哈得遜河畫派

[拼音]：Zhili yinyue

[英文]：music of Chile

智利位於南美洲西南部，16世紀初淪為西班牙殖民地。其音樂文化除與其他拉丁美洲國家一樣，有著印第安傳統音樂和歐洲、非洲的音樂因素外，歐洲音樂文化的影響更為突出。智利版圖狹長，各區域民族成份不同，因此民間音樂又呈現出不同的地區性風格。

與祕魯、玻利維亞接壤的北部地區至今保留著較多的印加文化遺蹟。在節日、儀典及播種、畜牧等生產活動中，音樂具有重要作用。傳統的歌舞音樂如“瓦伊諾”、“塔吉拉里”等大多為三聲和五聲音階；節拍多是娺拍，曲調下行進行常見。傳統的樂器有克納笛、“西庫”（排簫）、普圖託號等。由排簫和圓鼓組成的小樂隊形式，它演奏的樂曲，和隨它的音樂而跳的舞都稱為“西庫拉斯”。這是北部地區有代表性的音樂。

靠近中部的瓦爾帕萊索地區則是一種混合文化的音樂風格色彩區。一方面是印第安部族迪亞吉達人三聲音階、單聲部的歌曲和奧卡里納（壎）、排簫等傳統樂器演奏的音樂；另一方面也盛行受西班牙文化影響的、曲調較豐富的舞曲“科裡多”等音樂體裁。

中部地區的音樂深受歐洲音樂影響。這裡的音樂呈現出智利民間音樂風格的主要特色，有“庫埃卡”和抒情歌曲託納達、搖籃曲等體裁。

庫埃卡是智利最富代表性的民族音樂體裁，其中大部分是歌舞曲，也有歌曲和純器樂曲的形式。歌曲多是三、六度平行的重唱，並具有支聲結構。純器樂曲常以吉他和民間樂器(排簫等)合奏。庫埃卡多為大調式，曲調明快；節拍是婰或慇的小快板和快板弱起。它的音樂語言變化小，常由兩個旋律線較平伏的樂句組成，曲調主要以此兩個樂句的各自反覆展開。歌詞則由13行詩構成。句中常以不規則的句逗把一個詞斷開，使樂句形成一種似斷似連的特殊效果。除正詞外，演唱中還加有無確定含義的襯詞。音樂材料的重複表面上無變化或少有變化，但由於歌詞的層層展現，表演者即興賦予樂曲的加花裝飾，樂器組合的變換及節奏重音的交替重疊進行，使曲調的速度、力度和色彩都發生了相應的變化。

中部偏南居住著印第安部族馬布契人（又稱阿勞加人），他們的音樂簡單純樸，單聲部的歌曲曲調平緩，憂傷，即興性強。有勞動歌、催眠歌、葬禮歌等。傳統樂器有圓鼓“庫爾特倫”，單音木笛“皮富爾卡”，四孔竹笛“平庫爾韋”及竹製的長號等。這種長號稱“特魯特魯卡”，最長的約4米，一端為吹嘴，另一端裝有角制喇叭，被廣泛用於節日和禮儀活動之中。

智利的專業音樂創作始於殖民地時期。西班牙等國移民陸續到智利定居和歐洲一些著名音樂家的來訪，促進了智利專業音樂的發展。19世紀下半葉曾在智利風行一時的義大利歌劇逐漸衰落，代之興起的是演奏歐洲古典主義及浪漫主義作曲家的器樂作品。管弦樂團和室內樂團、無伴奏合唱團等音樂團體相繼出現，音樂教育事業也開始興盛。1850年建立了國家音樂學院。19世紀有重要影響的音樂家是J.薩皮奧拉(1802～1885)，他曾任音樂學院院長、聖地亞哥教堂首席樂師等職，並與在智利定居的西班牙女歌唱家I.塞赫爾斯-蒙特內格羅(1803～1869)一起創辦了《音樂週報》，1845年受政府委託為國歌《國旗頌歌》譜曲。由於他在發展智利音樂事業上的傑出貢獻，曾獲得國家金質獎章和榮譽獎。著有自傳體回憶錄《三十年回憶》。

智利的民族主義音樂崛起於19世紀末，其中作曲家P.H.阿連德最為著名。其他著名的作曲家還有C.I.阿拉爾孔(1887～1974)、A.倫格(1884～1974)和E.索羅等人。20世紀，智利作曲家形成多種流派，各種現代派音樂也相繼出現。音樂活動家及教育家D.聖克魯斯(1899～ )的音樂創作對推動智利音樂和培養年輕一代有很大影響。他於1951年獲國家藝術獎。代表作有《三首戲劇前奏曲》(1946)及 4部交響曲(1946、1948、1965、1968)等。他的學生 J.奧雷戈-薩拉斯(1919～)曾擔任拉丁美洲有影響的音樂刊物《智利音樂雜誌》的主編，其代表作有《聖誕節康塔塔》等。