論秦觀詞對柳永詞的繼承與發展

　　秦觀與柳永是北宋詞壇上具有重要地位的詞人。他們作為正宗的婉約派詞人，終未擺脫“言情”的束縛。秦觀的詞在北宋時代就享譽盛名，被人們廣泛傳唱。本文透過比較兩位詞人言情詞的結構、內容、藝術風格等方面的異同，說明秦觀詞對於劉永詞的繼承與發展，既有極大相似之處，又有各自的特色，馮《蒿庵論詞》評價說：“淮海、小山，古之傷心人也，其淡語皆有味，淺語皆有致。”①

　　一章法結構的繼承和發展

　　在柳永之前，沒有人專力於長調的創作，直到柳永，才以全心全力、全副的心神，去創作慢詞，不僅引起許多詞家的注意，而且慢詞的創作也蔚為風氣。慢詞擴大了詞的容量，豐富的表現力，能把小令難以表達的複雜內容，曲折盡致的表達出來，而這也是為大家所能普遍接受，很快成為詞的主流的原因。在許多慢詞中，柳永並不以舊有的詞牌而滿足。柳永看待俗曲，並不一味的接受而已，他知道這類曲詞藏著豐富的靈感和泉源，柳永不遵循舊有，敢於採擇俗曲，推陳出新的開放精神。而他運用自己的音樂才華，為這些慢詞作新聲，也使詞這種本就為唱而作的調子，更進一步得到擴充套件!

　　例如他的《望海潮》：

　　東南形勝，三吳都會，錢塘自古華。煙柳畫橋，風簾翠幕，參差十萬人家。雲樹繞堤沙。怒濤卷霜雪，天塹無涯。市列珠璣，戶盈羅綺，競豪奢。

　　重湖疊清嘉。有三秋桂子，十里荷花。羌管弄晴，菱歌泛夜，嬉嬉釣叟蓮娃。千騎擁高牙。乘醉聽蕭鼓，吟賞煙。異日圖將好景，歸去鳳池誇。

　　這首詞一反柳永慣常的風格，以大開大闔、波瀾起伏的筆法，濃墨重彩地鋪敘展現了杭州的榮、壯麗景象，可謂“承平氣象，形容曲盡”②。這首詞，慢聲長調和所抒之情起伏相應，音律協調，情致婉轉，是柳永的一首傳世佳作。

　　開頭三句，入手擒題，以博大的氣勢籠罩全篇。首先點出杭州位置的重要、歷史的悠久，揭示出所詠主題。三吳，舊指吳興、吳郡、會稽。錢塘，即杭州。此處稱"三吳都會"，極言其為東南一帶、三吳地區的重要都市，字字鏗鏘有力。其中“形勝”、“華”四字，為點睛之筆。自“煙柳”以下，便從各個方面描寫杭州之形勝與華。“煙柳畫橋”，寫街巷河橋的美麗;“內簾翠幕”，寫居民住宅的雅緻。“參差十萬人家”一句，轉弱調為強音，表現出整個都市戶口的庶。“參差”為大約之義。“雲樹”三句，由市內說到郊外，只見在錢塘江堤上，行行樹木，遠遠望去，鬱郁蒼蒼，猶如雲霧一般。一個“繞”字，寫出長堤迤邐曲折的態勢。“怒濤”二句，寫錢塘江水的澎湃與浩蕩。“天塹”，原意為天然的深溝，這裡移來形容錢塘江。錢塘江八月觀潮，歷來稱為盛舉。描寫錢塘江潮是必不可少的一筆。“市列”三句，只抓住“珠璣”和“羅綺”兩個細節，便把市場的榮、市民的殷富反映出來。珠璣、羅綺，又皆婦女服用之物，並暗示杭城聲色之盛。“競豪奢”三個字明寫肆間商品琳琅滿目，暗寫商人比誇爭耀，反映了杭州這個華都市窮奢極欲的一面。下片重點描寫西湖。西湖，蓄潔停沉，圓若寶鏡，至於宋初已十分秀麗。重湖，是指西湖中的白堤將湖面分割成的裡湖和外湖。疊山，是指靈隱山、南屏山、慧日峰等重重疊疊的山嶺。湖山之美，詞人先用“清嘉”二字括，接下去寫山上的桂子、湖中的荷花。這兩種花也是代表杭州的典型景物。柳① 馮，《蒿庵論詞》，轉引自周義敢、周雷，《秦觀資料彙編》，中華書局，2001：343.

　　陳振孫，《直齋書錄解題》 ②

　　永這裡以工整的一聯，描寫了不同季節的兩種花。“三秋桂子，十里荷花”這兩句確實寫得高度凝鍊，它把西湖以至整個杭州最美的特徵括出來，具有撼動人心的藝術力量。“羌管弄晴，菱歌泛夜”，對仗也很工穩，情韻亦自悠揚。“泛夜”“弄情”，互文見義，說明不論白天或是夜晚，湖面上都盪漾著優美的笛曲和採菱的歌聲。著一“泛”字，表示那是在湖中的船上，“嬉嬉釣叟蓮娃”，是說吹羌笛的漁翁，唱菱歌的採蓮姑娘都很快樂。“嬉嬉”二字，則將他們的歡樂神態，作了如生的描繪，生動地描繪了一幅國泰民安的遊樂圖卷。接著詞人寫達官貴人在此遊樂的場景。成群的馬隊簇擁著高高的牙旗，緩緩而來，一派暄赫聲勢。筆致灑落，音調雄渾，彷彿令人看到一位威武而又風流的地方長官，飲酒賞樂，嘯傲于山水之間。“異日圖將好景，歸去鳳池誇。”是這首詞的結束語。將如上所寫和不及寫的，盡數包攏。意謂當達官貴人們召還之日，合將好景畫成圖本，獻與朝廷，誇示於同僚，謂世間真存如此一人間仙境。以達官貴人的不思離去，烘托出西湖之美。

　　而秦觀作詞正是一種瞬息情感的衝動，因此他喜用小令。另一重要原因則是小令體制短小集中，更適合用傳統的比興手法，但秦觀並沒有忽視慢詞這一新興的詞作形式。秦觀似乎是順應了這一趨勢，八十多首詞作中共有慢詞二十餘首，佔四分之一強，不可謂之少。但他以比興手法作慢詞則顯然是逆流而動。柳永的.詞雖然還是以抒情為主，但已有以詞敘事的傾向，更多的是運用了賦的手法。不論是景物描寫，還是情感發抒，都詳盡有餘，而節制不夠，給人密膩之感。之所以如此，是因為在詳盡的鋪敘鋪陳中，情與景處於較分離的狀態，沒能很好融合。而且，在情與景之外另多了一個因子——過程，即事件。情景事三者結合，分不清主次，既像敘事，又像寫景，也像抒情，妨礙了情與景的融合，給人散漫之感。慢詞因篇幅較長，需要一個過程即事件來連貫全篇。但秦觀卻將事件的敘寫降到最低限度，以致若有若無，就像一根極細的絲線，上面穿著情景交融的珍珠。如《八六子》：

　　倚危亭。恨如芳草，悽悽盡還生。念柳外青驄別後，水邊紅袂分時，然暗驚。無端天與婷。夜月一簾幽夢，春風十里柔情。怎奈向、歡娛漸隨流水，素絃聲斷，翠香減，那堪片片飛花弄晚，濛濛殘雨籠晴。正銷凝。黃鸝又啼數聲。

　　這首詞雖是回憶、思念的事件，但我們看到的卻只是一些色彩鮮明的意象，而非這一事件發生的具體過程。即在寫景抒情上，秦觀也不像柳永用賦的手法將情景分開來加以詳細地描繪抒發，而是用比興的手法將二者融合起來，形成鮮明的審美意象，凝練含蓄，富於節制，從而誘發人的審美想象。秦觀雖作慢詞，卻與柳永以賦筆入詞的潮流相背。慢詞的興起本是對符合傳統藝術思維方式的傳統形式(小令)的突破，但秦觀卻在這種創新的形式中“保守”地運用了傳統藝術思維方式，而且取得了很高的成就。但需指出的是，秦觀並非以比興手法作慢詞之第一人。在他之前的張先、晏幾道等人已有此作風，顯出了傳統藝術思維方式面對要求突破的時代趨勢的矛盾狀態。一方面，它無法阻止與它不符的新興形式(慢詞)對與它相符的傳統形式(小令)的突破乃至取代;另一方面，它又不甘心輕易地完全地退出歷史舞臺，於是就以改良的方式實施新瓶裝舊酒的策略，在慢詞中繼續使用比興(小令)手法。而秦觀的慢詞創作正是這一矛盾狀態的典型顯現。

　　二意境之繼承

　　柳永的詞無論從形式上還是內容上看，對於詞的發展都產生了重大影響。當歐陽修在詞裡留連湖光山色、漫灑不情懷的時候，柳永卻更多地從都市生活攝取題材。形式上，他把慢詞帶到了一個新的高度。這是因為小令的格式與詩比較接近，因此詩人文士插手詩餘以後多愛作小令以示高雅。而慢詞長調當時是流行於市井之間，因此一般遷客騷人不屑於此。另一方面，慢詞的填寫要配合曲譜，而且慢詞曲調的變化以及格律都比較嚴格，不似小令隨意，因此他們不作慢詞是不為也，亦不能也。他們兩位都是營造意境的高手，特別是

　　柳永的《雨淋鈴》和秦觀的《滿庭芳》，可謂相呼相應，意境十分相似。

　　秦觀的詞不是詩人之詞，而是詞人之詞。他的詞大致有兩類，一類是最柔婉幽微的一種感受，他不必有寄託，不必讓自己的詞有太沉重的負載;另一類是他政治上受挫之後感慨身世之作。而柳永似乎也正有與此類似的兩類作品。第一類詞的典型如《浣溪沙》：

　　漠漠輕寒上小樓，曉陰無賴似窮秋，淡煙流水畫屏幽。

　　自在飛花輕似夢，無邊絲語細如愁，寶簾閒掛小銀鉤。

　　這很有些朦朧詩的味道，他要說的究竟是什麼，不讀三遍不知道說的是什麼，讀了三遍才知道原來什麼都沒有說。只是給人一種輕柔曼妙的感覺，他用了很多這樣的詞和短語，像小樓、輕寒、畫屏幽、輕似夢、細如愁等等，沒有一個沉重的字眼。

　　三語言風格與詞風的繼承

　　關於柳詞語言的特點，評論者較多持否定觀。柳永的詞語有濃厚的市民意識與鮮明的市民文學的形式美。柳永詞語言特徵主要有：一是化用前人詩句運雅入俗，達到雅俗共賞的效果;二是大量運用口語入詞使作品明白曉暢;三是柳永詞的語言風格以綺麗軟媚為主。柳永的代表作《雨霖鈴》即是一首雅俗共賞的名篇，下面以此詞為例試加以說明：

　　寒蟬悽切。對長亭晚，驟雨初歇。都門帳飲無緒，留戀處、蘭舟催發。執手相看淚眼，竟無語凝。念去去、千里煙波，暮靄沉沉楚天闊。多情自古傷離別。更那堪、冷落清秋節。今宵酒醒何處，楊柳岸、曉風殘月。此去經年，應是良辰、好景虛設。便縱有、千種風情，更與何人說。