鑑賞羈旅詩要注意的方法

　　羈旅就是漂泊之意。在詩歌中，用羈旅往往具有無可奈何的意思，也就是說不是主觀不回家，而是客觀沒條件回家。古代人外出，不是在很短時間就可以回家的，無論得意，或者失意，也無論做官，或者經商，都會久居在外，時間長了，自然會想到家鄉及其親人的。所以，羈旅詩表達的感情主要有客居他鄉的艱難，漂泊無定的羈旅之苦，對家鄉親人的思念，懷才不遇、報國無門的幽憤之情以及對安定幸福生活的嚮往等等，

　　對於羈旅詩詞，我們在鑑賞中要注意以下方法。

　　第一、情景結合

　　詩人或者主人公在外時間長了，往往會觸景生情，產生對家鄉和情人的思念之情。所以，鑑賞這類詩歌，表現抓住情與景的結合。這類詩歌，詩人雖寫了“眼中景”,卻抒發的是“心中情”比如，歐陽修的《踏莎行》：

　　候館梅殘，溪橋柳細，草薰風暖搖徵轡。離愁漸遠漸無窮，迢迢不斷如春水。寸寸柔腸，盈盈粉淚，樓高莫近危闌倚。平蕪盡處是春山，行人更在春山外。

　　詞作上片前三句是對春景的描繪，後兩句轉入對離愁的敘寫。其意思是離愁隨著分別時間之久，相隔路程之長，越積越多，就像眼前這伴著自己的一溪春水一樣，來路無窮，去程不盡。這個比喻，妙在即景設喻，觸景生情，亦賦亦比亦興，是眼中所見與心中所感的悠然神會。從這一點來說，他比李煜的“問君能有幾多愁？恰似一江春水向東流”顯得更加自然。

　　第二、變換視角

　　變換視角，或者稱視角挪移。在詩歌中創作中，詩人不寫自己感受，而是從對方入手，透過設想對方的行為動作，以此來表達自己的情懷的藝術手法。理解羈旅詩歌主要是寫羈旅在外而無法歸家的人寫的思鄉戀家之作。這類詩歌，除了直接表現詩人的情感外，也有詩人借寫對方來表現自己思念之情。

　　1、不寫自己而寫對方

　　不寫自己而寫對方就是說，本來自己思念對方，卻不直接寫，而是說對方思念自己。這種方式在這類詩歌中的審美價值很大，不但增加了詩歌的曲折度，而且將詩意推進一層，加深了思念情感。比如，王維的思鄉名作《九月九日憶山東兄弟》，其情感特徵就是對家鄉親人的思念。看看全詩：

　　獨在異鄉為異客，每逢佳節倍思親。

　　遙知兄弟登高處，遍插茱萸少一人。

　　詩首句寫“作客”，次句寫“思親”，都是實寫，都是樸素自然的直接抒情；後兩句筆鋒一轉，轉向了虛寫。詩人馳騁想象的翅膀，跨越空間，設想在重陽節的這一天，遠在家鄉的兄弟們定會象往年一樣登山眺望，也一定會按照傳統的風俗插戴茱萸，暢飲黃酒，同時也一定會想念自己——遠離家鄉的手足。這裡，詩人透過說親人想念自己來反襯自己對兄弟們的思念。正如清人張謙宜所說：“不說我想他，卻說他想我，加一倍淒涼。”

　　2、想象與對方的'團聚

　　這種方式就是說，詩人本來異地他鄉思念家鄉的親人，而詩人就設想與親人團聚的景象。這樣寫，把本來很難團聚的情景設想出來，更能表現詩人的思念之情。比如，杜甫被叛軍捉到淪陷的長安，望月思念留在鄜州的妻兒，寫了首《月夜》：

　　今夜鄜州月，閨中只獨看。

　　遙憐小兒女，未解憶長安。

　　香霧雲鬟溼，清輝玉臂寒。

　　何時依虛幌，雙照淚痕幹。

　　詩人首先寫了“今夜鄜州月”的妻子對自己處境的揪心後，在頸聯又接著想象“香霧雲鬟溼，清輝玉臂寒”的妻子望月愈久思念愈深的情景，最後，把相倚帷薄，月光雙照、共舒愁緒的希望寄託在不知何時的未來。這樣寫妻子對自己的思念，實則更加表現了詩人自己對妻兒的思念。

　　第三、觸景生情

　　觸景生情也就是寫詩人（或者抒情主人公）在登高望遠，望遠思親，思親不得而憂愁，或者見物抒情，觸景生情等的表現手法。如，李白《春夜洛城聞笛》：

　　誰家玉笛暗飛聲，散入春風滿洛城。

　　此夜曲中聞折柳，何人不起故園情？

　　東都洛陽，在唐代是一個繁華的都市。玄宗開元十九年（公元731年）春，李白離開長安，泛舟黃河東遊，後來寓居洛陽。開元二十二年的一個春風輕拂氣候宜人的夜晚，白日裡車水馬龍的喧囂和雜沓的人聲，都寂靜下來了，忽然，一聲幽怨婉轉的笛聲傳來，它像一股春風，吹拂著整個沉浸在寧靜中的洛陽城。玉笛吹出了悽清的別離之曲《折揚柳》，惹起遊子們的一片思鄉之情，詩歌以“誰家”起，以“何人”結，笛聲無端而起，鄉情油然而生。遊子的潛意識，經笛聲一調弄即引發起來，可見遊子無日不思家，無時不懷念家鄉。