論范仲淹詞的美學特徵

　　范仲淹存詞僅五首，但篇篇幾乎都是經典之作。與詩賦辭章不同，他的詞，表現了他柔情的一面，一切任性自然，表露真情實感，在美學風格上，則表現為以悲為美，以真為美。雖在一些詞中也有豪放的成分，但總體來說，仍符合詞之婉約本色。下面我們為你帶來論范仲淹詞的美學特徵，僅供參考，希望能夠幫到大家。

　　論范仲淹詞的美學特徵

　　范仲淹為北宋名臣，出將入相，無論在政治上還是在軍事上，都做出了巨大的成就，為一代人臣典範。作為文人，他也有大量的文章、詩賦傳世，然而就詞的創作而言，他的詞作現存僅五首，數量很少。但僅僅是這五首詞，在詞史上的地位也是不可忽視的。後代評論者們針對範詞的地位、詞作的具體內容屢屢爭論不已，充分顯示了範詞的豐富性和複雜性。但在討論範詞美學特徵時，往往籠統地說“豪放與婉約並舉”，雖則大體上是如此，實則是不太準確的，範詞有豪放的成分，但主要的風格，宜概括為以悲為美。因其自由灑落、無拘無束，其詞還體現出以真為美。因此，本文試圖透過具體分析范仲淹詞作，結合詞評家們的種種觀點，對范仲淹詞的美學特徵做一深入分析。

　　一、以悲為美

　　以《漁家傲》一詞為例：

　　塞下秋來風景異，衡陽雁去無留意。四面邊聲連角起。千嶂裡，長煙落日孤城閉。濁酒一杯家萬里，燕然未勒歸無計。羌管悠悠霜滿地，人不寐，將軍白髮征夫淚。

　　這是一首被廣為傳頌的邊塞詞，但是也從它產生之日起，不同的評論者，對於它的風格、主旨卻有不同的判斷。例如范仲淹的同時代人歐陽修對其就是持否定態度的，根據魏泰《東軒筆錄》的記載，歐陽修曾說這是“窮塞主”之詞。更有意思的是，後來歐陽修為出征的將領送行，也填了一首《漁家傲》，裡面的文字是：“戰勝歸來飛捷奏，傾賀酒，玉階遙獻南山壽。”[2]並評價這才是“真元帥之事”。從這段記載中，我們可以看出歐陽修對於范仲淹這首詞的態度，他認為作為一個元帥不應該發出這種悲苦之聲，應該高揚建功立業的雄渾壯闊之氣，而此詞太過悲苦。近代有人認為“範不應作衰颯語，自殺大將威風”，同意歐陽修關於範詞悲苦的評價。後來的論者，多有將此詞解釋為豪放，如黃蓼園在《蓼園詞評》中先引用沈雄的話說：“希文道德未易窺，事業不可筆記。‘燕然未勒’句，悲憤鬱勃，窮塞主安得有之。”之後自己評論道：“文正正當西夏坐大，因自請繒蛞災浦。所謂‘軍中有一範，西賊聞之驚破膽’者也。至今讀之，尤凜凜有生氣。”[3]1804 從以上論述中我們可以看出對於該詞的解讀實際上分為兩種，一種是認為其消極悲哀的，另一種認為其雖寫悲哀，實則豪邁壯闊的。那麼，哪種更有道理呢?從歷史上看，范仲淹當時鎮守邊關，雖然取得了一定的成績，令西夏軍隊不敢斷然侵犯，但北宋軍事力量的薄弱趨勢仍沒有較大改觀。再加上北宋王朝重文抑武的國策，使武將根本沒有建功立業的機會，范仲淹“勒燕然”的夢想基本上是不可能實現的，因此，這首詞雖描述邊關雄奇壯麗的景色，氣象開闊，但感情基調是很低沉的，雖有豪放，但仍是以悲為主。很多評論根據詞中“燕然未勒”這一典故的使用，推斷其情感基調為豪放，實際上是不太準確的。霍去病說的原話是：“匈奴未滅，何以家為?”表現的確是一種豪邁自信的氣概，但范仲淹引用之，說“歸無計”，有一種深深的悲涼無奈在裡面，後句又以“將軍白髮征夫淚”作為結尾，更加深了這種悲傷和無奈，悲而不壯，這與悲壯的簡單判斷是不同的。另外，從詞的感情抒發與音韻的關係這一方面來看，這首詞押“i”韻，聲調低沉抑鬱，也從側面證明了此詞的悲哀基調。

　　范仲淹後來的詞作，更體現了這種以悲為美的風格，如名作《蘇幕遮》：

　　碧雲天，黃葉地，秋色連波，波上寒煙翠。山映斜陽天接水，芳草無情，更在斜陽外。黯鄉魂，追旅思，夜夜除非，好夢留人睡。明月高樓休獨倚，酒入愁腸，化作相思淚。

　　這首詞中，我們看到的更多的是悲秋懷人的感慨，極具婉約的情志和格調。許昂霄《詞綜偶評》中說：“‘酒入愁腸’二句，鐵石心腸人，亦作此銷魂語。”[3]1309到了《御街行》，這種悲情發展得更為深入：

　　紛紛墜葉飄香砌。夜寂靜，寒聲碎。真珠簾卷玉樓空，天淡銀河垂地。年年今夜，月華如練，長是人千里。愁腸已斷無由醉，酒未到，先成淚。殘燈明滅枕頭欹，諳盡孤眠滋味。都來此事，眉間心上，無計相迴避。

　　《漁家傲》裡說：“酒入愁腸，化作相思淚。”而到這裡就成了“酒未到，先成淚”，似乎悲哀在一步步地加深。“年年今夜 ”，從現在出發將相思時間推向無限;“人千里”，又將空間無限拓展。在如此巨大的時空阻隔中，註定相見無日，相思永遠。悲哀以至深處，悲不勝悲。

　　二、以真為美

　　繆鉞先生在論述范仲淹詞時說：“范仲淹……作詞時，都是抒寫真實的感受與情思，配合其內容，而產生相應的風格，純是自然流露，並未嘗有意要如何作。範詞之所以可貴，正在於此。”[4]“楊海明先生說：“藝術的力量首先在於真實。唯其真實，所以深刻。”[5]範詞存詞數量如此之少，但卻產生了不小的影響，為歷代評論家所看重，除了高超的藝術之外，還有難得的真實體驗和深摯的真情實感。這些言論主要是針對其真實的內容而言的，范仲淹有真實的.邊塞經歷，所寫的都是真實見聞，比那些只是間接得來的感受自然深刻得多。更為可貴的一面是範詞中情感之真摯，在前文所引述的《漁家傲》中，范仲淹並沒有發出昂揚向上的雄放之聲，反而寫出了功業難成、思鄉念家的悲傷，在歐陽修看來這是不應該的，但是范仲淹並沒有考慮這些，他只是把他在邊關的真實見聞、感受寫了出來，而無所謂將軍身份的約束，邊庭之苦如是，自己之所思所想如是，又何必隱瞞?范仲淹的確是國之棟樑，朝之名將，一世之英豪。時人稱其為“小范老子”，說他胸中有數萬甲兵，是“西賊聞之驚破膽”的英雄。但他並沒有為這些光環遮蔽雙眼，依舊直視自己的內心，將自己作為一個普通人的喜怒哀樂真真切切地表達了出來。透過他的詞作，我們看到了一個赤膽忠心守衛邊防的名將的生活的另一個側面。他在詞中表現出的胸襟之開闊，他看到了別人都未能看到的景象，並以之入詞，這純是自然之流露，與他的人格是相配的。無所顧忌地表現真實還有另外一個原因，即文體的影響。對於北宋士大夫而言，詞不過是用來遣興的小道，不必寄寓天下家國，因此在寫作的時候就更少道德拘束，更多真情，有些在詩文中不能表露的感情在這裡完全可以表露無遺。範之自然率性，詞這一文體的自由自在，共同鑄成了範詞的真誠之美。　　范仲淹一向以家國天下為己任，但我們在范仲淹的詞中，也可以看到他不同於“先天下之憂而憂，後天下之樂而樂”的“消極”思想，最明顯的莫過於這首有詩化傾向的《剔銀燈》：

　　昨夜因看《蜀志》，笑曹操孫權劉備。用盡機關，徒勞心力，只得三分天地。屈指細尋思，爭如共、劉伶一醉? 人世都無百歲。少痴呆、老成憔悴。只有中間，些子少年，忍把浮名牽繫? 一品與千金，問白髮、如何迴避?

　　這首詞是詠史之作，雖說是宴會上的應酬之作，其中所表現的思想也頗堪玩味。他說人生在世不過百年，小的時候不知世事，老了憔悴不堪，只有壯年時候才能享受一番，為什麼要為了一點蝸角微名、蠅頭微利，用盡機關、徒勞心力呢?不如及時行樂，享盡人世繁華。這是詞中的另一個范仲淹，沒有拔高，沒有道德文章，只有作為普通人的真實感受。他顧慮天下家國，同樣也看盡人生真相。

　　再如晚年退出政界閒居後所寫的《定風波》：

　　羅綺滿城春欲暮，百花洲上尋芳去。浦映□花花映浦，無盡處，恍然身入桃源路。莫怪山翁聊逸豫，功名得喪歸時數。鶯解新聲蝶解舞，天賦與，爭教我輩無歡緒。

　　范仲淹時常陷入矛盾，他不像歐陽修一樣“有一種遣玩的意興”，[6]他總是陷入矛盾之中，退居閒養，本該徹底地寄情于山水，可他難以做到。在這首詞中，他還是真實地表現了他的矛盾心情。百花洲上春色正濃，落英繽紛，鶯歌燕舞，恍若桃園，他說自己要“聊逸豫”，可實際情況卻是“爭教我輩無歡緒”，透露出對現實失意的無法真正釋懷。

　　在詞的發展過程中，有婉約與豪放兩種風格，其中婉約詞也被稱為本色詞。幾百年來，針對婉約與豪放的爭執一直在激烈進行著。或推尊豪放，或推婉約。但正如葉嘉瑩先生所評述的那樣，像蘇東坡、辛棄疾這樣典型的豪放詞人，他們最優秀的作品也是深婉沉摯的，而不是一味的曠達豪放。懂得了這些道理，我們再來看范仲淹詞，後人以豪放稱之，並沒有說出他的詞感動人心的真正妙處。唯其悲，唯其真實地展現自己矛盾才會為我們所敬仰，他的詞作才會流傳千年萬年。