李賀《將進酒》解析
李賀《將進酒》解析
賞析透過鑑賞與分析得出理性的認識，既受到藝術作品的形象、內容的制約，又根據自己的思想感情、生活經驗、藝術觀點和藝術興趣對形象加以補充和完善。以下是小編為大家收集的李賀《將進酒》解析，僅供參考，歡迎大家閱讀。
李賀與李白的詩歌風格同屬浪漫主義，以豐富的想象力和奇特的意境著稱，不過李白的浪漫裡帶著豁達，而李賀的浪漫裡則夾雜著厭世、避世的苦悶。在意境方面，李白天馬行空，常幻想自己直上雲霄，而李賀則喜歡在神話故事、鬼魅世界裡馳騁，所以後世稱李白為“詩仙”，李賀為“詩鬼”。兩人各有一首《將進酒》，最能代表各自的藝術風格和人生態度。
李賀《將進酒》解析
將進酒
【唐】李賀
琉璃鍾，琥珀濃，小槽酒滴真珠紅。
烹龍炮鳳玉脂泣，羅緯繡幕圍香風。
吹龍笛，擊鼉鼓;皓齒歌，細腰舞。
況是青春日將暮，桃花亂落如紅雨。
勸君終日酩酊醉，酒不到劉伶墳上土。
李賀自幼體弱多病，又仕途不濟，一生坎坷，英年早逝，在政壇毫無建樹，憑藉詩歌在歷史留下名聲。在後世人心中，李賀的形象就如他的外號，一個詩鬼，吟詩的鬼魅。他嘔心瀝血地作詩，將自己的全部身心都投入到自己所營造的意境中，因為現實的每時每刻對他來說都是難熬的。面對挫折，他不同於李白，他是悲觀的。他的詩歌中，多次提到到“死”和“老”，他以垂垂老者的心態去作詩，想要遠離這個讓他愁憤絕望的世界。
性格決定文風，李賀不似李白那麼豁達豪爽，挫折對於李賀身心的打擊是非常大的。但他又不會像李白那樣在詩歌裡直抒胸臆，而通常以大膽詭異的想象力構造出波譎雲詭、迷離撲朔的藝術境界，來抒發人生苦短，時光易逝的惆悵和感傷以及對這意境之外的世界的無聲反抗。這首《將進酒》集中體現了李賀的這種風格。
這是一場豪華宴會上的祝酒詞，有好酒、美食、聲樂、歌舞，規格不同一般。但是李賀又運用了誇張的修辭手法，加了一系列的華麗的形容詞將這個宴會又上升了一個境界，使之宛如人間仙境。李賀描寫宴會沒有隻是庸俗地描繪場面有多麼熱鬧和喧囂，而是突出其中的特點意象來全盤構造出一個華麗的場景。
酒杯是琉璃鍾
酒呢?有的似琥珀一般清澈濃郁，有的紅似真珠，想來是有白酒也有紅酒。有酒自然也得有下酒菜，估計那是相當於今天的燒烤宴會，廚房就在身側，因為烹製食物的聲音都能夠聽得見。
沒有炒菜的油爆之聲，而是“玉脂泣”。燒的是什麼呢?烹龍炮鳳。自然沒有真龍真鳳來吃，不過也是人間之難得珍饈。宴會的'場景佈置呢?羅緯繡幕，也是相當的豪華，而且整個席間散發出一種高雅的香氣。喝酒行樂，聲樂歌舞是少不了。吹的是龍笛，擊的是鼉鼓，歌舞的美女明眸皓齒，細腰翩躚。種種宴會不可缺之物全部寫全，讓讀者彷彿置身於那樣一個歡樂場中。
如果僅是如此，僅是華麗辭藻的堆砌，那實在算不得好詩。真正打動讀者的詩必定作者心靈的陳述，其中飽含作者充沛的情感。這首詩的最後兩句筆鋒一轉，李賀表達出了他的人生感悟，將心中的情感傾瀉而出。
況是青春日將暮，桃花亂落紅如雨。青春，就像太陽落山一樣將要離去。春天也不例外，桃花像雨一般落下，再美好的事物都會消逝，什麼都不是可靠的。李賀英年早逝，去世的時候不滿三十歲，算起來他的青春並沒有真正意義上的遠去，可是他心中的青春早已伴著進士不第一去不回了。文人大都活在理想中，一旦精神支柱散了架，那真是生無所戀了。現實的打擊讓李賀對人世的一切美好都有種不安定感，似乎一切都是短暫的，他總是情不自禁地感概人生之苦短，因為他是悲觀的。
桃花代表青春，代表他心中的美好，可它落的時候卻是“亂”的，讓他不知所措，讓他無可奈何。若能隔著時空與李賀對話，我定要說，日落西山可還有東山再起時，今朝桃花落，來年仍可復開。又或許是我淺薄了，因為每個人生命只有一次，而此時此刻，李賀已經死了。
是不是真有這場宴會無從考證，也無需繁贅，因為這並不重要，李賀寫這篇不是為了顯示宴會的豪華，而是最後一句的感悟。現實不如意怎麼辦?喝酒。美好的時光太短暫怎麼辦?及時行樂，珍惜每分每秒的快樂時光。
勸君終日酩酊醉，酒不到劉伶墳上土。快喝吧，死了就喝不到了。古今中外的勸酒詞中，難找到像李賀說的這般沉重，這樣歡愉的場景中，居然提到了死。前面描寫的是那麼的美好，但美好都是短暫的，每個人最後都要歸於塵土。被勸酒的或許會不開心，但李賀估計已經是一臉潸然了。
李賀在勸酒，自己早已沈醉，醉後的他似乎異常的歡樂，他忘掉了一切的煩擾，變得放蕩豁達起來。所以他渴望的是終日大醉的狀態，和李白的“但願長醉不願醒”一樣，這糟糕的世界他一刻都不想多待。不待，那就是死了。死固然是可悲的，但是李賀並不恐懼，他心中苦悶，甚至內心深處有一種求死之心。
晉代劉伶嗜酒，命僕人隨車帶著鋤頭，吩咐醉死在哪裡就葬在哪裡。生對李賀來說是無聊的，是可悲的，甚至比起死亡的悲哀來要更甚，因此李賀才說出最後那句曠達而悲觀的祝酒辭。但他想要表達的絕不僅僅是人生苦短，及時行樂，他的酒杯中所摻雜的情感一言難盡。
李賀二十七歲早逝，體弱多病固然是一個重要原因，但他失意後的自暴自棄，為了作詩而嘔心瀝血，也消耗了他大部分的精力。死亡，對於他個人來說，也許並不算最壞的結局。
創作背景
關於這首詩的寫作時間，說法不一。管士光《李白詩集新注》認為此詩當作於唐玄宗開元二十二年（734年）秋，當時李白應邀至嵩山元丹丘隱居之處，岑勳當時也在那裡，三人置酒高會，席間李白寫了此詩。鬱賢皓《李白集》認為此詩約作於開元二十四年（736年）前後。黃錫珪《李太白編年詩集目錄》系此詩於天寶十一載（752年）。一般認為這是李白天寶年間離京後，漫遊梁、宋，與友人岑勳、元丹丘相會時所作。
唐玄宗天寶初年，李白由道士吳筠推薦，由唐玄宗招進京，命李白為供奉翰林。不久，因權貴的讒毀，於天寶三載（744年），李白被排擠出京，唐玄宗賜金放還。此後，李白在江淮一帶盤桓，思想極度煩悶，又重新踏上了雲遊祖國山河的漫漫旅途。李白作此詩時距李白被唐玄宗“賜金放還”已有八年之久。這一時期，李白多次與友人岑勳（岑夫子）應邀到嵩山另一好友元丹丘的潁陽山居為客，三人登高飲宴，借酒放歌。詩人在政治上被排擠，受打擊，理想不能實現，常常借飲酒來發洩胸中的鬱積。人生快事莫若置酒會友，作者又正值“抱用世之才而不遇合”之際，於是滿腔不合時宜借酒興詩情，以抒發滿腔不平之氣。
名家點評
宋代嚴羽：一結豪情，使人不能句字賞摘。蓋他人作詩用筆想，太白但用胸口一噴即是，此其所長。（《李太白詩集》）
明代楊慎：太白狂歌，實中玄理，非故為狂語者。（《唐詩廣選》引）
明代凌宏憲：轉折動盪自然（“岑夫子”二句下）。（《唐詩廣選》）
明代唐汝詢：此懷才不遇，託於酒以自放也。（《唐詩解》捲上）
明代徐增：太白此歌，最為豪放，才氣幹古無雙。（《而庵說唐詩》）
明代周珽：首以“黃河”起興，見人之年貌倏改，有如河流莫返。一篇主意全在“人生得意須盡歡，莫使金樽空對月”兩句。（《唐詩選脈會通評林》）
清代焦袁熹：“惟有飲者留其名”，亂道故妙，一學便俗。（《此木軒論詩彙編》）
清代王堯衢：太白此歌豪放極矣。（《古唐詩合解》）
清代吳烻：此詩妙在自解又以勸人。“主人”是誰？“對君”是誰？罵盡竊高位、守錢虜輩，妙，妙！（《唐詩選勝直解》）
清代王翼雲：此篇用長短句為章法，篇首兩個“君不見”領起，亦一局也。（《唐詩合選詳解》）
清代吳汝綸：驅邁淋漓之氣（“人生得意”一句下）。豪健（末句下）。（《唐宋詩舉要》引）
日本近藤元粹：一起奇想，亦自天外來。（《李太白詩醇》）[15]
作者簡介
李白像李白（701—762），字太白，號青蓮居士。是屈原之後最具個性特色、最偉大的浪漫主義詩人。有“詩仙”之美譽，與杜甫並稱“李杜”。其詩以抒情為主，表現出蔑視權貴的傲岸精神，對人民疾苦表示同情，又善於描繪自然景色，表達對祖國山河的熱愛。詩風雄奇豪放，想象豐富，語言流轉自然，音律和諧多變，善於從民間文藝和神話傳說中吸取營養和素材，構成其特有的瑰瑋絢爛的色彩，達到盛唐詩歌藝術的巔峰。存世詩文千餘篇，有《李太白集》三十卷。