虛實相生水墨意境的平面設計論文
虛實相生水墨意境的平面設計論文
摘要:我國水墨畫歷來備受人們的喜愛，越來越多的平面設計師將水墨元素運用到作品中，追求一種虛實相生的意境，為此，分析了“虛實相生”的水墨意境以及水墨畫與平面設計的共性，介紹了虛實相生水墨意境在平面設計中的具體應用。
關鍵詞:虛實相生；水墨意境；平面設計
在社會發展過程中，我國的優秀傳統文化得到了發展與繼承，水墨畫以其獨特的意境美受到了越來越多現代平面設計者的青睞，紛紛將其融入自身的作品設計中，從而促進作品視覺效果的傳達以及神韻的表現[1]。
1水墨畫與平面設計的共性
“氣韻生動”是現代水墨畫追求的意境，在繪畫時除了極為注重物體外在形態以外，還要把形態與神韻有機結合，達到以形寫神，這樣作者的主觀情感色彩才能得到最大發揮，中平、圓等筆法以及濃、淡等墨色是筆墨神韻主要表現形式之一。作為國畫的一種，水墨畫具備虛實相生的結構特徵，在創作過程中，繪畫者對眼前所見實物的勾勒被稱為實，而畫面中能夠使人們自由想象的留白則被稱為虛。通常情況下，創作者為了追求“神似”，實現“像與不像的效果”，所創作的畫面會神似並充滿生命力，欣賞者在欣賞水墨畫的時候即可體味到作者的思想感情。儘管水、墨的用色只有黑白，但調整墨色的明暗度，也能夠使畫面產生豐富的層次感，單純性、象徵性、自然性是水墨畫的基本要素，墨是其主導，透過濃淡的變化使色度以及層次能夠充分體現出來，此外，墨色、白地的調和對比使得其形成了獨特的藝術特點。平面設計是藝術在應用設計上的表現，虛實有序、實中有虛、虛中有實，都是進行現代平面設計應該遵循的原則。在平面設計的作品中，當畫面太虛的時候，就會給人一種空曠、無主題、無趣味的`感覺，而畫面太實的時候，則會給人一種沉悶、無活力的感覺，所以要想最終塑造成一幅完整的畫面，就需要把虛實有效結合起來[3]。對於具有“虛實相生”水墨意境的典型平面設計十分多，例如靳棣強的《名古屋》，切實應用了墨色的不同虛實關係，使得畫面的空間感更強，其中實像突出作品主題，虛像襯托主題。
2虛實相生水墨意境在平面設計中的應用
現代平面設計與傳統水墨存在對立統一關係，就創作手法與藝術特點角度而言，兩者存在相同的地方。平面設計的作品主要藉助線條、形狀、顏色予以表達思想，傳遞資訊，對於傳統水墨畫來說，使觀賞者透過畫面的欣賞，瞭解作者所賦予的思想感情，它們的基本構成元素相同，即都是點、線、面等[4]。“虛實相生”水墨意境在平面設計中的應用，實際上是有效應用虛、實，可以從神、行的角度探討“虛實相生”水墨意境在平面設計中的應用。
2.1神方面
在我國傳統繪畫中，追求“氣韻生動”，能給人一種傳神的感覺，通常畫家會將這一境界作為自己畢生的追求，並將其視為評價作品好壞的一項重要標準。筆墨是氣韻表現的重要形式和創作國畫的重要條件，靈活處理會給欣賞帶來一種活靈活現的感覺，所以在平面設計時，必須正確運用氣韻，從而使得平面設計作品擁有韻律和生氣[5]。
2.1.1氣方面
氣是水墨畫整體特質的重要表現和靈魂，擁有氣支撐的水墨畫才能具有生命力。氣雖然是無形的，但卻存在於整幅水墨畫，在平面設計師的設計下，原本虛的氣轉變為實，這樣虛實相生的水墨意境就會真切地展現在我們面前。平面設計作品與氣的結合會促使平面設計作品的整體藝術魅力和藝術價值都大大增強。雖然設計師在進行平面設計時，可以選擇不同的創作形式，然而要想切實展現創作者的思想情感，水墨畫無疑是最為合適的形式；除了與它在意境氛圍方面具有更強的吸引力之外，也離不開現代人審美視角轉變的影響，人們不會只從表面判斷平面設計作品的好壞，還會追求其所蘊含的資訊[6]。
2.1.2韻方面
韻對水墨畫的藝術價值也有著決定作用。欣賞者在對水墨畫進行欣賞的過程中，收穫的感悟或體驗都可以成為韻。由於水墨畫虛實相生的意境，越來越多的平面設計師在進行設計的過程中有效融入了氣、韻。
2.2形方面
點、線、面等是水墨畫作品形的重要載體，在平面設計時要充分利用這些特點，並結合作品的具體內容進行有針對性的設計，這樣才可以保障所設計作品的質量。傳統繪畫中，由於用墨技巧的差異以及墨色變化的制約（水墨共五種顏色），只要對墨色的濃度進行調節就會形成不同的顏色，所以這種獨特的色彩運用方式可以有效地運用到現代平面設計中；此外，重視虛無是水墨畫區別於其他繪畫作品的重要體現，可因我國古代對虛無的事物擁有獨特的審美情趣，認為其可以給欣賞者一定的想象空間，所以，我們常常看到水墨畫都擁有留白處理。簡約是我國傳統水墨化的重要特點，在現代平面設計中，進行簡約處理的方式較多，如變化構圖比例、控制背景色與主色的總和，羅列不同時空的事物等。除此之外，在現代平面設計中為了達到“虛實相生”的水墨意境，有效運用了圖底互換，即圖形、背景互為存在的前提，這樣背景、圖形的差異將達到最小，創作出來的畫面更人留下深刻的印象。
3“虛實相生”水墨意境在平面設計中的構建策略
3.1“神”與“形”結合
生搬硬套水墨意境形式符號，是不可取的，應該注重形式對所表達主題的服務，這樣才能將水墨意境的獨特精神氣韻展現出來。所以，在進行平面設計的時候，要按照“虛實相生”水墨意境的思想理念、創作方式等促進設計作品的神形結合。
3.2形式服務與內容
“虛實相生”水墨意境有助於平面設計作品質量的增強，所以，有越來越多的平面設計師運用“虛實相生”水墨意境。然而，在具體的設計過程中，常常沒有嚴格遵守設計的主題，忽略應用的合理性，總是利用固有的模式進行呆板的創作，最後設計出的作品不倫不類[7]。由此證明，水墨意境並不適應於所有平面設計，這是因為水墨屬於繪畫藝術，主要目的在於使人瞭解其所蘊含的思想情感，與此相反，平面設計目的在於按照市場的需求，把某種資訊傳遞出去。
4結論
平面設計與我國傳統的水墨畫分屬不同藝術類別，但是它們又都屬於藝術範疇。我國傳統的水墨畫經過長期的歷史沉澱，所形成的獨特創作方式值得當前的平面設計所借鑑，因此，透過傳統與現代的結合，能給人一種視覺享受，“氣”、“韻”是水墨畫的靈魂和精神，在平面設計中，只有將這兩者有效地表現出來，才能讓欣賞者真切地體會到作品的獨特韻味。
參考文獻：
[1]李鴻明.“虛實相生”的水墨意境在現代平面設計中的運用[J].山東社會科學,2016(1):557-559.
[2]蔡力.“虛實相生”的水墨意境在現代平面設計中的運用研究[J].科學導報,2016(8):11-12.
[3]袁雅嬋.“虛實相生”的水墨意境在現代平面設計中的運用[J].中國民族博覽,2016(6):155-156.
[4]王藝茹.“虛實相生”的水墨意境在現代平面設計中的運用[J].北極光,2015(9):54-55.
[5]張姣.從漢服風貌觀現代服裝設計的民族文化傳承與運用[J].染整技術,2016(1):5-6.