論王維山水田園詩意境美淺探

　　歌的藝術成就，在盛唐詩壇上，除李杜以外，鮮有堪與比並的。他的山水詩平淡自然，俊逸空靈，與琴棋書畫融為一爐。詩中常有形與聲的刻畫，情與意的溫馨，飄灑與沉靜結伴，顯達與幽深同行。接下來小編為你帶來論王維山水田園詩意境美淺探，希望對你有幫助。

　　常用委婉沖淡、古雅悠遠的高妙手法，達到令人拍案叫絕、流連忘返的藝術勝境，形成他山水田園詩的空靈、明淨、飄逸的意境。本文擬從語言、意象、色彩、音響四個角度來剖析王維山水田園詩的意境美，並探索形成這種意境美的原因。

　　一、語言不重華飾，明淨淡雅，虛實相濟

　　語言是詩人情緒的物化形態，是詩歌最表層的意象。王維在語言上追求明淨淡雅，不尚濃豔，不重華飾，不作驚人語，不出吞雲吐月之言。他講究自然與真切，注意語言的啟示性，表現出詩歌語言的自由、自在和自覺。如《山居即事》：

　　寂寞掩柴扉，蒼茫對落暉。鶴巢松樹遍，人訪蓽門稀。

　　嫩竹含新粉，紅蓮落故衣。渡頭煙火起，處處採菱歸。

　　詩人以淺切的語言，白描的手法，寫出了山居環境的幽靜可人而又富於生氣。在夕照渾茫的大背景下，古松參天，仙鶴盤旋，訪客罕至，柴扉獨掩，可謂幽靜之至。詩人以“蒼茫”、“遍”、“稀”這些詞來渲染寂靜的氛圍，又用“新粉”、“落”、“煙火”、“處處”等傳神的字眼，傳遞出大自然勃勃的氣象和人們怡然自樂的精神面貌。

　　《山居秋螟》的前半首寫道：

　　空山新雨後，天氣晚來秋。明月松間照，清泉石上流。

　　“空山”二字點出此處有如世外桃源，山雨初霽，萬物為之一新，又是初秋的傍晚，空氣之清新，景色之美妙，可以想見。天色已暝，卻有皓月當空；群芳已謝，卻有青松如蓋，山泉清冽，淙淙流瀉于山石之上，有如一條潔白無瑕的素練，在月光下閃閃發光，多麼幽清明淨的自然美啊！

　　寫景如畫，隨心揮灑，這樣動人的自然寫景，正是透過清新淡雅、自然平實的語言表達出來，達到了藝術上爐火純青的地步，以自然美來表現詩人的人格美、理想中的社會美，透過對山水的描繪寄慨言志，含蘊豐富，丰姿搖曳，耐人尋味。

　　王維的詩又多以虛寫實，《如漢江臨泛》的中間兩聯：

　　江流天地外，山色有無中。郡邑浮前浦，波瀾動遠空。

　　頷聯把所見江山的空間跨度極力加以擴充套件，以至於無窮無盡。“有無中”的山色，“天地外”的江流，這種因遠而虛的境界，展示了江面之寬、江流之長。詩人用“有無”和“外”，點出了畫面由實景而化入虛白。頸聯再用一個“浮”字，以郡邑浮沉、天空搖曳的幻覺，極寫水勢的浩渺潏蕩，似乎把郡邑描寫成海市蜃樓了。但也只有這樣，才能更真切地表現出“前浦”波瀾壯闊、浩渺連天的風貌。這不能不得益於王維詩歌語言的平淡自然而又體物精細。

　　二、意象空靈剔透，虛幻靜謐，富於變化。

　　司空圖的《詩品》中就曾用“白雲”比喻“超詣”的神韻，說“如將白雲，清風與歸。遠引若至，臨之已非。”王維將心性具象為白雲，正是基於這種考慮，也恰恰是這種效果。

　　王維在詩中取意象最多的是雲：

　　但去莫復問，白雲無盡時。《送別》

　　不知香積寺，數里入雲峰。《過香積寺》

　　行到水窮處，坐看雲起時。《終南別業》

　　回看射鵰處，千里暮雲平。《觀獵》

　　比如《鹿柴》：

　　空山不見人，但聞人語響。返景入深林，復照青苔上。

　　那一抹返照的夕陽，那被夕陽輝映的青苔，還有那隻聞人聲不見人影的深林，該可以勾起多少的遐想，該可以給人多少的審美享受！王維在山林溪壑之中，既寄託了自己高尚其志、不與世俗合流的人生理想，也傾注了他對自然之美的衷心喜愛。包括那些體現禪宗哲理、給人以極端幽靜之感的詩篇，同時也有生趣盎然，鮮潔明麗的意境。又如《辛夷塢》：木末芙蓉花，山中發紅萼。澗戶寂無人，紛紛開且落。

　　此詩借空山無人之澗戶與自開自落之芙蓉來表達空寂之境。然這一“空寂”之境，並非是完全的死寂、冷清，在“空寂”的表面下，仍然存在著生命的躍動，那自開自落的芙蓉花，正是此種生命躍動的象徵。

　　王維筆下的意境不是平面的、單一的、一成不變的。他在創造客觀山水的意境時，透過自己全身心的浸染、感受，使客觀景物帶有詩人強烈的主觀色彩。借用王國維的話說，就是使“無我之境”變成了“有我之境”，從而構成一種藝術意象：為表其惆悵之情，空間物體失卻了它們固有的自然屬性，而披上詩人強烈的主觀情緒，比如《華子崗》；為表其空虛靜寂之感，時間似乎亦可停止流逝，比如《鹿柴》；隨其意興所至，空翠之色似乎可以潤溼人衣，如《山中》；甚至於月光可以驚起小鳥，如《鳥鳴澗》；莓苔青色可以浸染人衣，如《書事》。在詩人主觀意興之映照下，客觀存在的山水景物變為心理意象，為表達詩人的情思服務。

　　三、講究色彩，從虛處落筆，並以青白色為主。

　　王維的山水田園詩被稱為“詩中有畫”，而且是“有聲畫”，是不無道理的。王維以畫入詩，使他筆下山水田園景物的佈局錯落有序，富於圖畫美。繪畫藝術講究虛實相生，常留虛白供讀者再補充。王維深諳此道，在描繪山水景物時往往從虛處落筆，如前引《漢江臨泛》的頷聯“江流天地外，山色有無中。”，其狀江水浩渺，山色空濛，有以少勝多，一以當十的藝術效果。

　　山水田園詩成熟的一個重要標誌，即是對色彩的使用的自覺程度。王維作為一個畫家詩人，對色彩的價值認識及對色彩的遣使，便更具創造性了。

　　以《山中》為例：

　　荊溪白石出，天寒紅葉稀。山路元無雨，空翠溼人衣。

　　彷彿是隨意的點染，然卻已非自然色了，詩人選擇秋山本身就存著深刻的含蘊，滿目蒼鬱的秋山綴以稀疏零落的`紅葉，再襯以透過幻覺錯覺而滋生出來的詩意感受和心靈色彩，全幅畫就蒙上了似幻而真的生命感動的煙霧。

　　就像他所開創的南宗畫派以水墨為主一樣，在水墨的濃淡明暗變化中表現山水的物理和質感。在詩中王維偏好青白兩色：

　　返景入深林，復照青苔上。《鹿柴》

　　坐看蒼苔色，欲上人衣來。《節事》

　　山路元無雨，空翠溼人衣。《山中》

　　這在詩人筆下同樣可見，如《送元二使安西》中的“渭城朝雨浥輕塵，客舍青青柳色新。”朝雨乍停，天宇清朗，道路潔淨，路旁柳樹被雨水洗出了它那青翠的本色，而柳色之新，又映照出客舍青青來，從而構成了一幅色調清新明朗的圖景。再如《白石灘》：

　　清淺白石灘，綠萍向堪把。家住水東西，浣沙明月下。

　　河灘上的水，水底的石和水中的蒲草，清晰如畫，以明月照徹灘水，水才顯其“清”，灘才顯其“淺”，水底之石才顯其“白”。不僅如此，從那鋪滿白石的水底，到那清澈透明的水面，還可以清楚地看到生長其中的“綠蒲”，它們長得又肥又嫩，差不多可以用手滿把地採摘了。這裡特別值得注意的是一個“綠”字：光線微弱，絕色就發暗，能見其綠，足見月光之明亮。月之明，水之清，蒲之綠，石之白，相映相襯，給人造成了極其鮮明的視覺感受。

　　四、講究音響，以動寫靜，動靜相映

　　王維對大自然聲響的處理，集中體現在音響上，如《鳥鳴澗》：

　　人閒桂花落，夜靜春山空。月出驚山鳥，時鳴濞深澗中。

　　這裡人閒、夜靜、山空皆是從靜態入手的，它們構成了春天山澗夜晚的靜謐。詩人又寫了花落、月出、鳥鳴，這些動的景物，一個“驚”字喚醒了一個息息相通的世界，不僅盪滌了那種死沉沉的氣氛，而且更加突出了山澗的寧靜幽美，創造了“鳥鳴山更幽”的境界。又如《過香積寺》：不知香積寺，數里入高峰，古木無人徑，深山何處鐘。

　　步入茫茫山林，行不數里就進入白雲繚繞的山峰之中，古樹參天的叢林中，杳無人跡，忽然不知從哪裡飄來一陣隱隱的鐘聲，在深山空谷中迴響。有小徑而無人行，聽人聲而不知何處，再襯以周圍參天的古樹和層巒迭嶂的群山，這是多麼幽靜空靈的境界！詩人描繪了幽靜的山林景色，更著意寫了隱隱的鐘聲，這鐘聲非但沒沖淡整個環境的平靜，反而增添了深山叢林的僻靜氛圍。

　　王維的山水詩善於以動寫靜，以靜寫動，動靜相映，寫出自己極為細緻的感受，捕提一瞬間的動人景象。如《山居秋暝》的頸聯：

　　竹喧歸浣女，蓮動下漁舟。

　　詩人先是聽到“竹喧”，才知道是“歸浣女”，先看到了“蓮動”才發現了“下漁舟”，詩人寫出了先有所聞、後有所見的細緻感受。“竹喧”、“蓮動”這些美的動態和美的音響，動靜相襯，自然天成，既精妙入微，又含蓄雋永。不難想象，在“竹喧”“蓮動”過後，又是怎樣的清靜，這比單寫靜更富有詩意，更耐人尋味。在清新寧靜而生機盎然的自然山水中，自然美和心境的美完全融為一體，創造出空靈、明淨、飄逸的意境。

　　王維的詩歌開創了一個時代，堪稱山水詩“正宗”。其詩往往把實景與它所暗示、所追求的虛境融為一體，給人以最大的審美愉悅感。同時，他的詩與他採用的某種物象間也往往具有某種內在精神，使自我融合萬物，又投影在色彩、意象、音響和語言中，營適了空靈、明淨、飄逸的意境，使山水田園詩發展到了頂峰，並影響了一代又一代的詩人，成為我國文學史上具有獨特風格並佔據重要一頁的一位詩人。