淺談詩歌美感元素及詩歌意境
淺談詩歌美感元素及詩歌意境
文學欣賞是讀者透過文字的意象表述，依靠個人經驗的一個精神感受活動或過程。經常看到：文學欣賞是一種審美過程。我們知道，許多讀者喜歡讀的文學作品，並不是為了“審美”的。詩歌是一種高度精煉的文學體。詩歌的“美感”幾乎是每個作者首要追求的，“美感”可以從“柔美”到“壯美”，其都有著不同的藝術感染力。“柔美”不失積極向上；“壯美”－大氣而不張狂。
我把產生詩歌“美感”的要素分為：“畫面元素”，“意境元素”和“文字元素”。我已在上文裡簡單提到了“意境元素”－－聯想和想象，“文字元素”也較容易理解，這裡就多說說“畫面元素”。
由於我對電影劇本有些研究，對電影中的畫面和人物動作很敏感（電影劇本主要是描寫畫面和人物動作的一種特殊文學體）所以，在寫作詩歌時，特別注重強調詩歌中的“畫面”描寫，使其具有“動畫感”，有時也留意詩歌中的“色彩”調配。我覺得，詩歌中“畫面感”越強就越能讓讀者產生“美感”。我們常說“詩情畫意”，我把它詮釋為“詩情有畫意”。
我把詩歌“畫面元素”又分為：“靜態元素”和“動態元素”
“靜態元素”主要包括：人，物，景，地，色，聲，數字及符號等，可簡單理解為“名詞”。
“動態元素”是指：使“靜態元素”“活動起來”的元素，可簡單理解為“動詞”。
要使詩歌中的“畫面”有美感，不但要選好“靜態元素”，而且要善用和多用“動態元素”，宋祁的“紅杏枝頭春意鬧”的“鬧”就是個好例子，一個字既把“畫面”描活了，“意境”也出來了，“低頭思故鄉”，“回眸一笑天地慕”中用了多個“動態元素”。再看個例子：這是杜甫的一首詩。
兩隻黃鸝鳴翠柳
一行白鷺上青天
窗含西嶺千秋雪
門泊東吳萬里船
這首詩描繪了四幅不同的畫面，有“近”有“遠”，有“靜”有“動”，色彩鮮呈，文字優美，意境悠遠。前兩句的“鳴”和“上”更是使畫面“動”了起來。當然，一首詩也可只描寫一個畫面或多個句子描繪一個畫面。
這篇小文，我沒做什麼深入研究，僅是自己寫作中的一些體會，寫出來，一方面想與博友們多交流，另也希望能提供給大家一點思考與借鑑。歡迎詩友們提寶貴意見。
附：淺談詩歌意境
這裡想和大家交流一下對詩歌“意境”的看法。意境是詩歌的魂，是詩歌美的根源。那麼，什麼是詩歌的“意境？”我覺得，“意境”是“意”和“境”的組合，“意”就是詩歌或作者要表達的思想，“境”就是表述的空間。詩歌的意境，我認為就是：作者表述的思想，能讓讀者產生聯想和想象的空間。“聯想”和“想象”是“意境”的關鍵。意境有大小，聯想和想象有多有少。
在古詩詞中，作者常借物和景來表達情感，我們常覺得“有意境，”這也是中國古體詩歌美的所在。現代體詩歌，彌補了古體詩抒情（表達思想）的不足和侷限，但在詩的“意境”方面則顯出欠缺。注意的是，“晦澀”和“朦朧”都不是詩歌美和意境好的追求。如果詩文讓讀者弄不明白或者需要讀者有非常專業的知識才能讀懂，詩歌就很難讓人產生美感，意境的營造上也難讓讀者產生有效的聯想或想象。如果在詩文裡有些讓人‘難懂’的句子，解決的辦法是在下面的詩句做些進一步的描寫或說解釋，也可以用註解方式說明。一般認為，‘常中出奇’是詩歌的最高境界，就是說在大家都能看到的意象裡寫出好句為最上。
附二：
說說寫詩。我也是邊學邊寫，這裡隨便談點自己的觀點，以和大家交流。
有人說，詩歌的意境已經被前人寫得差不多了，很難再想出好的了。我覺得說的有一定道理，但總的來說，詩歌的意境是永遠發掘不完的，不然的話，文學也就該消亡了。詩歌意境的發現，一方面需要生活的積累，另外就是不斷地思考。有很多詩歌，文辭，韻律都很好，但讀後常常沒有什麼感覺，主要的問題是詩歌的意境沒有新的突破，多數詩歌裡的意境用的是現成的或者大家已經比較熟悉的。如何去構思詩歌中的意境呢？一方面要去想出新的意境，一方面去在舊的意境裡去想出新鮮的表達。想出新的意境就是新的靈感來了，我覺得多用心去構思就會出新的靈感；那如何從舊的意境中去發現新鮮的意境呢，舉個例子，疏影和寂寞是常見用的意境，是不是可以去構思成這樣：月歸疏影稠，寂寞雲單行；再有，見到‘人約黃昏後’這樣的情境，可以去想‘雨約黃昏後，’‘春約黃昏後’等等，我覺得，如果能用其他的辦法寫出寂寞，就儘可能在詩歌中不用‘寂寞’這詞，也就是說，對大家熟悉的意境儘量不要直接用。
詩歌最重要的地方，我覺得是詩歌中的情感把握。太多的修飾和雕琢會降低詩歌情感的表達，把握好詩意和直白的比例是寫詩的一個技巧吧。再說一點，現代詩歌中，想象力過度是新詩人比較容易出的問題，他們把寫詩看成了智力的比賽了或者說智力的`遊戲了。我認為，詩歌－情第一，字第二，巧第三，而三者都離不開意境的展示。
附三：
這裡簡單談談詩人。在中國詩人的地位在人們心中總體上是非常高的，可以說什麼人都倒過，而詩人卻倒不下來。什麼是詩人？我想從這個角度說：詩人是閒人，是悟者，是情聖。詩人應該是悲天憫人的，文字主要是用來詮釋人性的。
只要你想成為詩人，就一定能成為詩人。
如何衡量一個人是否是詩人？我覺得有幾個方面可以參考：
1，要有一定量的詩歌（80首以上吧）
2，橫向比較各有長短。（與當代寫詩的人比較）
3，縱向比較各有長短。（與歷史上寫詩的人比較）
這裡面，自我評價很重要。詩人最重要的是要有人文精神和責任感。靈感來自有意識地觀察和思考。偉大的作品，一定反映出偉大的情感。
這裡再說一點，寫詩可分成‘個人意義’和‘社會意義。’以我自己的觀察，大多數的詩人或詩歌愛好者寫詩是為‘個人意義，’也就是說為自己而寫，注重的是個人的感受和情感釋懷；‘社會意義’是說寫作是為別人而寫，注重宣揚自己的思想，理想，審美趨向和對人性深處的挖掘。現代網路使詩歌和文學網站大量增多，這對寫詩從單純的‘個人意義’向‘社會意義’延伸提供了一個大的良好環境，為詩歌的發展提供了一個超越傳統及超越傳統寫作模式的平臺，我想，在今後不久的將來，中國詩歌的水平會有一個質的飛躍。