聲樂教學中應注重歌唱藝術的完整性論文
聲樂教學中應注重歌唱藝術的完整性論文
在聲樂教學過程中我們經常會發現，往往會有相當一部分學生把聲音、技巧看得很重，在演唱時炫耀自己的高音、完善的技巧，可總是給人一種不完全、不盡興之感；教師在教學中也總是注重基本技能的訓練，如氣息的支援、音色的明暗等，對作品的風格、作品的內涵等忽略了，培養出的學生在演唱時技巧、聲音都很到位，但表現作品很空洞。當然，要想唱好作品，必須具備完善的技巧，但具備了技巧的同時，教師還應注重對學生個人藝術修養的培養，對歌曲進行更深層次的藝術處理，使學生更加全面發展。下面幾方面是本人從事教學以來總結的一些經驗。
一、引導學生充分理解歌曲內涵
人們由於各自的思想水平、文化素養、生活經歷、藝術實踐以及個人的氣質、性格、愛好的不同，對同一事物的感受也不盡相同,因此在對同一首歌曲的表現手法上就不相同，從而產生不同的藝術效果。那麼，我們在演唱同一首歌曲時，就應對它的歌詞、曲調、伴奏、和聲以及對作品的創作背景等都要進行仔細的研究，深入地理解歌曲的內涵，只有真正地瞭解了歌曲的內涵，才能用真心去抒發，才能唱出感動人心的歌聲。如歌曲《黃河頌》，它創作於抗日戰爭時期，這首歌曲透過對象徵中華民族偉大精神的黃河的宏偉氣勢的描寫，訴說了英雄兒女學習黃河勇往直前的偉大決心。它是一首中華民族的偉大頌歌，激勵著中國人民同日本帝國主義浴血奮戰的頑強鬥志。這首歌曲的詞、曲作家以高度藝術概括手法，將內容與形式完美地結合在一起。那麼，有了深刻的理解後，就在我們心中形成了豐富的音樂形象，因此，我們應啟發學生在演繹這首作品時就應有一種豪邁的氣勢，在演唱過程中，要唱出黃河的雄偉壯觀，使學生進入歌唱的意境當中，給學生描述這種黃河的.壯美、宏偉之情。當這種景象畫面進入學生的頭腦之後，自然而然地在歌唱之前就會有充分的準備，才能恰如其分地描繪出“站在高山之巔”異峰突起、雄偉挺拔的氣勢，才能表現出居高臨下、放眼遠眺的意境，才能唱出令人蕩氣迴腸、恢弘浩大的氣勢，才能演繹出中華民族這種像黃河一樣偉大堅強的巨人形象。
二、充分強調歌唱的藝術表現
有些學生在唱歌時，對歌詞能很好地分析，對其內涵也能夠深刻地理解，表現時也很有激情，但聽起作品來卻給人很平淡的感覺，這大多是由於未掌握音樂的表達規律的緣故。那麼，教師在教學中就可以從以下幾方面來啟發，給學生講解，來培養增強學生的樂感。
1.把握好節奏的律動規律
節奏是音樂的支柱、樂感的核心，演唱者如果在同一節拍速度中演唱，缺乏等速的穩定，速度忽快忽慢，不是趕節奏就是拖節奏，後半拍與切分音拍子唱不準，進不來，這屬於節奏感較差的現象。只有具備音樂節奏等速的穩定感和隨節奏變化表現出靈敏性和適應感強的人，才能在演唱的節奏中表現出很強的樂感，那麼，應體現節奏的基本規律，提高音樂的美感。我們在唱同一首作品時，不能像繃緊的弦一樣，每個音都很強，每拍都很重，沒有音樂的律動，實際上在歌唱時只要把節奏中的強拍，歌詞中的重點字突出唱出來即可。如歌曲《我愛你，塞北的雪》在演唱時就應抓住四拍子律動的規律：強、弱、次強、弱，“我愛你，塞北的雪”在演唱強拍時唱出來，弱拍時帶過去，“我”字唱強，“愛”唱弱，“你”唱次強漸弱，“塞”唱強，“北”唱弱，“雪”唱次強漸弱，而不是每拍每個字都唱得很重很強，這樣的音樂就有了流動感。
2.連貫、細膩的行腔
教師還應在教學中提示學生演唱要圓潤、細膩、流暢，在教學中常會發現有些學生在演唱歌曲時，樂句的銜接不是很連貫，中間有斷開的地方，這樣就破壞了音樂的完整性，使聽者聽起來很不舒服。這種情況大多是由於學生在演唱時忽略了樂句拍尾的音，當樂句將要結束的時候，往往演唱者就放鬆了，有時四拍就唱成了三拍半，或者就差那麼一點點而不夠拍。這實際上是學生不注意而引起的，久而久之養成了習慣。還有的學生節奏感較差，總是唱不準節拍，那麼，教師在教學中應經常提醒學生，字與字銜接時要緊密，結尾的字與下句的字頭要“貼住”，不要有空隙，母音換字時不要有大的動作與變化，讓聲音連在一起，用氣息支援，把每個音均勻、連貫地唱出來，這樣聲音聽起來就連貫了，由於樂句的緊密連線，表達作品也就完整了，聽者也會感到很舒服。
3.歌唱時要唱出歌曲的層次
在歌唱過程中，如果從頭至尾都平鋪直敘，就缺乏音樂的表現力了，每首作品都有高潮，有收尾，每一個小樂段也有起伏，有小的變化。那麼我們在教學中就應提示學生注意歌曲表達時層次對比要鮮明，行腔時要抑揚頓挫並給予極大的誇張，那樣才能收到預期的效果。我們在演唱一首作品時，先分析歌曲的內涵，弄清了歌曲所要表達的意境，再根據歌曲的特點，在高潮時把歌曲推出來，唱出歌曲的層次。如歌曲《我愛你，塞北的雪》，這首作品透過潔白、晶瑩的冬雪的描述，讚頌了純潔的心靈、高尚的品德、堅定的信念這種精神氣質和為民族昌盛、為人民幸福而奉獻的品質，這才是這首歌曲的主題，那麼，明白了歌曲的內涵後，我們還要對作品的曲調、伴奏和聲、風格再仔細地研究，深入瞭解作品的感情基調，這首作品從前奏跳躍的音型中就使人進入了一種特定的意境，使人聯想到晶瑩、潔白的雪花紛紛從天空中飄落，彷彿置身於優美的環境中，自然而然就有要抒發內心感受，表達內心情感的要求，很自然地就會抒情、悠揚、親切地把“我愛你，塞北的雪，飄飄灑灑漫天遍野”唱出來；接下來“你的舞姿是那樣的輕盈，你的心地是那樣的純潔……”用了擬人的手法，把雪寫得非常有靈性，在這抒情的詞句中，蘊藏著哲理，形象的比喻中浸透著中華民族的時代精神。那麼在這段中情感的運用要有變化，既要表現得深沉高雅，又要凝重瀟灑，還要表現出雪的輕盈，到“你是春雨的親姐妹”時，歌曲達到高潮，在演唱時，不可平淡，要由弱到強，漸漸地把歌曲推向高潮，春雨的“雨”字，作曲家用了強勁的和聲，連續六拍地推進，到“親”字形成了感情的飽和度和支援點。因此，在這句一定要給予極大的誇張然後漸弱很自然地歸原調結束，尾聲時“塞北的雪”輕輕哼唱，用來寄託作者深深的愛，同時也帶給人無限遐想，又回到了寧靜、潔白的雪的世界中。這樣唱出的歌曲才會有層次，有律動。
要想很好地表達歌曲，還需注意很多方面：如有感情的換氣、表情、動作，還有，要細心地唱好休止符等等，就不一一陳述了。
當然，在教學過程中，教師應瞭解學生的特點，仔細分析他的長處，根據其特點而制訂符合他、能發揮他優勢的教學計劃，使其在學習過程中，能夠不斷地掌握科學的方法、技巧，不斷地增強自身的藝術修養，使自己更為完善。
參考文獻：
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[2]鄒本初著《沈湘歌唱學體系研究》
[3]吳天球著《讓你的歌聲更美妙》
[4]顧雪珍編著《中國聲樂演唱教程》