定也想把整個片子弄得有含笑也帶淚，有點可惜的是，影片後半部與實際生活還是產生了距離，不像微電影那樣有較高的相似度讓人不會覺得荒誕。但也正式片中有韓國思密達殺手的白虎兄弟，讓影片多了荒誕的搞笑氛圍，每一段打鬥也都處理的很巧妙，既有節奏又有看點，荒誕就荒誕吧，畢竟電影是種藝術，源於生活而高於生活嘛。
影片中荒誕的或者說誇張的部分，就像《小蘋果》神曲那樣沒有節操，讓人笑得完全停不下來。但是對於我來說，我還是比較喜歡《老男孩之猛龍過江》中寫實的方面，那些或會擊中你的軟肋，觸動你內心的柔軟，因為這些橋段很能與觀眾心理互動，因為你或多或少都能從主角身上找到自己的影子，發現自己正在擁有的生活或經歷。