談芭蕾舞基礎訓練課對鋼琴伴奏教師的能力要求論文

談芭蕾舞基礎訓練課對鋼琴伴奏教師的能力要求論文

  內容摘要:在芭蕾舞基本功訓練課中,鋼琴伴奏是十分重要和必不可少的,對鋼琴伴奏教師的要求也是十分嚴格的。本文從四個方面闡述了芭蕾舞基訓課對鋼琴伴奏教師的能力要求

  關鍵詞:芭蕾舞 基礎訓練課 鋼琴伴奏 能力

  芭蕾起源於義大利,興盛於法國,是唯一通行於整個歐洲的古典舞劇形式,被人稱為“古典舞蹈”。芭蕾舞於建國初期系統地引入我國,深受我國人民喜愛並創作了《紅色娘子軍》、《白毛女》等中國題材的芭蕾舞劇。目前我國有多所舞蹈院校,並且許多高校都設有舞蹈系,芭蕾舞基本功訓練課(以下簡稱基訓課)列為舞蹈專業的必修科目之一。

  在芭蕾舞基訓課中,音樂與舞蹈像一對密不可分的孿生姐妹。舞蹈缺少音樂的襯托,情緒與意境的表達就不夠全面充分,需要二者相互勾通,相互補充 ,因此在基訓課中便加入了鋼琴伴奏的要素。基訓課的鋼琴伴奏不同於傳統意義上的音樂教學伴奏,主要任務是在理解舞蹈教師意圖的同時根據舞蹈教師的需要用鋼琴配合以相應的音樂充分調動學生的情緒,讓學生在芭蕾訓練時把自己的感情融入動作之中,同時透過不斷的聽音樂與做動作,加強學生對音樂與舞蹈相互融會貫通的理解與感知能力。由於鋼琴伴奏是為基訓課教學服務的,好的鋼琴伴奏能在舞蹈教師與學生之間搭建情感、動作的溝通橋樑,因此要求基訓課鋼琴伴奏教師具備多方面的能力。

  1、具備芭蕾舞基本知識

  瞭解芭蕾舞的發展歷史。既然基訓課鋼琴伴奏音樂是服務於舞蹈教學,那麼鋼琴伴奏教師首先應該瞭解芭蕾舞發展的相關歷史。這樣才會懂得怎樣去欣賞、怎樣去鑑別,根據舞蹈教師的需要選取經典的伴奏音樂曲目,營造貼切的氣氛,高質量的完成教學任務。

  瞭解芭蕾舞基本訓練的目的。舞蹈基訓課中每一個訓練動作都有其特殊的意義與訓練價值,訓練要求與訓練技巧各不相同。鋼琴伴奏教師只有瞭解基訓的總目標,每一動作的訓練方法及目的,才能根據訓練的需要採用不同的`旋律和節奏與舞蹈教師密切配合。

  瞭解芭蕾舞基本功訓練的相關術語。由於芭蕾舞源於歐洲,屬於西方舞蹈體系,舞蹈教師在芭蕾舞教學中一般音譯法語的芭蕾舞訓練專業術語。如 “adagio ” ,音譯為“阿達久”,漢語的意思是控制;“sondu ” 音譯為“豐久”,漢語意思為單腿蹲。鋼琴伴奏教師只有掌握相關的專業術語才能瞭解舞蹈教師的意圖,而不至於在聽到舞蹈教師發出指令後不知所措。

  2、具備相關的音樂知識及音樂表現能力

  鋼琴伴奏教師工作的重點在音樂,必須具備相關的音樂基礎知識和音樂表現能力,並能在基訓課上運用自如。塑造任何一種藝術形象都應在掌握相關知識與技法後,運用特定的手段來服務於所塑造的形象。因此,基訓課鋼琴伴奏教師也必須在具備音樂基礎知識後,運用音樂中的各種表現手段來為基訓課中的舞蹈教學服務,如對旋律、節奏、力度、速度、氣息的運用等等。

  在做基訓動作之前,學生首先感受到的是鋼琴奏出的高低不同的音組合成的旋律。旋律是音樂的靈魂和基礎,用調式關係和節奏、節拍關係組合起來體現音樂的主要思想。鋼琴伴奏教師在彈奏之前應充分考慮學生所做的每一個動作的訓練方法及目的,需要什麼風格的音樂,做好音樂的節奏、速度、力度、氣息等各方面的處理。如鋼琴伴奏時,激烈的動作就要選擇進行曲形式的音樂來表現,一般採用進行曲常用的四二拍的節奏,速度較快,力度較強,氣息較短。在配和優美抒情的動作時,一般就要選擇四四或八六拍的曲子,速度悠緩,氣息綿長。只有具備了豐富的音樂表現力,音樂才充分能調動學生的情緒,結合訓練要點完成訓練。

  3、有大量的曲目儲備和即興伴奏能力

  芭蕾舞基訓課內容十分豐富,一堂課可能包括體態站立、把上、把下訓練、技術技巧訓練等方面。肌肉的控制能力,靈活控制關節的能力,完成技術技巧的能力都會涉及。每一個訓練都有相應的音樂與之匹配,這就要求鋼琴伴奏教師擁有大量的曲目儲備,能根據動作訓練的需要,情緒的需要彈奏相應的曲子。目前北京舞蹈學院等院校、出版社都發行了許多芭蕾舞鋼琴伴奏曲目可供選擇,鋼琴伴奏教師可根據需要選用。

  芭蕾舞基訓課的教學也是靈活多樣的。由於該科目屬於技能訓練課,舞蹈教師經常根據學生的學習情況調整授課內容,在授課過程中依據學生的訓練情況推課。有些動作可能實際需要推十六個八拍,有些動作可能只推十個八拍;有時舞蹈教師會把幾個動作或幾個技巧融合在一起。凡此種種,音樂必須隨之改變,但現成的曲目是固定不變的,這就要求鋼琴伴奏教師即興伴奏。鋼琴伴奏教師必須根據舞蹈動作的需要對音樂馬上作出調整,處理好樂句的結束、節奏型的轉換、節奏的快慢、力度的強弱等,甚至還要滿足舞蹈教師臨時對不同風格音樂的需要。因此鋼琴伴奏教師的即興伴奏能力在芭蕾舞基訓課中是十分重要的。

  4、具備把鋼琴伴奏與訓練動作有機糅合的能力

  在鋼琴伴奏教師具備以上幾點能力後,最後要做的就是把音樂與動作有機地糅合起來。整個教學過程中,鋼琴的音樂表現必須以舞蹈動作為基準,這時的彈奏不同於單獨的鋼琴表演。鋼琴獨奏以創造性的再現作曲者的創作意圖、抒發情感為主,較少考慮其它因素。而芭蕾舞基訓課上的鋼琴伴奏則以舞蹈教學為主,鋼琴伴奏教師必須採用與舞蹈動作相一致的音樂來伴奏。要把音樂與動作完美地結合起來,就需要從音樂與動作的情緒表達,節奏、節拍的處理,學生的掌握程度,男女生動作的差異等等各方面來考慮。從音樂的情緒表達上來說,小彈腿訓練的是小腿肌肉的爆發力和腳背腳趾的快速穿透感,要求動作快速有力、乾淨靈活,這就需要鋼琴伴奏教師選用明朗活潑的曲子與之配合。把上控制訓練的是肌肉的控制能力,要求動作舒緩到位,教師就應選用抒情優美的曲子配合。

  在彈奏時鋼琴伴奏教師還應該注意節奏、節拍與動作的關係處理。在芭蕾舞的訓練過程中音樂節奏的鮮明、準確是十分重要的,教師應刻意強調強拍,以便學生聽得清楚(特別是低年級學生,他們對音樂的感受還較淺)。如跳躍的練習,要求節奏的重拍非常明顯,音樂甚至不以樂句劃分而以小節為單位,以一個單一的起跳為基點,強調在重拍下跳躍瞬間的爆發。不同動作的音樂處理是各不相同的,需要鋼琴伴奏教師靈活掌握。

  男女生動作差異的處理。在技術技巧的訓練方面由於男女生理上的差異,同樣的動作同樣的音樂處理也不相同,鋼琴伴奏教師應該根據實際情況作出調整。如在中跳的處理上,男女生都用三拍子的音樂,但由於男生的彈跳能力比女生好,在空中停留的時間就比女生長些,鋼琴伴奏教師就應該掌握好這瞬間的時間差,根據學生的動作來調整音樂的速度。

  總之,芭蕾舞基訓課鋼琴伴奏是靈活多變的,它要求鋼琴伴奏教師在教學過程中靈活運用所掌握的音樂舞蹈知識,根據學生訓練的實際情況及舞蹈教師的需要對音樂隨時作出各方面的調整,並運用所掌握的音樂技能保持與舞蹈教學的協調一致性,以滿足芭蕾舞基訓課對音樂的需要。作為一名好的基訓課鋼琴伴奏教師,除了文中所述的幾點能力外,還需要在教學實踐中不斷學習,不斷總結經驗,只有這樣才能在舞蹈教育中充分勝任鋼琴伴奏工作。

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